Scott Pilgrim, Ramona Flowers y compañía regresan para una nueva aventura. ¿Qué tal está “Scott Pilgrim EX”? Aquí te lo contamos.

Ya han pasado más de 15 años desde que Ubisoft y Universal unieron fuerzas para traer a la vida el legendario “Scott Pilgrim vs the World: The Game” en las ahora ya clásicas consolas PlayStation 3 y XBOX 360. Ahora en pleno 2026 llega el momento de revisitar el mundo de Bryan Lee O’Malley con ‘Scott Pilgrim EX’.

¿De qué trata ‘Scott Pilgrim EX’?

Seguramente a estas alturas ya conoces la historia de Scott Pilgrim y de cómo tiene que enfrentar a los exnovios de Ramona Flowers, ya sea por la novela gráfica, la película o incluso el juego anterior. Pues es momento de seguir adelante y embarcarnos en una historia totalmente nueva, o por lo menos en una que comparte algunas características con la más reciente serie animada producida (y cancelada) por Netflix.

En ‘Scott Pilgrim EX’ se nos muestra un Toronto en caos sin razón aparente en el año 20XX, y mientras los chicos de Sex Bomb-Omb ensayan para su próxima presentación, un misterioso Metal Scott aparece frente a ellos para secuestrar a Stephen, Kim, Knives y Neil, dejando a Scott inconsciente y a Ramona como la única opción para liberar a sus amigos… o tal vez no. Ya que Ramona decide llamar a viejos enemigos con quienes ya han limado asperezas para que les ayuden a rescatar a los chicos de Sex Bomb-Omb y de paso descubrir por qué hay tanto caos en Toronto. 

¿Qué tal está el gameplay de ‘Scott Pilgrim EX’?

Como ya es costumbre Tribute Games nos entrega un beat ‘em up en 2D con estilo retro, algo en lo que ya se han especializado bastante en los últimos años, y que para ser sinceros nunca decepcionan. 

Inicialmente podemos elegir entre Scott, Ramona, Roxy, Gideon, Lucas, Mattew y el Robot-01 (si, el mismo que ayudaba a los gemelos), cada uno con su roll y distinto modo de juego, permitiendo así la variedad al momento de jugar en solitario o con amigos en partidas de hasta cuatro jugadores.

Por ejemplo, Scott es un peleador balanceado, Ramona cuenta con golpes contundentes, Lucas es un tanque, Roxy es un ninja, Gideon tiene poca resistencia pero puede causar bastante daño, el Robot puede luchar media distancia y Matthew tiene poderes mágicos. 

Las referencias a elementos de la cultura pop siguen siendo parte esencial de ‘Scott Pilgrim EX’, y aunque en esta ocasión el HUB ya no es una copia descarada del mapa de Supe Mario, sí podemos encontrar varios elementos y referencias a otras franquicias. Por ejemplo Scott lanza ataques similares (por no decir idénticos) a los que usan personajes de Street Fighter, Robot lanza ataques como si fuera Mega Man, hay un jefe que se transforma en Myotismon de Digimon, un escenario llamado “Casa Vania”, un claro juego de palabras referente a Castlevania, enemigos que son imitaciones de Scorpio… sin duda una lluvia de referencias que le sacarán una sonrisa a más de uno y que encajan perfecto con el diseño colorido y retro que desean emular.

Otro elemento clave que se mantiene en el gameplay de ‘Scott Pilgrim EX’ es el sistema RPG, que en esta ocasión se expande. Si bien ya estaba presente en el título anterior, ahora toma mayor relevancia al permitirnos una mayor personalización de los personajes al poder equipar más ítems y modificadores de estados con diferentes efectos, desde incrementar puntos de vida hasta cargar la barra de energía al conectar golpes en los enemigos, la única limitante será qué tan bueno seas para recolectar monedas.

Y por si fuera poco, ahora el sistema de backtracking tiene mayor relevancia y las recompensas son mucho mejores, eso sí, algunas de estas puertas pondrán tu paciencia a prueba y muchas veces las recompensas no son tan satisfactorias como uno desearía, tal y como pasaba en los juegos de la época. 

Lo malo de ‘SCOTT PILGRIM EX’

Al tratarse de  un Beat’em Up clásico, te enfrentas a los mismos problemas de siempre, después de un rato comienzas a sentir repetitivo el sistema de combates. Jugarlo solo puede ser aburrido y en algunas ocasiones hasta injusto por la cantidad de enemigos que aparecen en pantalla, aunque eso último puedes solucionarlo si te equipas los ítems correctos. 

Pero también aplica del otro lado, si eres lo suficientemente bueno para dominar los controles y consigues suficientes monedas para armar una buena build de habilidades en las primeras etapas del juego, es muy fácil romper el gameplay y avanzar con facilidad.

¿Vale la pena ‘Scott Pilgrim EX’?

Con una historia sencilla y un gameplay dinámico apto para todo público, Tribute Games expande el universo de Bryan Lee O’Malley y hace de ‘Scott Pilgrim EX’ una experiencia divertida que puedes disfrutar en solitario o acompañado, dejando atrás la historia que todos conocemos de este grupo de chicos de Toronto, pasando de ser una historia llena de referencias a convertirse en una referencia de la cultura pop para toda una generación.

Sin duda ‘Scott Pilgrim EX’ es un juego que no puede faltar en tu colección si eres un fanático de los beat’em up clásicos en 2D, no importa que conozcas o no la historia de Scott Pilgrim o las muchas obras en las que se inspiras los personajes.

Recuerda que Scott Pilgrim EX ya está disponible en Consolas PlayStation 5, XBOX Series S|X y Nintendo Switch y PC.

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Cuando Bandai Namco anunció las remasterizaciones por el aniversario de la saga Tales, muchos fans asumimos que el objetivo sería rescatar títulos atrapados en hardware viejo.

Y en parte lo fue. Pero la llegada de Tales of Berseria en formato remasterizado se siente más como un movimiento editorial que como una necesidad histórica.

Berseria nunca desapareció. Seguía disponible en PlayStation y PC, con buen rendimiento y sin grandes problemas técnicos.

Así que este relanzamiento no llega para salvar un clásico olvidado, sino para recolocarlo en el mercado moderno y expandir su alcance a nuevas plataformas como Xbox y Switch.

Y ojo: eso no significa que el juego no lo merezca. Berseria sigue siendo uno de los JRPG narrativamente más interesantes de su década. El problema es que esta versión remasterizada no hace demasiado por justificar su existencia más allá de la accesibilidad.

En otras palabras: el juego sigue siendo brillante… la remasterización, no tanto.

Velvet Crowe y la venganza como motor en Tales of Berseria Remastered

Berseria nos transporta al archipiélago gobernado por el Sacro Imperio de Midgand, un territorio donde la religión, la política y el miedo a los demonios moldean la sociedad. En ese mundo surge Velvet Crowe, una protagonista que rompe con el molde heroico tradicional del género.

Velvet no quiere salvar el mundo. Quiere destruir a quien se lo arrebató.

Ese enfoque cambia todo. Berseria no cuenta una historia épica de luz contra oscuridad; narra una espiral emocional de trauma, odio y reconstrucción personal. Velvet no es una heroína idealista, sino una superviviente marcada por la tragedia, y el juego nunca suaviza esa realidad.

Este tono más crudo le da al juego un peso narrativo poco común. Su viaje no se mide en logros heroicos, sino en cómo procesa su dolor y cómo aprende, lentamente, a reconectar con otras personas.

El grupo que la acompaña funciona como contraste emocional. Algunos aportan humor, otros filosofía, otros humanidad. Ninguno eclipsa a Velvet, pero todos ayudan a que el viaje tenga textura.

Los sketches, marca registrada de la saga, son fundamentales para este equilibrio tonal. Sirven como pausas emocionales, pequeñas conversaciones que permiten respirar entre los momentos más intensos. En manos menos hábiles serían relleno; aquí son construcción de personajes.

Además, aunque Berseria actúa como precuela de Tales of Zestiria, no depende de él. Puede disfrutarse por sí solo, lo cual lo convierte en un punto de entrada sorprendentemente sólido a la franquicia.

Narrativamente, Berseria sigue siendo una de las apuestas más maduras del JRPG moderno.

Combate dinámico… pero menos elegante de lo que recordábamos

Si hay un área donde el paso del tiempo se nota, es en el sistema de combate.

Berseria apostó por un modelo basado en árboles de combos personalizables, donde el jugador encadena Artes en secuencias fluidas.

Sobre el papel, esto ofrecía flexibilidad y creatividad. En la práctica, el sistema puede sentirse caótico, especialmente cuando entran en juego los indicadores de Almas, las rupturas de combo y la gestión del ritmo ofensivo.

No es un combate roto, pero sí uno que nunca termina de sentirse totalmente pulido. En sesiones largas puede volverse repetitivo, y en combates complejos la cámara y los efectos visuales a veces juegan en contra del jugador.

Donde el juego sí mantiene su encanto es en sus sistemas paralelos. Las Expediciones marítimas, por ejemplo, funcionan como una progresión pasiva sorprendentemente satisfactoria. Enviar a tu tripulación a explorar mares, regresar con recursos y desbloquear rutas transmite una sensación de aventura constante, incluso cuando no estás combatiendo.

La cocina, los Espíritus Katz y las Monedas de Cuento también enriquecen la exploración. Son mecánicas pequeñas, pero refuerzan la sensación de mundo vivo.

Las mazmorras, sin embargo, no salen tan bien paradas. Sus puzzles son demasiado simples y su diseño raramente sorprende. Aquí Berseria se siente más funcional que inspirador.

Qué aporta realmente esta remasterización

En términos prácticos, esta edición se centra en mejoras de calidad de vida.

Incluye DLC gratuitos, acceso temprano a bonificaciones de la Tienda de Grados, viaje rápido desde el inicio, guardado automático, reintentos de batalla y mejoras de interfaz. También acelera la velocidad de movimiento y simplifica la recolección de objetos.

Nada de esto cambia el núcleo del juego, pero sí reduce fricciones y hace que la experiencia sea más ágil.
Y eso define perfectamente esta remasterización: no transforma Berseria, solo lo hace más cómodo.

En hardware moderno el rendimiento es estable y los tiempos de carga son rápidos. Técnicamente cumple, aunque visualmente no hay una revolución que justifique llamarlo remasterización ambiciosa.

Un clásico emocional en una edición innecesaria de Tales of Berseria Remastered

Tales of Berseria Remastered es un caso curioso dentro del panorama de reediciones modernas. No estamos ante un mal producto. De hecho, el juego que contiene sigue siendo excepcional.

La historia de Velvet Crowe continúa siendo una de las más intensas del JRPG contemporáneo. Su tratamiento del trauma, la venganza y la identidad le da una madurez que muchas producciones del género evitan. El elenco mantiene su química, los sketches siguen siendo entrañables y el mundo conserva su personalidad.

Narrativamente, Berseria no solo aguanta el paso del tiempo: lo desafía.

Pero la remasterización en sí misma no añade lo suficiente como para sentirse imprescindible. Sus mejoras son útiles, sí, pero también conservadoras. No reequilibran el combate, no modernizan las mazmorras y no reinterpretan el juego para una nueva generación.

Es, en esencia, una versión más cómoda del mismo Berseria de siempre.

Para jugadores nuevos, esta edición es una gran oportunidad de descubrir uno de los JRPG más interesantes de su época en condiciones óptimas. Para quienes ya lo jugaron, el incentivo para volver es más emocional que técnico.

Y quizá ahí esté la verdadera lectura: esta remasterización no existe para redefinir Berseria, sino para recordarnos lo bien que funcionaba desde el principio.

Un gran juego, en una edición correcta… pero innecesaria.

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El tío Ubisoft nos entrega una nostálgica edición de aniversario de Rayman que los fans no deben dejar pasar.

En los 90’s vimos el surgir de varios personajes dentro de la industria de los videojuegos  que se volvieron el rostro o la imagen de una marca o compañía; por parte de Ubisoft tuvimos a Rayman, un carismático personaje que marcaba toda la actitud de la última década previa a los 2000’s y cuyo primer juego gracias a su gameplay, nivel de dificultad, dirección de arte y soundtrack, rápidamente se ganó su lugar como un clásico y de ahí llegaran sus secuelas y spinoffs. Ahora se ha lanzado Rayman: 30th Anniversary Edition, una colección que nos permite revivir esa primera entrega a través de las distintas versiones que tuvo el juego, incluyendo por primera vez una versión prototipo de lo que sería el juego ¿Vale la pena? Claro que sí ya que es una pieza de preservación con contenido extra que los más fans amarán y a continuación les contamos más a fondo de esta edición de aniversario con todos sus pros y contras.

Una pieza de preservación.

Primero quiero ser muy enfático en que Rayman: 30th Anniversary Edition no es una colección de todos los juegos clásicos de este personaje, sino que es el primer juego de 1995 en sus distintas versiones que fueron lanzadas en consolas caseras, consolas portátiles y pc:

• Rayman (PlayStation, el original).
• Rayman (PC /MS-DOS).
• Rayman (Atari Jaguar). 
• Rayman (Game Boy Color).
• Rayman (Game Boy Advance).
• Rayman (prototipo para Super NES).

Estos juegos son emulaciones de cada una de las versiones de Rayman lanzadas y del propio prototipo, cada una corre bastante estable sin caídas de cuadros y guardan una animación fluida y controles precisos, y si bien guardan diferencias de esta índole entre sí, no son muy notorias, de hecho la diferencia está en la propia versión de cada juego, por ejemplo, la mejor versión de consola seguirá siendo  la de PlayStation, en consola portátil la de de Game Boy Advance y la de PC ofrece los niveles extra que le fueron añadidos post lanzamiento, es decir que cada una busca recrear la experiencia original de cada versión, lo cual está muy bien hecho, salvo por un detalle del que más adelante hablaré.

Sea cual sea la edición que decidan probar se encontrarán con un juego de plataformas en 2D con un nivel de dificultad medio/alto (pegando más a alto), tal y como se estilaba en los juegos de los 90´s, pero lejos de  ser frustrantes ofrecen una divertida y enganchante experiencia, insisto, no por nada es un clásico y por fortuna el trabajo realizado en cada uno de ellos permite que la experiencia de juego sea fluida y con controles precisos, todo con el sello de calidad de Digital Eclipse.

Tan igual pero a la vez tan diferente.

El ser el mismo juego en distintas versiones es un arma de doble filo, ya que inmediatamente creerán que es la misma experiencia de juego, y en parte es cierto ya que en cuanto a contenido o estructura de juego poco cambian entre versiones, sin embargo  las diferencias radican en la dirección de arte e incluso el contenido extra jugable, lo que hace que no se sienta que jugamos el mismo juego.

Si se quiere revivir o experimentar por primera vez el juego original de Rayman está la versión de PlayStation, con todo y su alto nivel de dificultad; por su parte tenemos las versiones de Game Boy Color y Advance, cada uno con un estilo visual y gráficos completamente distintos al haber sido desarrollados de manera exclusiva para dichas portátiles y que guardan su propio encanto y ofrecen una dificultad media; en tanto que la versión de PC ofrece mucho contenido extra como 60 nuevos niveles y niveles creados por fans. De ahí que la experiencia de juego sea distinta entre cada una de estas versiones.

Una verdadera edición que celebra los 30 años de Rayman.

Además de lo anterior, el juego ofrece mucho contenido extra, incluyendo un documental que nos presenta nuevas entrevistas con los desarrolladores y el proceso de creación del juego.

Pero también incluye la versión del prototipo del juego que nunca se lanzó en el Super NES (SNES), la cual es jugable, pero al ser un prototipo no tiene soundtrack ni está completo.

La piedra en el zapato.

El mayor problema del juego es que cada versión del juego no viene con su banda sonora original, sino que se nos presenta como una reimaginación moderna que los más fans inmediatamente identificaran, tal vez no arruina la experiencia de juego pero si la atmósfera del mismo al punto de que por momentos se sienta una monotonía, denotando la importancia de una buena banda sonora o que no se modifique la original puesto que ello también conlleva que se pierda la experiencia que el autor quería dar al jugador.

Conclusión.

Rayman: 30th Anniversary Edition es, ante todo, una pieza de preservación histórica más que una colección tradicional, no busca reunir toda la saga ni modernizar el clásico con mejoras visuales, sino presentar el primer Rayman en sus distintas encarnaciones, respetando su esencia y permitiendo apreciar cómo se adaptó a cada plataforma de la época. En ese sentido, el trabajo de emulación es sólido, el contenido adicional resulta valioso, especialmente para los fans más dedicados y la inclusión del prototipo de SNES aporta un atractivo documental que pocas recopilaciones ofrecen. Sin embargo, la ausencia de la banda sonora original en cada versión es un detalle que pesa más de lo esperado, ya que la música era un pilar fundamental de la identidad del juego y su sustitución altera la atmósfera de una experiencia que muchos recuerdan con precisión, no arruina la experiencia, pero sí le resta autenticidad a una edición que, por lo demás, apuesta justamente por la preservación y por su precio ofrece mucho para los fans.

Aun con ese tropiezo, estamos ante una celebración digna de uno de los íconos de Ubisoft en los años noventa: una colección pensada para el fan que quiere explorar cada versión, descubrir material inédito y revisitar un clásico del plataformeo en 2D con las comodidades actuales. No es la edición definitiva que muchos imaginaban, pero sí un homenaje respetuoso y disfrutable que confirma por qué Rayman sigue siendo un referente del género tres décadas después.

Rayman: 30th Anniversary Edition ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.

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