Cine
“DESCONECTADA” | Reseña sin spoilers
Suspenso con toques de humor millenial/centenial ¿Buena combinación? Entérate de la respuesta en nuestra reseña de “Desconectada”.
En el 2018 el guionista Sev Ohanian nos presentó la película “Buscando”, la cual exponía la falsedad de nuestra “vida” en redes sociales tras la desaparición de una joven, lo que llevaba al padre (interpretado por John Cho) a rastrear el paradero de su hija teniendo como única pista la computadora portátil que dejó atrás. La gran innovación de esta película fue la narrativa visual, ya que la historia nos es contada en su totalidad a través del punto de vista del aparato electrónico, lo suficientemente eficiente como para mostrar un desarrollo tenso, lleno de suspenso y de giros dramáticos.
El guionista intenta replicar su éxito, ahora apoyado de los directores Nicholas D. Johnson y Will Merrick (en su primer largometraje) para mostrarnos una especie de secuela espiritual que sucede en el mismo universo pero con una historia distinta, con lo que surge la primera pregunta ¿Es necesario ver “Buscando” para entender esta nueva propuesta? Sigue leyendo para enterarte de todos los detalles.
¿DE QUÉ TRATA “DESCONECTADA”?
Grace (Nia Long) y su hija June (Storm Reid) tratan de seguir con su vida después de la lamentable muerte del padre debido a una enfermedad terminal, varios años han pasado pero June no deja de extrañar a su papá quien ahora es un vago (e idealizado) recuerdo de su niñez, por su parte Grace pretende seguir con su vida y planea un viaje con su novio Kevin (Ken Leung) a Colombia, lo que le da a June el pretexto perfecto para enfiestar todo su fin de semana libre.
El problema se viene cuando la pareja de novios no regresa de Colombia como habían quedado, June llama al hotel en el que se hospedaron y ese es el primero de los pasos que irá desatando una serie de nuevos y sospechosos descubrimientos que no harán sino confundir tanto a June como al espectador en la búsqueda de una respuesta ante este elaborado misterio.
LO BUENO
La narrativa visual sigue el mismo camino que su predecesora “Buscando”, por lo que todo lo que vemos en pantalla será a través del punto de vista de diversos aparatos electrónicos, en este sentido, aunque algo tramposa, es bastante efectiva para mantener el suspenso una vez que aparece el conflicto, por lo que vale la pena destacar el ingenio para contar la historia sin salirse (casi) del formato preestablecido, haciendo uso de video llamadas, búsquedas en internet, mensajes y demás archivos en distintos formatos para develar de a poco las pistas que podrían resolver el caso.
Si bien en la película se hace mención a lo ocurrido en su antecesora, no es necesario haberla visto antes, si voy un paso más allá, diría yo que es incluso perjudicial conocer la película anterior, porque en comparación es mucho más tensa y mejor armada, pero abordaré ese punto más adelante.
El trabajo del reparto en general es de regular a bueno, el mejor sin duda es el de la joven Storm Reid, quien quizá tiene más exposición en pantalla, pero saca a flote su personaje adolescente despreocupado así como el cambio conforme la presión aumenta en la trama.
En su parte positiva, el guion es bastante ingenioso en su objetivo de atrapar al espectador y mantenerlo en la interrogante constante, es verdad que se ayuda de una que otra pista falsa para cumplir el objetivo pero quizá a lo anterior se le añade también la buena edición con la que los directores decidieron presentarnos su historia, lo que hace que todo el camino sea incluso “entretenido” mientras que el suspenso está siempre latente.
Aunque sobrepasada por la historia, la película alcanza a tocar temas de importancia como la falta de precaución que tenemos al alimentar día a día una base de datos tan grande como lo son las redes sociales, de manera bastante creíble, una jovencita con el mínimo de información puede acceder a muchos datos sensibles que nos hacen cuestionar la necesidad de ventilar nuestro día a día, así como replantearnos la seguridad de nuestras contraseñas. Además de lo manipulada que puede estar nuestra percepción respecto a ciertos temas gracias a la “libertad de opinión” con la que estamos siendo bombardeados por influencers, opinólogos y pseudoreporteros ante un hecho (en este caso) tan lamentable como lo es una desaparición.
LO MALO
El humor “tecnológico” o de tendencia en redes sociales es una constante, y aunque es muy subjetivo (a mí no me causó muchas gracia), es perjudicial en cuanto a que reduce la sensación de peligro, optando por un tono descaradamente cómico en su desarrollo en lugar del suspenso que propuso “Buscando” (2018), en este sentido creo que es una película más para los amantes de “entretenerse” y “pasar el rato” en el cine, que los amantes del suspenso.
Sin ahondar en mayores detalles, creo que el motivo de la amenaza no queda del todo resuelta o bien armada, las constantes pistas falsas y giros de tuerca abonan a que uno como espectador esté al borde de asiento sin saber por dónde llegará el primer golpe, sin embargo estas decisiones narrativas también van debilitando la trama base que es la que finalmente sostiene toda la historia.
El guion, ingenioso y hábil por un lado, falla en darle mejor estructura a sus giros de tuerca y además tiene que optar en diversas ocasiones por salirse un poco del formato o el hecho inexplicable de que la protagonista siempre esté proyectando su cámara frontal en pantalla (de manera muy conveniente).
VEREDICTO
Si estás buscando pasar un rato de entretenimiento mientras devoras palomitas, creo que “Desconectada” puede ser una buena opción, recomiendo que las expectativas respecto al suspenso sean más bien bajas y se centren en que estarán ante una narrativa más bien fluida y trepidante, muy ad hoc a las tendencias rápidas y sencillas, pero no por ello simplona, la película se toma lo suficientemente en serio como para que dentro de su comedia no olvide por completo el suspenso propuesto y llegue a una conclusión satisfactoria.
Dicho lo anterior, se puede agregar que es una buena adición a este nuevo subgénero conocido como “found internet footage”, que cubre sus fallas con un toque de frescura y fluidez que será más efectivo con el público joven o casual que el amante de tramas de misterio y suspenso, aunque es también bastante claro el mercado al cual está dirigido.
Es por todo lo anterior que recomiendo que acudan a su sala favorita a partir de este 23 de febrero a ver “Desconectada” y después editen toda la información de sus perfiles en redes sociales, para evitar futuros ataques de paranoia. Nos leemos en la próxima.
Cine
BATMAN: KNIGHTFALL – PARTE 1 | Reseña
Batman: Knightfall – Parte 1 adapta “La Caída del Murciélago”, y si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales
Cuando DC vuelve a demostrar que la animación sigue siendo uno de sus mejores terrenos.
Si hay algo que DC y Warner Bros. han hecho especialmente bien a lo largo de las décadas, es adaptar sus cómics a series y películas animadas; desde Batman: The Animated Series hasta algunas de sus películas animadas más ambiciosas como Batman: Under The Red Hood, Superman/Batman: Enemigos Públicos, Flashpoint, etcétera, la compañía ha encontrado en este formato una libertad que no siempre ha conseguido trasladar a sus producciones live action, al punto de que consiguieron un universo propio inspirado en The New 52 y aunque no necesariamente fue perfecto, sí fue una colección de historias que entendían mejor el tono, los personajes y, sobre todo, el material de los cómics en el que estaban basadas.
Por eso, cuando Warner Bros. Animation anunció una adaptación de Batman Knightfall, uno de los acontecimientos más importantes en la historia de Batman, la expectativa fue grande, pero también preocupante y es que ¿Cómo adaptar una historia que originalmente se extendió durante decenas de números y múltiples títulos sin terminar haciendo una versión excesivamente resumida? Bueno, la respuesta fue el dividirla en tres partes, cada una de ellas enfocándose en un cada momento importante dentro de esta saga, iniciando con Batman: Knightfall – Parte 1 que adapta “La Caída del Murciélago“, la cual si bien condensa su historia, logra quedarse con sus elementos fundamentales y construir una película que funciona como una buena adaptación como el primer capítulo de una historia mucho más grande.
La Caída del Murciélago.
Para entender el trabajo de adaptación hay que recordar que Knightfall no fue originalmente una historia sencilla. Publicada entre 1993 y 1994, la saga involucró múltiples títulos, personajes y equipos creativos, convirtiéndose en uno de los acontecimientos más extensos de Batman y más para su época.
La película toma ese enorme material y lo transforma en una historia mucho más directa, pasando directamente a lo que todos recordamos, con un Bruce Wayne agotado, cuya lucha constante contra el crimen comienza a cobrarle factura, al nivel de llegar al agotamiento debido a que Bane libera a los internos de Arkham, obligando a Batman a enfrentarse prácticamente de manera consecutiva con buena parte de su galería de villanos. Aquí hay algo que hace bien la película y es entender que no se trata de solo hacer gala de la variedad de villanos de Batman, sino que es parte de la estrategia de Bane para romper al Murciélago.
Y ahí está uno de los mayores aciertos de la película, reflejar ese cansancio y fragilidad de Batman como pocas veces hemos visto, para que en el climax de la película tengamos un Caballero Obscuro desgastado e incapaz de poder aguantar el ritmo de la que es sin dudas la mejor versión de Bane.
¿Adapta bien el cómic?
Batman: Knightfall – Parte 1 no intenta trasladar literalmente cada acontecimiento de los cómics a la pantalla y hacerlo sin duda hubiera sido un error por lo extensa que es, en cambio, la cinta toma los grandes momentos, personajes y conceptos de Knightfall y los reorganiza para construir una experiencia cinematográfica mucho más compacta, directa y entretenida. Conservando los elementos fundamentales del material original: el agotamiento de Batman, la liberación de los criminales de Arkham, la llegada de Bane, el progresivo desgaste físico y mental de Bruce y, finalmente, el enfrentamiento que todos sabemos que eventualmente tiene que ocurrir.
Incluso se respeta a este Bane que está lejos de ser sólo músculo; es inteligente, calculador y físicamente aterrador, es decir que no se queda en el cliché que se volvió después de este cómic o que hemos visto en otras adaptaciones animadas. Incluso la película se toma tiempo para explorar su pasado, algo que ayuda a entender por qué este Bane es mucho más que una amenaza física.
Bane es el gran protagonista.
Aunque Batman sigue siendo el centro de la historia, uno de los mayores atractivos de esta primera parte es Bane, y es que Michael Mando consigue darle una presencia intimidante, pero lo más importante es que el guion entiende que el personaje funciona mejor cuando existe una estrategia detrás de sus músculos.
Bane estudia a Batman, entiende sus límites y construye un escenario diseñado específicamente para llevarlo hasta el punto de quiebre. Esto hace que la película se sienta menos como una sucesión de peleas y más como una especie de partida de ajedrez en la que Bruce empieza con una enorme desventaja, justo como en el cómic y mientras más avanza la historia, más evidente resulta que Batman está perdiendo, lo que ayuda a que la caída del murciélago tenga el impacto que necesita.
Violenta, oscura y muy noventera.
Otro aspecto que llama la atención es la decisión de recuperar buena parte del espíritu de los cómics de los años noventa, no solo es la estética, es la atmósfera que se construye, el diseño e incluso la intención de hacer caer a uno de los grandes héroes de DC, y eso hasta se ve reflejado en la violencia que se muestra.
Hay sangre y varias escenas que tienen una brutalidad que no siempre encontramos en las películas animadas del personaje, es decir que la clasificación C tampoco es gratuita: la cinta busca transmitir que Gotham se ha convertido en un lugar verdaderamente peligroso, dándole a la propia violencia tiene una función narrativa.
La estética también acompaña esa intención: los diseños de los personajes recuperan la apariencia exagerada de los cómics noventeros, con un Batman mucho más musculoso y una caracterización de Bane que recuerda directamente a la época en la que fue creado.
Visualmente, Knightfall – Parte 1 es una película bastante atractiva.
Los diseños son detallados, las peleas tienen fuerza y la puesta en escena consigue transmitir una Gotham violenta y caótica, sin embargo, aquí aparece uno de los pequeños problemas de la producción y que de hecho hemos en anteriores películas animadas y es que la animación no siempre tiene la fluidez que uno esperaría. Algunas secuencias presentan movimientos algo rígidos y ciertos personajes parecen perder naturalidad durante determinadas acciones. Es un detalle que resulta más evidente precisamente porque los diseños son tan elaborados.
Aun así, cuando la película entra en acción, consigue ofrecer algunos enfrentamientos bastante espectaculares y, sobre todo, una sensación de impacto físico que beneficia enormemente a la historia.
Conclusión.
Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC.
No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.
Batman: Knightfall – Parte 1 ya está disponible para compra digital en distintas plataforma como Apple TV, Prime Video o Google Play, con un costo aproximado de los $150.00 pesos MX.
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Batman: Knightfall Part 1: Knightfall | Reseña
Overall
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Animación
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Historia
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Guion/adaptación
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Dirección
Cine
Godzilla Minus Zero revela la identidad de su villano en tráiler
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará.
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero, de Takashi Yamazaki, y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará el monstruo protagonista.
Se han lanzado un nuevo tráiler y un póster de Godzilla Minus Zero, ¡y el Rey de los Monstruos está de regreso! Tras enfrentarse a los humanos en Godzilla Minus One (2023), el icónico kaiju se medirá ante una amenaza aún más formidable en la próxima secuela.
Sí, ese rugido pertenece a King Ghidorah, el icónico dragón de tres cabezas y archienemigo definitivo de Godzilla.
Con sus enormes alas, dos colas y la capacidad de disparar devastadores rayos gravitatorios —similares a relámpagos— desde sus tres bocas, la visión que el cineasta Takashi Yamazaki tiene de King Ghidorah promete ser espectacular.
El monstruo aún no ha sido revelado, pero a juzgar por cómo termina el tráiler, será un rival formidable tanto para la humanidad como para el propio Godzilla.
El poder de Godzilla Minus Zero
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo hundió en cifras negativas”, reza la sinopsis oficial. “Han pasado dos años desde entonces, y el país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar por fin su vida cotidiana. Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que aplasta toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”.
Rodada íntegramente en Japón —siendo la primera producción japonesa filmada para IMAX—, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de sonido e imagen exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a las salas de cine alcanzando cotas más altas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
Godzilla Minus One fue aclamada unánimemente como una de las mejores películas protagonizadas por el monstruo que da nombre al filme.
En la ceremonia de los Óscar de 2023, Godzilla Minus One se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales.
Con efectos visuales, guión y dirección de Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One llega a los cines el 6 de noviembre, tres días después de su estreno en Japón.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero tendrá influencia de RE4 y RE7
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil y adelanta algunas ideas preliminares para una posible secuela.
El reinicio de Resident Evil dirigido por Zach Cregger aún no ha llegado a los cines, pero el director ha revelado que ya está considerando, con cautela y discreción, hacia dónde podría dirigirse una hipotética secuela.
Durante un evento reciente en Los Ángeles donde se proyectaron los primeros 30 minutos de la película, Cregger comentó a The Playlist que, aunque tiene muchas ideas para una secuela rondándole la cabeza, prefiere no adelantarse a los acontecimientos por ahora.
“No puedo evitar pensar en otros rumbos que podría tomar esta historia”, admitió. “Tengo ideas, pero la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Veamos qué sucede”.
Asimismo, durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el cineasta —responsable también de Weapons— reveló que, si bien su adaptación no se basa en un título específico de la franquicia de Capcom.
La presencia de los videojuegos en la nueva cinta de Resident Evil
Se inspira enormemente en la atmósfera y el estilo de Resident Evil 4 y Resident Evil 7: Biohazard; llegando incluso a ajustar el ritmo de la película para emular mecánicas reales de los videojuegos.
“Sabrás cuántas balas quedan en su arma. Te importará cuando falle un disparo”, dijo al público.
Cregger también adelantó que la película incluye otra mecánica propia de los juegos, pero prefiere mantenerla en secreto hasta el estreno oficial.
De Columbia Pictures y Constantin Film, en asociación con TriStar Pictures, Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil.
Con una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por la supervivencia, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos.
El reparto incluye a Abrams (Weapons, Whalefall), Zach Cherry (Severance, Fallout), Kali Reis (True Detective, Mercy) y Paul Walter Hauser (Black Bird, Richard Jewell).
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