Cine
“LOS CAMPEONES” | Reseña sin spoilers
Baloncesto, humor e inclusión ¿Fórmula ganadora? Acá te lo contamos.
No es mi intención desatar una ola de demandas, sino más bien dar un contexto que (acepto) puede resultar algo espinoso. El maestro y escritor Ron Jones dirigió un equipo de baloncesto integrado por jóvenes con distintas discapacidades mentales, eventualmente sus memorias quedaron registradas en el libro “B-ball : the team that never lost a game” (1991), el mismo año la historia sería llevada a la pantalla chica gracias a la cadena NBC bajo el titulo “One Special Victory”, cambiando un poco los antecedentes del personaje principal para que tuviera un arco argumental más interesante.
A pesar de la enormes similitudes, el director Javier Fesser lanzó en 2018 la película “Campeones”, sosteniendo que su película está basada en otro equipo real de nombre “Aderes” en Valencia, hasta el momento se le ha hecho un remake en Arabia Saudita (2021), otro más en Alemania (2022), siendo esta entrega el tercer remake acreditado a Javier Fesser y David Marqués su coguionista. Una historia que además suena tremendamente familiar, ya que se fundamente en la clásica historia del equipo “perdedor” y la redención de su entrenador que hemos visto ya en otras ocasiones (y en varios deportes), así que ¿Vale la pena invertir su tiempo y dinero entre las opciones de fin de semana? Sigue leyendo para averiguarlo.
¿DE QUÉ TRATA “LOS CAMPEONES”
La historia nos presenta al entrenador Marcus (Woody Harrelson) quien debido a su mal carácter y temperamento ha sido relegado a ligas menores, después de un altercado con su entrenador en jefe sale a calmar sus penas con algo de alcohol, lo que provoca que choque una patrulla y sea condenado a algunos meses de cárcel que intercambia por trabajo comunitario, esta labor consistirá en hacerse cargo de un equipo de jóvenes con diversas capacidades intelectuales que serán todo un reto para el carácter de Marcus, pero también le recordarán el valor e importancia del liderazgo y trabajo en equipo.
LO BUENO
Se nota que la película no tiene otra intención que hacer pasar un rato ameno a los espectadores, por lo que reúne las dosis necesarias de humor, comedia física y de situación, así como su pequeños momentos de drama para pasar un rato medianamente entretenido.
El reparto hace un buen trabajo, si bien es evidente que la estrella del “juego” es Woody Harrelson, todos los personajes tienen su momento de brillar en la pantalla, cabe resaltar además que muchos de ellos actúan por primera vez y que la decisión de integrar actores con capacidades distintas fue acertada, ya que le otorga mucho realismo y corazón a las escenas.
Aunque no resulta del todo bien, se agradece que la película intente salirse de los lugares comunes, evitando algunos clichés (otros son inevitables) que lejos de ser sorprendentes giros de tuerca intentan, más bien, salirse de la misma historia que hemos visto en numerosas ocasiones.
LO MALO
Como dije anteriormente, la película trata de esquivar ciertos clichés, pero en esta búsqueda de algo “diferente” debilita mucho la historia, al no darle un arco progresivo a Marcus (por ejemplo) cuyo “cambio” fue casi inmediato, evitando también ciertos estereotipos que podrían ser dañinos para los personajes debido a su situación, pero que a la vez les impide ser más atractivos de manera narrativa y diversas decisiones que se notaban bien intencionadas pero que no se suplieron de la mejor manera para darle un mejor acabado a la historia, que se sostiene demasiado en el carisma de sus personajes.
La película (como muchas del género y estilo) se ayuda del uso de montajes para adelantar la historia, pero usan el recurso en exceso, lo cual le da un falso sentido del ritmo a una historia que dura demasiado (poquito más de dos horas), teniendo en cuenta que tiene en su manos una propuesta demasiado simple y a la que sin problema le sobra una media hora.
El tono de la película es dispar, por un lado hay escenas que tienen un humor cuasi infantil y de pastelazo, se siente como una película para niños estilo Disney, por otro lado hace uso de un humor adulto y de contenido sexual, no parece inclinarse por ninguno y ambos tonos chocan entre sí, a esto tendríamos que agregar que la presentación que le otorga el director Bobby Farrelly a su humor parece sacado directamente de su “Loco por Mary”, como si Farrelly se hubiera quedado suspendido en el tiempo en 1998 y la siguiente entrega de ese humor irrespetuoso y perteneciente a otra época fuera esta película, moderado además por un momento en el que ser políticamente correcto es “lo que debe ser”. A lo que voy es, que el viejo humor de Farrelly y su propuesta de conciencia social no hacen buena pareja, ojalá se hubieran decidido por uno u otro, aunque me declaro ignorante acerca de si este tipo de detalles provienen desde el guion “original”.
En la persecución de otorgarle a la película (supongo) cierto realismo, el equipo dejó de lado la emoción del juego, y de nuevo, tratando de esquivar ciertos clichés, nos presentan encuentros poco emocionantes en su nivel de acción, mucho más recargados en el nivel emocional y sentimental de los protagonistas, es más emocionante el discurso en vestidores que el juego en sí, lo cual está bien si ese era el objetivo, pero insisto en que es la dicotomía de tonos, humor y acciones lo que no lo deja del todo claro.
VEREDICTO
Me parece que la película es cumplidora, hasta cierto punto, de continuar con la intención “feel good movie” de su antecesora, que a pesar de sus evidentes fallas tampoco es que hagan del visionado una experiencia amarga sino por el contrario deja bastante claro su mensaje de inclusión, superación, positivismo y cambio, por lo que si están en busca de algo con qué entretenerse este fin de semana (y no tienen otra mejor opción), quizá “Los Campeones” sea una buen pretexto para engullir sus palomitas y salir satisfechos de la sala de cine.
Me parece muy valioso que historias desde el punto de vista de personas distintas tengan visibilidad, además de la oportunidad de ser ellos mismos quienes ocupen estos puestos a los que pocas veces tienen acceso (de manera decorosa al menos), quizá solo deba insistir en que una pulida al guion no haría nada mal, como en cualquier otro tipo de película la intención no lo es todo y aunque Woody Harrelson y el resto del reparto hicieron puntualmente lo que se les indicó (y se nota), no es suficiente como para justificar el éxito español que le precede. Sin embargo no me queda más que invitarlo a que acuda al cine para que se una a la conversación, ya que “Los Campeones” forma parte de la cartelera a partir de hoy 13 de abril y descubra si la película cuenta con el corazón suficiente como para ganarse la taquilla del fin de semana.
Cine
DC Studios considera reiniciar el DCU tras cambios en la cúpula
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn tras el estreno de Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd, lo que implica que la franquicia se enfrenta a un nuevo reinicio.
Cuando se formó DC Studios a finales de 2022, Warner Bros. ya tenía en marcha ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Blue Beetle y Aquaman y el reino perdido.
Dichas películas no podían simplemente descartarse, a pesar de que James Gunn y Peter Safran planeaban transformar el DCEU en el nuevo DCU.
El resultado fue que, tras su estreno, recibieron críticas mayoritariamente negativas y tuvieron un bajo rendimiento en taquilla; además, los fans, conscientes de que estas cintas carecían de relevancia para el futuro, mostraron poco interés en ellas.
Al final, el reinicio del DCU no resultó ser tal. Esto se debió a las decisiones de Gunn, quien optó por continuar con la segunda temporada de Peacemaker e integrar las series del DCEU en su nuevo universo.
El reinicio de DC Studios
El mes pasado, hizo lo propio con su película de 2021, El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).
Gunn tenía grandes planes para el DCU, pero decidió no compartirlos ni con los fans ni con David Ellison, de Skydance.
No obstante, ha trascendido que ya había comenzado a escribir Superman 3, con la intención de preparar el terreno para una película de la Liga de la Justicia, posiblemente para 2029 o 2031.
Aunque se creía que el nuevo director ejecutivo de DC Studios, Jeremy Latcham, podría mantener el DCU tal como está, fuentes consultadas por Puck indican lo contrario.
«Me han comentado que ya existen planes para desmantelar gran parte de lo que Gunn y Safran habían proyectado, más allá de Man of Tomorrow —dirigida por Gunn y prevista para el próximo verano—, The Batman: Parte II (actualmente en rodaje) y una serie para HBO que se encuentra en desarrollo», revela Matthew Belloni. «En otras palabras: DC vuelve a entrar en modo reinicio».
No está claro si esto significa que el tiempo de David Corenswet como Superman está llegando a su fin, pero todo apunta a que Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd marcarán el final del camino para el DCU.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
-
Efectos visuales y sonoros
-
Historia y guion
-
Actuaciones
-
Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
