

Cine
“LOS CAMPEONES” | Reseña sin spoilers
Baloncesto, humor e inclusión ¿Fórmula ganadora? Acá te lo contamos.
No es mi intención desatar una ola de demandas, sino más bien dar un contexto que (acepto) puede resultar algo espinoso. El maestro y escritor Ron Jones dirigió un equipo de baloncesto integrado por jóvenes con distintas discapacidades mentales, eventualmente sus memorias quedaron registradas en el libro “B-ball : the team that never lost a game” (1991), el mismo año la historia sería llevada a la pantalla chica gracias a la cadena NBC bajo el titulo “One Special Victory”, cambiando un poco los antecedentes del personaje principal para que tuviera un arco argumental más interesante.
A pesar de la enormes similitudes, el director Javier Fesser lanzó en 2018 la película “Campeones”, sosteniendo que su película está basada en otro equipo real de nombre “Aderes” en Valencia, hasta el momento se le ha hecho un remake en Arabia Saudita (2021), otro más en Alemania (2022), siendo esta entrega el tercer remake acreditado a Javier Fesser y David Marqués su coguionista. Una historia que además suena tremendamente familiar, ya que se fundamente en la clásica historia del equipo “perdedor” y la redención de su entrenador que hemos visto ya en otras ocasiones (y en varios deportes), así que ¿Vale la pena invertir su tiempo y dinero entre las opciones de fin de semana? Sigue leyendo para averiguarlo.

¿DE QUÉ TRATA “LOS CAMPEONES”
La historia nos presenta al entrenador Marcus (Woody Harrelson) quien debido a su mal carácter y temperamento ha sido relegado a ligas menores, después de un altercado con su entrenador en jefe sale a calmar sus penas con algo de alcohol, lo que provoca que choque una patrulla y sea condenado a algunos meses de cárcel que intercambia por trabajo comunitario, esta labor consistirá en hacerse cargo de un equipo de jóvenes con diversas capacidades intelectuales que serán todo un reto para el carácter de Marcus, pero también le recordarán el valor e importancia del liderazgo y trabajo en equipo.

LO BUENO
Se nota que la película no tiene otra intención que hacer pasar un rato ameno a los espectadores, por lo que reúne las dosis necesarias de humor, comedia física y de situación, así como su pequeños momentos de drama para pasar un rato medianamente entretenido.
El reparto hace un buen trabajo, si bien es evidente que la estrella del “juego” es Woody Harrelson, todos los personajes tienen su momento de brillar en la pantalla, cabe resaltar además que muchos de ellos actúan por primera vez y que la decisión de integrar actores con capacidades distintas fue acertada, ya que le otorga mucho realismo y corazón a las escenas.
Aunque no resulta del todo bien, se agradece que la película intente salirse de los lugares comunes, evitando algunos clichés (otros son inevitables) que lejos de ser sorprendentes giros de tuerca intentan, más bien, salirse de la misma historia que hemos visto en numerosas ocasiones.

LO MALO
Como dije anteriormente, la película trata de esquivar ciertos clichés, pero en esta búsqueda de algo “diferente” debilita mucho la historia, al no darle un arco progresivo a Marcus (por ejemplo) cuyo “cambio” fue casi inmediato, evitando también ciertos estereotipos que podrían ser dañinos para los personajes debido a su situación, pero que a la vez les impide ser más atractivos de manera narrativa y diversas decisiones que se notaban bien intencionadas pero que no se suplieron de la mejor manera para darle un mejor acabado a la historia, que se sostiene demasiado en el carisma de sus personajes.
La película (como muchas del género y estilo) se ayuda del uso de montajes para adelantar la historia, pero usan el recurso en exceso, lo cual le da un falso sentido del ritmo a una historia que dura demasiado (poquito más de dos horas), teniendo en cuenta que tiene en su manos una propuesta demasiado simple y a la que sin problema le sobra una media hora.
El tono de la película es dispar, por un lado hay escenas que tienen un humor cuasi infantil y de pastelazo, se siente como una película para niños estilo Disney, por otro lado hace uso de un humor adulto y de contenido sexual, no parece inclinarse por ninguno y ambos tonos chocan entre sí, a esto tendríamos que agregar que la presentación que le otorga el director Bobby Farrelly a su humor parece sacado directamente de su “Loco por Mary”, como si Farrelly se hubiera quedado suspendido en el tiempo en 1998 y la siguiente entrega de ese humor irrespetuoso y perteneciente a otra época fuera esta película, moderado además por un momento en el que ser políticamente correcto es “lo que debe ser”. A lo que voy es, que el viejo humor de Farrelly y su propuesta de conciencia social no hacen buena pareja, ojalá se hubieran decidido por uno u otro, aunque me declaro ignorante acerca de si este tipo de detalles provienen desde el guion “original”.
En la persecución de otorgarle a la película (supongo) cierto realismo, el equipo dejó de lado la emoción del juego, y de nuevo, tratando de esquivar ciertos clichés, nos presentan encuentros poco emocionantes en su nivel de acción, mucho más recargados en el nivel emocional y sentimental de los protagonistas, es más emocionante el discurso en vestidores que el juego en sí, lo cual está bien si ese era el objetivo, pero insisto en que es la dicotomía de tonos, humor y acciones lo que no lo deja del todo claro.

VEREDICTO
Me parece que la película es cumplidora, hasta cierto punto, de continuar con la intención “feel good movie” de su antecesora, que a pesar de sus evidentes fallas tampoco es que hagan del visionado una experiencia amarga sino por el contrario deja bastante claro su mensaje de inclusión, superación, positivismo y cambio, por lo que si están en busca de algo con qué entretenerse este fin de semana (y no tienen otra mejor opción), quizá “Los Campeones” sea una buen pretexto para engullir sus palomitas y salir satisfechos de la sala de cine.
Me parece muy valioso que historias desde el punto de vista de personas distintas tengan visibilidad, además de la oportunidad de ser ellos mismos quienes ocupen estos puestos a los que pocas veces tienen acceso (de manera decorosa al menos), quizá solo deba insistir en que una pulida al guion no haría nada mal, como en cualquier otro tipo de película la intención no lo es todo y aunque Woody Harrelson y el resto del reparto hicieron puntualmente lo que se les indicó (y se nota), no es suficiente como para justificar el éxito español que le precede. Sin embargo no me queda más que invitarlo a que acuda al cine para que se una a la conversación, ya que “Los Campeones” forma parte de la cartelera a partir de hoy 13 de abril y descubra si la película cuenta con el corazón suficiente como para ganarse la taquilla del fin de semana.
Cine
Locura Warner 2026: Dónde ver, catálogo y películas en oferta
Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital

Regresa Locura Warner, la promoción oficial que acerca los mejores éxitos del cine a tu pantalla, con un precio único en renta digital, del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
Ya sea que busques la adrenalina de los grandes títulos de acción, las historias conmovedoras o el misterio de los mejores clásicos, esta edición de Locura Warner ofrece opciones diseñadas para cada tipo de espectador.
Algunos títulos participantes de la promoción:
Destacados: Superman (2025), Tornados, Destino Final: Lazos de Sangre.
Catálogo especial exclusivo de la compra y renta digital: La Princesita, Amadeus, Antes del Amanecer (1995), Un Ángel Enamorado (1998), Todo En Un Viernes (1995), Hidden: Terror en Kingsville (2015), Pequeños Gigantes, Yo Antes de Ti, It (ESO), Los Goonies, El Hobbit: Un Viaje Inesperado, Los Muchachos Perdidos, Las Brujas (2020).
Clásicos: 300, La Historia Sin Fin, El Resplandor, Efecto Mariposa, El Abogado del Diablo, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio, Pacific Rim, Megalodón.
¿Dónde y cuándo se pueden ver las películas de la Locura Warner?
- Fechas: Del 20 de agosto al 3 de septiembre de 2026.
- Precio promocional : México: Desde $20 pesos mexicanos, Colombia: $4.900 pesos colombianos, Chile: $990 pesos chilenos CLP, resto de Latinoamérica: $0.99 dólares
- Plataformas participantes**: app Apple TV, izzi, Tienda Prime Video, Mercado Play, Claro Video y Google.
¿Qué sigue?
Esto es solo la primera etapa de la promoción. Muy pronto se revelarán los detalles de la segunda etapa con formatos de compra definitiva y paquetes especiales.

La promoción Locura Warner es la oportunidad perfecta para cinéfilos y coleccionistas digitales.
Durante este evento por tiempo limitado, podrás adquirir o rentar los mejores éxitos de Warner Bros. en plataformas digitales con descuentos increíbles, disfrutando de grandes franquicias, estrenos y clásicos directamente en tus pantallas favoritas.
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Cine
Coyote vs. ACME: La crítica la aclama como un triunfo absoluto
Las primeras críticas de Coyote vs. ACME han llegado, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a un éxito rótundo

Se han dado a conocer las primeras críticas de Coyote vs. ACME, así como su puntuación inicial en Rotten Tomatoes, y todo apunta a que Warner Bros. Discovery cometió un grave error al descartar la película para obtener una deducción fiscal.
El desarrollo de Coyote vs. ACME comenzó en 2018 y, posteriormente, se programó su estreno en cines para julio de 2023.
Sin embargo, Warner Bros. Discovery retiró la película de su calendario en abril de 2022 y, en noviembre de 2023, anunció que no llegaría a estrenar el filme ya terminado.
En su lugar, el estudio optó por una deducción fiscal de unos 30 millones de dólares en el marco de los recortes de costes posteriores a la fusión, siguiendo una estrategia similar a la aplicada con Batgirl y Scoob! Holiday Haunt.
Esta decisión provocó una fuerte reacción negativa, incluso por parte de cineastas y de un congresista. Ante la presión, Warner Bros. permitió que el equipo creativo de Coyote vs. ACME ofreciera la película a otros compradores.
El estudio no puso las cosas fáciles, pero en marzo de 2025 Ketchup Entertainment adquirió los derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.
Un éxito en puerta para Coyote vs. ACME
Para alegría de los fans de los Looney Tunes de todo el mundo, la película llegará finalmente a los cines a finales de este mes.
Acaba de publicarse la primera oleada de críticas y, con ello, Coyote vs. ACME ha debutado en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes.
Inicialmente obtuvo una puntuación perfecta del 100%, pero tras contabilizarse 33 valoraciones, se sitúa en un porcentaje aún impresionante del 94%. Huelga decir que esto es un buen augurio para una película que estuvo a punto de no ver nunca la luz.
Ketchup Entertainment demostró tener confianza, ya que levantar el embargo más de dos semanas antes del estreno es algo muy poco habitual.
Coyote vs. ACME aún no ha entrado en las previsiones de taquilla, pero si alguna película tiene posibilidades de arrebatarle el primer puesto a Spider-Man: Brand New Day en agosto, podría ser esta.
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Cine
LOCO MÉXICO MÁGICO-Reseña
Loco México Mágico, parte de la premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas

Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.
La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.

Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.
Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.
Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.

Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.
Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.
A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.

Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.
Conclusión
Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.
Calificación: 7.5/10
Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.
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