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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers
Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.
Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.

La eterna lucha por El Trono.
La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.

Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-
Antes de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.

La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.
Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.

Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.
Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.

Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.
La increíble campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.

Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.
Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.

Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.
Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.
Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.

Conclusión.
Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor.
Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.
9.5/10
Reseñas
Docked- Reseña
Docked, lo nuevo de Saber Interactive, intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva
El mundo de los simuladores ha demostrado que prácticamente cualquier trabajo puede convertirse en videojuego. Conducir camiones, pilotar aviones o administrar granjas ya es terreno conocido. Ahora le toca el turno a los muelles con Docked, una propuesta desarrollada por Saber Interactive que intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva en PlayStation 5.

La premisa es sencilla, aunque funcional: el jugador se convierte en el nuevo operador del puerto de Port Wake, un negocio familiar que quedó prácticamente destruido tras el paso del huracán Wendy.
Con la infraestructura dañada, recursos limitados y un negocio al borde del colapso, la misión es clara: reconstruir el puerto desde cero, aceptar contratos y demostrar que todavía hay futuro para la empresa familiar.
Es un punto de partida que mezcla narrativa ligera con gestión económica, algo que encaja bien con el género de simulación. Aquí no hay épicas batallas ni cinemáticas espectaculares; lo que hay es trabajo duro, maquinaria pesada y una larga lista de tareas que cumplir si quieres devolverle al muelle su antigua gloria.
Un bucle de juego centrado en trabajar, invertir y expandir en Docked
La estructura de Docked se basa en un ciclo bastante claro: aceptar trabajos, ganar dinero, reinvertirlo en infraestructura y desbloquear nuevas oportunidades.
Cada contrato completado aporta los recursos necesarios para ampliar el puerto. Eso puede significar comprar terrenos adicionales, mejorar el suministro de combustible y energía o adquirir nuevos vehículos especializados que permitan acceder a tareas más complejas.
Este sistema de progresión funciona como el motor principal del juego. Al principio el puerto está limitado, tanto en maquinaria como en capacidad operativa, lo que obliga a empezar con trabajos relativamente simples. Sin embargo, a medida que la economía del muelle se fortalece, se desbloquean proyectos más ambiciosos.
El resultado es un bucle de progreso bastante clásico dentro del género: trabajar para mejorar, mejorar para trabajar más.
Y aunque puede parecer repetitivo en papel, el atractivo está en la sensación de reconstrucción gradual del puerto. Cada nueva compra, cada mejora en la infraestructura y cada vehículo añadido representan un pequeño paso hacia la recuperación total del negocio familiar.

Dos formas de jugar: relajado o brutalmente técnico
Docked ofrece dos modos principales de juego: Estándar y Difícil.
El modo Estándar está claramente diseñado para jugadores que no están acostumbrados a los simuladores técnicos. Aquí la manipulación de contenedores es más permisiva, la oscilación de la carga suspendida se reduce y los objetivos económicos no están sujetos a plazos estrictos.
En otras palabras: el juego te deja respirar.
El modo Difícil, en cambio, elimina esa red de seguridad. La física se vuelve más realista, los contenedores reaccionan de forma más impredecible y los plazos para alcanzar objetivos financieros añaden presión constante.
Para los fans del género, esta segunda opción es probablemente la más interesante, ya que obliga a dominar realmente las herramientas del puerto y a optimizar cada operación.
Aprender a operar maquinaria pesada… paso a paso
Una de las características más llamativas de Docked es el nivel de detalle en el control de sus vehículos.
Tras la escena introductoria, el jugador puede desplazarse por el puerto a pie usando el joystick izquierdo, mientras la cámara se controla con el derecho. Desde ahí se interactúa con puertas, interruptores y maquinaria antes de ponerse al volante de los diferentes vehículos disponibles.
Una vez dentro de una máquina, el juego se transforma en una experiencia mucho más técnica.

La grúa Ship-to-Shore (STS), por ejemplo, requiere aprender una serie de controles bastante específicos: arrancar el motor, mover la estructura, manipular el spreader, ajustar su inclinación y asegurarse de que los candados se activan correctamente para fijar los contenedores.
El proceso puede parecer abrumador al principio, especialmente para quienes no están familiarizados con este tipo de simuladores. Sin embargo, el juego introduce cada herramienta de forma progresiva, permitiendo que el jugador se familiarice poco a poco con los sistemas.
Es un enfoque inteligente, aunque también revela uno de los mayores desafíos del juego: su curva de aprendizaje.
La maquinaria del puerto: herramientas para cada tarea
Gran parte de la experiencia gira en torno a las diferentes máquinas que el jugador puede utilizar.
La grúa STS es una de las más importantes, ya que permite cargar y descargar contenedores directamente de los barcos. Es una pieza clave para las operaciones portuarias y también una de las más complejas de dominar.
Luego está el Reach Stacker, un vehículo especializado en mover y apilar contenedores gracias a su brazo telescópico. Su función principal es organizar la carga dentro del puerto y facilitar el almacenamiento eficiente.

También encontramos el Terminal Tractor, encargado de mover remolques y contenedores dentro del área logística del puerto. Aunque menos espectacular que la grúa, es fundamental para mantener el flujo de mercancías.
Cada máquina tiene sus propios controles y particularidades, lo que añade variedad al juego, aunque también incrementa la complejidad general de la experiencia.
Progresión, trofeos y objetivos a largo plazo
Para quienes disfrutan completar todo al cien por ciento, Docked incluye una lista completa de trofeos en PlayStation 5.
El juego cuenta con 39 trofeos en total, incluyendo el clásico trofeo de Platino que premia a quienes logran dominar todas sus mecánicas.

Entre los objetivos se encuentran completar diferentes cantidades de trabajos, manipular cientos de contenedores, adquirir nuevos vehículos o terminar jornadas completas sin cometer errores.
No son desafíos particularmente innovadores, pero sí ayudan a mantener una sensación constante de progreso.
Conclusión: Docked es un simulador interesante que no es para todos
Docked apuesta por un tipo de simulación bastante específico: el trabajo portuario. Y lo hace con un nivel de detalle que demuestra ambición por parte de Saber Interactive.
El juego logra capturar la complejidad logística de un puerto moderno, combinando gestión económica con control técnico de maquinaria pesada. Esa mezcla crea una experiencia que puede resultar muy satisfactoria para quienes disfrutan aprender sistemas complejos y optimizar procesos.
Sin embargo, esa misma profundidad también puede convertirse en su mayor obstáculo.
Docked no es un juego accesible en el sentido tradicional. Su cantidad de controles, su ritmo pausado y su enfoque en tareas repetitivas pueden resultar intimidantes para jugadores que buscan una experiencia más directa o espectacular.
Pero para quienes sí disfrutan de los simuladores detallados, hay algo muy atractivo en la idea de reconstruir lentamente un puerto devastado por un huracán, contrato tras contrato, contenedor tras contenedor.
Al final, Docked es exactamente lo que promete: un simulador técnico, meticuloso y bastante específico. No es un juego para todos, pero quienes conecten con su propuesta probablemente encontrarán una experiencia sorprendentemente absorbente.
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Gameplay
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Historia y Narrativa
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Gráficos y Audio
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Estética y diseño de personajes
Reseñas
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate

La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate mucho más profundo y una historia más madura.
Los juegos de Monster Hunter se han caracterizador su acción, enfrentar a enormes monstruos y obtener recursos de ellos para crear y mejorar armas y armaduras en base a la propia bestia que enfrentamos, vaya, es un juego de cacería en un mundo de fantasía tal como su nombre lo indica. Pero por su propia naturaleza, esta franquicia daba para mucho más y Capcom vio su potencial como un JRPG por turnos tipo tamer monster, es decir, capturando y entrenando a los monstruos para que sean nuestros aliados pero sin perder la escencia de MH, naciendo así el spin off de Monster Hunter Stories.

Fue tal la popularidad de este spin off que este 13 de marzo llega su tercera entrega con Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, el juego más ambicioso de esta saga que cuenta con un gameplay mucho más profundo tanto en combate como en la crianza de nuestros Monsties, además de mapas enormes para su exploración y una historia más madura con personajes entrañables ¿Quieren saber por qué Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflectiones un imperdible para los fans de los JRPG por turnos? A continuación les cuento.

Intrigas, guerras y Rathalos.
Para Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection tomaremos el papel de un joven Rider (los encargados de criar y preservar a los Monstruos o Monsties) y heredero (o heredera ya que nosotros creamos al personaje) del reino de Azuria, quien descubre un misterioso huevo del que nacen dos Rathalos gemelos, criaturas vinculadas a una antigua guerra que ocurrió hace 200 años y cuya llegada son de mal augurio. Mientras la naturaleza comienza a colapsar y las tensiones con el reino vecino Vermeil aumentan, tendremos que descubrir el secreto detrás de estos legendarios monstruos y evitar que el mundo vuelva a caer en un conflicto devastador.

Su historia es atrapante, como todo buen JRPG los conflictos tanto del mundo que nos rodean como los propios entre personajes van escalando en proporción de conformidad a como vamos avanzando; el desarrollo de personajes hace que cada uno se sienta muy humano y fácil de empatizar con ellos en algún aspecto, sobre todo cuando se tocan temas como el que hacer lo correcto no necesariamente será lo correcto.

Además de la historia principal (ya muy rica de por sí misma y llena de lore) tendremos misiones secundarias en las que se nos permita explorar el pasado y vidas de nuestros aliados, así como las del propio reino o región que estemos explorando; siendo las de nuestros compañeros las más interesantes y recompensantes al crear un vinculo que nos das nuevas habilidades.
Combate triangular a profundidad.
En esencia Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection es un JRPG por turnos, sin embargo la saga se ha caracterizado por tener un sistema de combate triangular tipo “piedra, papel o tijera”, en este caso tenemos los ataques Potentes, Técnicos y de Aceleración (Potencia vence a Técnicos, Técnicos a Aceleración y Aceleración a Potentes), y para esta entrega sigue estando presente pero de una manera más equilibrada ya que este tipo de encuentros se dan cuando atacamos al enemigo que nos tiene en la mira y el ganar o perder estos enfrentamientos no significan una victoria o derrota contundentes, pero claro, lo ideal es ganarlos para tener ventaja sobre todo de los monstruos más fuertes.

Siendo ahora el factor que determinará nuestras victorias y nuestras estrategias, los tipos de ataques de cada arma y la zona del monstruo que ataquemos con ella, ya que ahora los ataques se dividen en Tajante, Contundente y Perforante, cada uno con una efectividad distinta dependiendo la zona del monstruo que vayamos a atacar y no se preocupen, en cada combate se revela qué ataque es el efectivo y en qué zona atacar; esto con el fin de debilitar al oponente, romper sus defensas y dejarlo vulnerable a nuestros ataques o cansado para evitar que ejecute sus ataques o habilidades más fuertes, además de que nos permite realizar ataques más potentes y hasta combinados cuando ello pasa.

Y claro, factores como la resistencia y debilidad a ciertos elementos (fuego, agua, electricidad, etc.) siguen estando presentes, pero no son tan determinantes como en otros juegos, siendo el diferenciador las mecánicas mencionadas en el párrafo anterior.

El gameplay
A diferencia de las pasadas entregas, ahora controlaremos solo a nuestro personaje y a un Monstie (pudiendo cambiarlo durante el combate por alguno de los que estén en nuestro grupo, pudiendo llevar hasta 6 Monsties), pero también combate a nuestro lado un compañero con su respectivo Monstie, el cual si bien no controlamos directamente, es bastante funcional en combate y desempeña el rol que le corresponde y es que cada uno de nuestros compañeros tiene un estilo de combate y habilidades distintas y funcionales para cada tipo de enemigo a enfrentar o ciertas zonas del juego, por lo que el propio juego nos invita (y debemos hacerlo) a estar intercalando entre ellos, lo cual se nos premia con historias secundarias interesantes y el poder aprender nuevos ataques y habilidades; siendo esta mecánica otro gran elemento que hacen su gameplay más profundo e interesante, ayudado de sobremanera que cada uno de nuestros aliados es encantador a su manera.

Siendo su único problema la curva de aprendizaje de las primeras horas que se pudiera sentir abrumadora pese a lo diseccionada que está hecha, sobre todo para quienes son nuevos en el género, por fortuna su sistema de juego es fluido y gracias a la práctica y el acceso en cualquier momento a los tutoriales, estaremos domínándolo a la brevedad.

Sin perder la esencia de Monster Hunter.
Pese a todo lo anterior, Twisted Reflection no pierde la esencia de los Monster Hunter que es el crafteo y la creación y mejora de armas y armaduras de los materiales que vayamos encontrando y de los enemigos que vayamos derrotando; y es que al igual que en los juegos principales de esta franquicia, la creación y mejora de nuestro equipamiento es mucho más importante que subir nivel, por lo que siempre debemos estar atentos a los materiales y recursos que necesitamos para su creación, así como la obtención de recetas para nuevo equipamiento e ítems.

Biomas enormes por descubrir.
Asimismo Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection cuenta con los mapas más grandes dentro de este spinoff, cada uno explorable a cada rincón, para lo cual tendremos a nuestra disposición las monturas de nuestros distintos Monsties, cada uno de ellos con su habilidad respectiva para volar, escalar o nadar, dependiendo el terreno por el que nos queramos mover y sí, la exploración es otro factor importante no solo para completar las misiones principales y secundarias, sino para la obtención de los recursos y recetas de creación de ítems, ataques, armas, armaduras, etcétera.

De la cacería a preservar el ecosistema.
Ahora bien, como juego tipo tamer monster, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection plantea una nueva mecánica que es la preservación y crecimiento de los ecosistemas y su fauna, y es que cada región cuenta con sus propias especies de Monsties que los habitan y en cada zona podremos encontrar distintos huevos de Monsties en las guaridas de los monstruos y que de capturarlos nos haremos de un nuevo aliado.

Pero también están los Monsties en peligro de extinción, siendo estos los más raros y poderosos dentro del juego y los cuales para obtener su huevo debemos enfrentar a especies de monstruos mucho más fuertes en ciertas zonas del mapa durante la noche, siendo combates que de no tener cuidado, se nos pueden complicar, de hecho son algo difíciles por sí mismos, pero la recompensa es muy satisfactoria al obtener un Monstie de los más poderosos.

Pero al ser especies en peligro de extinción, nuestro deber como Riders es ayudar a que la especie prospere, para lo cual debemos liberarlos en alguna zona del mapa, con lo que lograremos que en dicha área aparezcan huevos de esa especie los cuales de obtenerlos debemos seguir liberando hasta alcanzar el máximo nivel de dicha especie en la zona, siendo recompensados con variantes de dicho Monstie en ataques, habilidades y afinidades de elemento y llegando al rango más alto, con una Mutación de la misma que se puede decir es la versión más poderosa del monstruo y sí, esta mecánica funciona igual para todos los Monsties.

Cabe señalar que el Monstruario o bestiario se compone de 700 Monsties, así que variedad hay mucha.

Como jugar un anime.
Gracias a que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection ha sido desarrollado pensando en la actual generación de consolas, tenemos el juego de la saga que mejor se ve a nivel gráfico, su dirección tipo anime (sin ser tan “chibi” como las anteriores dos entregas) le sienta de maravilla siendo muy atractivo visualmente; tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y siempre corrió estable a 1080p a 30fps, sin caídas de cuadros o bugs, todo muy fluido.

Su soundtrack guarda varias piezas características de la saga, pero añade otras nuevas que le dan ese toque épico que uno espera para una entrega de este calibre.

Conclusión.
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente.
Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas.
Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection no solo es la entrega más ambiciosa de este spin-off, sino que también es la más sólida e imperdible para los fans de los JRPG por turnos y del universo de Monster Hunter, demostrando que la franquicia puede seguir reinventándose sin perder su esencia. Si buscan una aventura larga, estratégica y llena de criaturas memorables por criar y descubrir, este es sin duda un viaje que vale la pena emprender y que llega a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC por Steam el próximo 13 de marzo.
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Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
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Jugabilidad
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Gráficos
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Historia/guion
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Diseño de personajes/ dirección artística
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Soundtrack
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente. Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas. Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
Nintendo
Pokémon Edición Rojo Fuego | Reseña sin spoilers
Uno de los más grandes clásicos de Pokémon y del Game Boy Advance regresa y en nuestra review te contamos que puedes esperar

Uno de los más grandes clásicos de Pokémon y del Game Boy Advance regresa.
Pokémon es de las franquicias/marcas/IP´s más redituables que existen a nivel global, no hay parte del mundo al que no haya llegado ni persona que no sepa quién es Pikachu; y es que casi desde el lanzamiento de los juegos de Pokémon Red & Green, hace ya 30 años, Nintendo, Game Freak y Creatures Inc y posteriormente The Pokémon Company, supieron posicionar, expander y cuidar la marca al punto de hoy ser un fenómeno que cualquier producto que sale se vende (casi por sí mismo) en millones de copias, algo de lo que sin duda The Pokémon Company y Nintendo son conscientes.

Ahora y precisamente como parte del 30 Aniversario de Pokémon, llega el relanzamiento de Pokémon Edición Rojo Fuego para Nintendo Switch, juego lanzado originalmente en el 2004 para el Game Boy Advance y que es el remake del primer juego Pokémon Red del Game Boy y uno de los juegos más queridos de esta franquicia y que por mucho tiempo se pidió que hubiera un relanzamiento para consola de actual generación. Y ahora que por fin llegó ha creado una puerta de debate y una división de opiniones por lo que respecta a su precio y si bien hay argumentos válidos en ambas posturas, después de jugarlo puedo decirles que si son fans de Pokémon seguramente ya lo adquirieron y si no, pero sobre todo si no tienen la versión original, deberían considerar adquirir este relanzamiento ya que pese a todo, es una emulación oficial del ROM original que está muy bien trasladada a Nintendo Switch y es nostalgia pura. A continuación hablaré de este juego, incluyendo su precio y lo que ofrece.

Mi primer aventura Pokémon.
Como mencioné, Pokémon Rojo Fuego es el remake del primer Pokémon Red, por lo que su jugabilidad, historia y la generación de Pokémon que encontraremos son en base a este primer juego, es decir que es un JRPG por turnos de lo más tradicional y el encontrar Pokémon o toparnos con varias batallas al azar y el grindear para subir de nivel son parte del núcleo de su gameplay, por lo que los jugadores más nuevos o que están acostumbrados a los JRPG por turnos modernos o a los de acción, puede que se encuentren con un juego frustrante y tedioso, pero eso es algo de su época, (aunque tampoco es que los juegos de Pokémon hayan evolucionado mucho su jugabilidad), sí que si nunca han jugado uno de los primeros Pokémon, deben de tenerle mucha paciencia.

Por su parte para los fans de Pokémon (inclusive nuevas generaciones) y quienes crecimos con este juego, es fácil encontrar el encanto detrás de este remake, desde sus bello pixel art, hasta revivir batallas emblemáticas contra los primeros líderes de gimnasio con nuestro primer Pokémon y la primera generación de ellos, engañándonos desde los primeros minutos con toda su magia y sí, es un factor nostalgia pero también un sistema de juego clásico que sigue siendo sólido.
Cabe señalar que esta versión de Pokémon Rojo Fuego tiene como Pokémon exclusivos para su captura a:
Sandshrew
Sandslash
Vulpix
Ninetales
Bellsprout
Weepinbell
Victreebel
Magmar
Pinsir
Su duración con todo y el post-game es de unas 40 horas promedio, siendo una propuesta muy atractiva, aún sin que no traiga extras adicionales.

El Snorlax en la habitación.
Dicho lo anterior hay que señalar que esta emulación/versión de Pokémon Rojo Fuego para Nintendo Switch NO incluye contenido adicional de ninguna índole (más allá de lo que ofrece el propio juego) con un precio de $20 dólares o $449.00 pesos MXN, un precio que se siente elevado considerando que por el mismo hemos tenido colecciones enteras de juegos clásicos de otras compañías y que además incluyen arte y la banda sonora digital, así sí, su precio definitivamente es anti consumidor, más aún cuando venden el juego por separado por idioma, sí, si quieren la versión en inglés, español o francés hay que pagar por cada una de ellas a precio completo.

No obstante, The Pokémon Company nunca se ha caracterizado por ser pro usuario o consumidor, pues es bien sabido que su plan de negocios se basa en invertir el mínimo para obtener el máximo en redituabilidad y las pruebas están los juegos modernos dentro de su línea principal (y hasta en los Legends) en los que ni siquiera hay actuación de voces, menos se han mejorado las gráficas, animaciones en los ataques, etcétera; y esto no lo digo para justificar esta práctica, sino para entender el porqué la compañia lo hace y más porque le sigue funcionando.

Ciertamente su costo es mucho más barato que el precio en reventa del cartucho original, pero no deja de ser una práctica anti consumidor.
Ahora bien, esto a los fans realmente poco o nada les ha importado y la prueba está en que desde su anuncio el juego estuvo en el topo de ventas en la Nintendo eShop y está bien, cada quien es libre de gastar su dinero en lo que guste, ni nosotros ni nadie puede decirles en qué gastar su dinero, pero no por ello vamos a negar que estas prácticas de The Pokémon Company son completamente anti consumidor y que al final queda comprobado que la nostalgia es un factor poderosísimo.

Para fans.
Sin duda esta versión de Pokémon Rojo Fuego es imperdible para los fans de Pokémon, y es que es un muy buen trabajo de emulación y lo mejor es que le juego corre y se ve precioso tanto en la pantalla del Nintendo Switch como en los televisores modernos, a quienes les encantan los juegos con pixel art les va a maravillar y no se preocupen, que el Club inalámbrico con otras consolas está disponible, ya sea pra intercambiar, combatir o charlar.

HOME próximamente.
Asimismo se anunció que el juego será compatible con Pokémon HOME en el futuro, pero por ahora no es posible guardar/transferir a nuestros a Pokémon Home, pero ya se anunció que la función estará disponible en el futuro.

Conclusión.
Pokémon Edición Rojo Fuego demuestra el porqué Kanto sigue siendo el punto de partida más sólido y entrañable de la franquicia: su estructura clásica, su encanto visual en pixel art y su sistema de combate por turnos continúan funcionando más de dos décadas después y simplemente preserva una experiencia que marcó a toda una generación.
Sin embargo, este relanzamiento deja claro que la nostalgia tiene un precio. La ausencia de contenido adicional y su estrategia de venta por separado difícilmente pueden justificarse desde una perspectiva de valor para el consumidor. Aun así, el juego cumple: la emulación es estable, luce bien en Nintendo Switch y mantiene intacta la magia que convirtió a Pokémon en un fenómeno global. Al final, la decisión de compra dependerá de qué tanto pese la nostalgia en cada jugador.
Para los fans, es una vuelta obligada a casa; para quienes buscan innovación o una relación precio-contenido más generosa, puede sentirse como una oportunidad desaprovechada. Pero si algo queda claro es que Kanto sigue teniendo el poder de hacernos desear atrapar a todos.
Pokémon Rojo Fuego ya está disponible en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
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Graficos/Pixel art
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Trabajo de emulación
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Jugabilidad
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Precio-contenido
Pokémon Edición Rojo Fuego (Nintendo Switch)
Pokémon Edición Rojo Fuego demuestra el porqué Kanto sigue siendo el punto de partida más sólido y entrañable de la franquicia: su estructura clásica, su encanto visual en pixel art y su sistema de combate por turnos continúan funcionando más de dos décadas después y simplemente preserva una experiencia que marcó a toda una generación.
Sin embargo, este relanzamiento deja claro que la nostalgia tiene un precio. La ausencia de contenido adicional y su estrategia de venta por separado difícilmente pueden justificarse desde una perspectiva de valor para el consumidor. Aun así, el juego cumple: la emulación es estable, luce bien en Nintendo Switch y mantiene intacta la magia que convirtió a Pokémon en un fenómeno global. Al final, la decisión de compra dependerá de qué tanto pese la nostalgia en cada jugador.
Para los fans, es una vuelta obligada a casa; para quienes buscan innovación o una relación precio-contenido más generosa, puede sentirse como una oportunidad desaprovechada. Pero si algo queda claro es que Kanto sigue teniendo el poder de hacernos desear atrapar a todos.
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