Connect with us

reseñas videojuegos

Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers

Published

on

Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.

Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.


La eterna lucha por El Trono.

La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.


Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-

Antes  de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.


La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.

Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.


Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.

Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.


Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.

La increíble campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.


Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.

Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.


Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.

 Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.

Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.


Conclusión.

Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor. 

Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.

9.5/10

comments

Reseñas

CRIMSON DESERT – Reseña

Crimson Desert promete ser el GOTY de Corea del Sur para este año, pero ¿lo logrará?, te damos nuestra opinión

Published

on

Crimson Desert

Crimson Desert, desarrollado y publicado por Pearl Abyss (los mismos de Black Desert), fue anunciado originalmente como una precuela, pero terminó mutando en una experiencia de acción y aventura de mundo abierto para un solo jugador. El título promete ser el GOTY de Corea del Sur para este año, pero ¿lo logrará?

Historia

Nos pone en la piel de Kliff (alias “Melena Gris”), un mercenario que, tras ver a su grupo diezmado, debe recorrer las tierras de Pywel para reconstruir su legado y enfrentar fuerzas que amenazan con consumir el continente.

La premisa arranca fuerte con la caída de los “Greymane”. Kliff es un protagonista sin carisma, y aunque parece a propósito (buscando que tú “seas” Kliff), el juego no se presta del todo para eso. Esto hace que la historia se sienta rara y que parezca que al personaje le pasan cosas “porque sí”. El ritmo se toma su tiempo para presentarte a los aliados y cada uno tiene su propia subtrama que aporta peso. No es una mala historia, pero el juego es tan largo y se enreda tanto, que muchas veces se pierde el hilo argumental y es difícil conectar con el protagonista.

Gameplay

No es el típico RPG; se acerca más a un MMO como lo es Black Desert, pero dándole muchísima importancia a la acción.

Su sistema de combate es extremadamente satisfactorio: Kliff no solo usa su espada y escudo, sino que el juego integra mecánicas de lucha y agarres. Cuenta con parries, habilidades especiales y esquives. Aunque suena a que es demasiado contenido, realmente es “sencillo” de jugar en la base, pero tiene una gran complejidad en sus combos. Si lo quieres llegar a dominar y vencer a los jefes más complicados, tendrás que dedicarle buen tiempo y mejorar el árbol de habilidades.

La cámara se mantiene al hombro, dándote una sensación de cercanía con el personaje y el entorno. Por si fuera poco, puedes jugar con tres modos distintos de cámara: alejada al hombro, una mucho más cerca estilo God of War o The Last of Us, y una en primera persona. Esta última es la menos óptima para jugar, pero te deja apreciar el detalle de los personajes y sus alrededores.

El control es uno de los grandes errores del juego y tiene varias partes que debemos diseccionar. Hablando del in-game, por momentos se siente torpe, ya que el juego prioriza el motor de movimiento y la gravedad. ¿Esto qué quiere decir? Que tienes que terminar sí o sí la acción que estás realizando para pasar a la siguiente. Aunque suene obvio, es un problema en varios momentos; por ejemplo, se nota mucho al correr y saltar: si quieres brincar, tendrás que terminar de correr, así que debes calcular espectacularmente bien si quieres hacer las dos cosas para llegar a otra plataforma.

De igual forma, seleccionar algo en el mapa de manera correcta puede ser un problema. Tienes que acomodarte de forma adecuada para iniciar conversaciones, estar justo enfrente de los tableros de misiones o señalar con el control exactamente lo que quieres ver. Tan importante es “señalar”, que para saltar correctamente debes apuntar hacia dónde quieres brincar.

El segundo problema es el acomodo de los botones: es un desmadre, no hay otra forma de decirlo. El juego cuenta con muchísimas mecánicas heredadas de los MMO, y meter todo eso en un mando es abrumador. Aunque el juego se esmera en enseñarte cómo hacer todo, es probable que a la hora 15 te pidan algo que aprendiste en las primeras dos horas y tengas que ir al menú a recordar cómo se hacía. Pearl Abyss prometió una actualización para mejorar esto, pero por el momento, el control es bastante agobiante.

Mucha de la diversión está en la libertad: puedes saltar desde un risco, transformarte en una especie de espíritu para planear y aterrizar en medio de un campamento enemigo. No es solo pelear, es cómo usas tu creatividad para resolver cada situación de combate.

La exploración es muy bien recompensada. Crimson Desert cuenta con uno de los mundos abiertos más extensos para un solo jugador y lo saben aprovechar bien. Además de sus increíbles paisajes, hay beneficios para los que se desvían del camino, como misiones secundarias, skins o armas bastante fuertes. Tiene árboles de habilidades muy extensos donde puedes mejorar desde el combate hasta la exploración, permitiéndote crear al personaje que desees.

El mundo se siente vivo, con misiones secundarias interesantes y muchísimas actividades recreativas (que puedes ignorar o no) como peleas a caballo, “vencidas”, cartas, pesca y más. Por gameplay, este juego no para.

Mundo

Pywel es un mapa inmenso que premia la exploración sin llevarte de la mano. El diseño de niveles integra la verticalidad de forma orgánica; puedes escalar castillos, montañas nevadas o descender a ruinas antiguas. El clima afecta cómo te mueves y los NPC reaccionan a tus acciones. Tienes la libertad de ignorar la misión principal por horas solo para ver qué hay detrás de esa montaña, y casi siempre hay algo valioso esperándote.

Apartado Visual

Si lo juegas en una PC potente, es un espectáculo visual; pocos juegos tienen este cuidado al detalle. La dirección artística es impecable, mezclando el realismo sucio medieval con toques de fantasía oscura. Las texturas de la piel, el barro en la armadura y los efectos de partículas son de primer nivel. Destaca la iluminación global: ver un atardecer en Pywel mientras cabalgas es, sencillamente, arte. El soporte para resoluciones ultra-wide y altas tasas de refresco hace que la experiencia sea sumamente inmersiva.

Sonido y Música

La banda sonora es épica; sabe cuándo ser sutil y cuándo reventar con orquestas en las batallas contra jefes. Los efectos de sonido son contundentes: el choque del acero suena pesado y real. El doblaje está muy bien cuidado, logrando que las cinemáticas parezcan una producción de cine. Un detalle genial es cómo cambia el sonido ambiental según el clima; el silbido del viento en una tormenta de nieve realmente te hace sentir el frío.

Aspecto Técnico (Versión PC)

Al ser la versión de Steam, tenemos la ventaja de los ajustes gráficos. El juego es exigente; para mantener 60 FPS estables en 1440p o 4K, vas a necesitar una tarjeta de gama media-alta. Sin embargo, el soporte para DLSS y FSR ayuda muchísimo. No encontré bugs que rompieran la experiencia, solo algún glitch visual con las capas en zonas muy concurridas. La optimización es superior a lo que solemos ver últimamente.

Contenido y Duración

Es un juego para disfrutar con calma. La campaña principal te puede llevar unas 50 horas, pero si te pierdes en las secundarias, contratos y exploración, superarás fácilmente las 100 horas. Por su precio, el valor que recibes es altísimo. Además, tiene una rejugabilidad interesante por cómo puedes abordar los combates.

Innovación

Crimson Desert arriesga al mezclar géneros. No se queda solo en el RPG; toma prestadas mecánicas de juegos de lucha y de aventuras como Zelda, pero les da su propia identidad: más rápida, más técnica y visualmente más agresiva. Lo que lo hace diferente es la sensación de que todo en el mundo tiene una física real, desde cómo se rompe una carreta hasta cómo Kliff se tropieza si corre por terreno irregular.

Conclusión

Crimson Desert no es solo otro juego de mundo abierto; es un golpe sobre la mesa de Pearl Abyss para demostrar que pueden competir con los grandes estudios internacionales. En PC, la experiencia es definitiva: si tienes el hardware para correrlo, te vas a encontrar con uno de los sistemas de combate más divertidos y creativos de los últimos años. Cuenta con muchas sorpresas que no te esperarías en el juego: Personajes diferentes para usar, muchisimas armas, demasiadas misiones.

No es perfecto, su interfaz puede agobiar y tiene controles que se sienten “ortopédicos” por momentos, pero la sensación de libertad, la exploración increíble y los combates asombrosos hacen que valga completamente la pena. Es una compra obligada para los amantes de la acción técnica que buscan algo “nuevo”. Kliff y su viaje por Pywel se quedan grabados por la sangre y el sudor que derramas en cada pelea. Una palabra que describiría muy bien al juego es “exceso”. A mi parecer, será un candidato al GOTY que dará mucho de qué hablar durante mucho tiempo.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

  • Combate : La mezcla de esgrima con lucha libre y físicas reales es una joya que no cansa.
  • Mundo: Pywel es inmenso y se siente vivo, con una verticalidad que premia la curiosidad.
  • Poder visual en PC: Las texturas, la iluminación y el soporte para resoluciones modernas lo hacen un referente gráfico.

Malo:

Interfaz saturada: Al principio, tantos menús y marcadores en pantalla pueden confundir un poco al jugador.

Controles: Controles innecesariamente complicados y personaje poco responsivo.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

8.5/10

comments

Continue Reading

Reseñas

Super Mario Bros. Wonder NS2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel – Reseña

Volvió el famoso Plomero elefante, el mejor Juego de Mario 2D en los últimos años, pero la pregunta es, ¿Realmente vale la pena?

Published

on

Mario

Volvió el famoso Plomero elefante, el mejor Juego de Mario 2D en los últimos años, pero la pregunta es, ¿Realmente vale la pena, o Nintendo nos sigue vendiendo juegos de Mario solo por la nostalgia? Pues aquí te decimos que tal esta.

Super Mario Bros. Wonder en su edición para Switch 2 se presenta como la versión más completa y pulida de este exitoso título de plataformas. Visualmente, el juego recibe una mejora notable con gráficos más definidos, lo que hace que cada nivel luzca más vibrante y detallado sin perder el estilo artístico que lo caracteriza.

El modo de juego sigue siendo increíble, destacando su diseño de personajes, niveles dinámicos y la ya clásica mecánica con las Wonder Flowers, que sin duda nos transportan a una experiencia nueva donde pareciera que el mundo cobra vida.

Pero lo que realmente nos interesa es la expansión Parque Bellabel, añade contenido adicional enfocado principalmente en el multijugador. Este nuevo espacio funciona como una especie de isla donde podremos disfrutar minijuegos, retos y actividades tanto cooperativas como competitivas.

Lo nuevo de Super Mario Bros. Wonder

Sin embargo, aunque la expansión aporta variedad, su enfoque en el multijugador puede hacer que la experiencia en solitario se sienta algo limitada pues el contenido del modo historia no es suficiente para hacerlo emocionante.

Lo emocionante y llamativo es el maravilloso diseño de personajes, pues la incorporación de los kopalines luce maravilloso, cabe mencionar que los niveles se iran desbloqueando en cada mundo, así que si no has terminado la historia del juego, no podrás acceder de inmediato a estos niveles.

Pero si es tu primera vez jugando Mario Wonder la experiencia de ir desbloqueando niveles y tener un “jefe final” por cada mundo, es maravilloso y no se siente repetitivo la forma de entrar a estos niveles.

Dentro de los detalles nuevos al juego, encontramos como personaje jugable a Rosalina y un nuevo poder otorgado por una pequeña maseta, donde nos permitirá lanzar plantas giratorias para hacer volar a nuestros enemigos, o incluso alcanzar objetos que con un simple salto no seriamos capaces de obtener.

Pero aun con todo esto, la duda real es, ¿¿vale la pena comprar la edición de switch 2 y la expansión del parque bellabel??

En realidad esta edición es ideal para quienes no jugaron el original o buscan una experiencia más completa en compañía, pues los minijuegos son increíbles, es como tener un pequeño Mario Party dentro del mejor Mario 2D de los últimos años, aunque  para jugadores que ya terminaron el modo historia, representa solo una mejora visual y un par de niveles extras, si no tienes con quien jugar en cooperativo y no te gusta jugar en línea, creo que lo único que perderías es el gran diseño de personajes.

Conclusión

En conclusión Super Mario Bros. Wonder Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel, es un gran juego, el diseño de niveles y personajes sigue siendo maravilloso ayudando a que no se sienta repetitiva la jugabilidad, pero  si no sueles jugar acompañado o no te atraen los modos multijugador, es probable que la expansión no justifique por sí sola una nueva compra. Los minijuegos, aunque entretenidos, pueden quedarse cortos en profundidad si se juegan en línea

Lo bueno y lo malo de Super Mario Bros. Wonder Nintendo Switch 2 Edition + Encuentro en el Parque Belabel

Lo bueno

  • El diseño de niveles sorprende de nueva cuenta
  • Los Kopalines como jefes finales son maravillosos
  • Mejoras de juego y gráficos

Lo malo

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

  • 8/10
    - 8/10
8/10

comments

Continue Reading

Noticias

Marvel Rivals: Temporada 7 – Impresiones

Ha dado inicio la séptima temporada de Marvel Rivals: “The Hunt is On”; la cual tiene como protagonistas a White Fox y Black Cat

Published

on

Marvel Rivals

¡La cacería ha dado inicio!

Ha dado inicio la séptima temporada de Marvel Rivals: “The Hunt is On”; la cual tiene como protagonistas a White Fox, personaje que hizo su primer aparición en Avengers: Electric Rain #1  y Black Cat quien llegará a mitad de temporada; entre tanto, White Fox ya se ha vuelto una favorita instantánea al ser una healer bastante versátil y hasta clave para obtener victorias ¿A qué se debe? ¿Vale la pena esta nueva temporada? A continuación le cuento.

El poder del Zorro de las Nueve Colas.

La séptima temporada está siendo muy bien recibida en gran medida por la llegada de White Fox como nuevo personaje, quien pertenece a la clase de Estratega (que en Marvel Rival tienen como papel el de ser curadores principalmente), sin embargo este nuevo personaje tiene un estilo de combate más agresivo y enfocado al ataque, pero sin perder su clase principal de healer. Razón por la cual se está volviendo una favorita ya que promueve el ataque ofensivo y es ideal para las misiones de escolta o toma puntos de control.

Si bien su jugabilidad es un poco más difícil de dominar que la de Luna Snow, White Fox es ya un factor determinante; a lado de un/una duelista son un equipo letal a la ofensiva; en tanto que junto a  un vanguardia se vuelven una defensa casi impenetrable; pero aún así no es un personaje con sobre-poder, “overpower” o “rotos”y a quien seguramente estaremos viendo como opción número uno para quienes usan Estrategas y en los equipos competitivos.

Asimismo llega un nuevo escenario “Lower Manhattan“, mismo que como en temporadas anteriores, se adecúa a la narrativa de la actual temporada, en este caso “The Hunt is On”; pero también ha sido muy bien recibido por su estructura que permite crear interesantes estrategias y ser destruible, pero también por su diseño que está enfocado en algo contemporáneo o al Manhattan actual.

Battle Pass 7.

En tanto que en el Battle Pass (pase de temporada) la mayoría de los skins incluidos (que admitámoslo, es lo que nos impulsa a adquirirlo) la mitad tienen una temática escolar/universitaria, que si bien guardan interesantes diseños como el de Hela, en su mayoría se sienten comunes y poco atractivos a lo que se nos tiene acostumbrado, pero eso ya depende de cada gusto. 

  1. HelaHelen Angerboda: The Rebel
  2. Rocket RaccoonRocky: The Transfer
  3. Adam WarlockLiving Tribunal
  4. AngelaDoom Angel
  5. Doctor StrangeStephen Sanders: The Doctor
  6. HawkeyeArdent Archer
  7. ThorLow-Key
  8. LokiLow-Key
  9. Luna SnowPark Sun-Young: The Dancer
  10. Peni ParkerBadlands Lullaby

Asimismo están llegando nuevas skins que se pueden adquirir por separado, destacando la de Magik con temática de disco.

Esto apenas inicia en Marvel Rivals

Pero aún falta contenido por llegar, incluyendo como nuevo personaje a Black Cat, quien estará disponible a mitad de la temporada, tal vez mediados de abril. No obstante, la temporada 7 está siendo bien recibida tanto por los nuevos personajes como por los balanceos que se han hecho, que si bien, es imposible darle gusto a todos, en su mayoría han resultado ser más que justos y en lo personal la he sentido como una de las que mejor ha hecho este balanceo, siendo esta temporada una ideal para entrar a Marvel Rivals ¿Ustedes ya la están jugando? ¿Qué les ha parecido?

Recuerden que si apenas van a iniciar, Marvel Rivals ofrece tutoriales y opciones de juego con distintos modos de dificultad y en contra de la IA, para probar a cada personaje, elegir a los que mejor se adapten a nuestro estilo de juego y practicar con ellos para entrar a jugar con un emparejamiento acorde a nuestro nivel.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO