reseñas videojuegos
Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers
Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.
Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.
La eterna lucha por El Trono.
La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.
Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-
Antes de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.
La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.
Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.
Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.
Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.
Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.
La increíble campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.
Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.
Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.
Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.
Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.
Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.
Conclusión.
Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor.
Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.
9.5/10
Reseñas
CRIMSON DESERT ENHANCED: CHARTING THE UNKNOWN – RESEÑA
Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown es una adición monumental, ya lo jugamos y te contamos todo en nuestra review
¿De qué va y qué aporta?
El continente de Pywel se expande de manera masiva con Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown, el primer gran contenido descargable desarrollado por Pearl Abyss. Esta expansión no es un simple conjunto de misiones secundarias, aporta una gigantesca zona oceánica y nuevas líneas argumentales que duplican prácticamente el tamaño del mapa, ojo, ya era un mapa bastante grande.
El contenido narrativo, ofrece tres historias inéditas centradas en los viajes de Kliff, Oongka y Damiane. La expansión está estructurada con una progresión mixta: mientras que la trama marítima principal arranca tras completar la misión “Howling Hill”, el grueso de los arcos individuales y la toma de fortalezas están diseñados para jugarse a la par del tramo final o como contenido end-game tras la campaña del juego base.
Novedades
El punto fuerte de Charting the Unknown está en la variedad de mecánicas que introduce y cómo cambian el bucle de juego tradicional:
- Navegación y combate marítimo: La gran estrella del DLC. Se añade la exploración naval completa, desde botes de remos accesibles para los que van empezando hasta barcos de gran calado equipados para la batalla contra monstruos marinos y piratas.
- Sistema de gestión y campamento: El campamento de los Greymane evoluciona drásticamente. Ahora es posible desarrollar vínculos personales (romance) con personajes clave que visitan el asentamiento, además de incorporar mecánicas de gestión de recursos y negocios.
- Conquista de Castillos (Greymane Castles): Permite liberar y tomar control de fortalezas regionales para reclamarlas como propias, abriendo un apartado de personalización para decorar sus patios e interiores.
- Jardín de las Pruebas (Garden of Trials): Un nuevo modo enfocado 100% en el combate donde enfrentas versiones potenciadas de los jefes de la campaña principal y nuevos enemigos marinos. El balance en estas arenas exige un dominio absoluto del parry y la esquiva.
Crimson Desert, era ya un juego extenso de contenido y mecánicas, ahora con el DLC, es un juego que te durara ciento de horas y que puedes explorar de PE A PA de la forma que tu decidas
Nuevas zonas
El mapa abre sus horizontes hacia el vasto océano de Pywel, plagado de archipiélagos, ruinas sumergidas y fortalezas costeras. La dirección de arte destaca por la escala de las aguas abiertas y la verticalidad de las nuevas islas montañosas.
En lo visual, el motor propietario de Pearl Abyss lució en los efectos de agua, tormentas en alta mar e iluminación submarina. El apartado sonoro acompaña perfectamente con temas náuticos que se tornan tensos durante las tempestades y melodías más relajadas cuando visitas los asentamientos campestres o tu propio castillo.
Aspecto Técnico
acomparcio de los poco problemás que tuvo de lanzamiento Crimson Desert, el DLC sale de manera bastante pulida, manteniendo la tasa de FPS estables en PC, por lo menos en modo rendimiento. Sin embargo, en el océano aperto durante tormentas intensas o al juntar múltiples barcos con efectos de agua y fuego en pantalla, se llegan a notar caídas ligeras de cuadros, todo de penderá de la potencia de tu PC.
Los tiempos de carga para entrar al Garden of Trials o viajar rápido entre campamentos son rapidos, pero, despues de un rato si se llegan a sentir un poco tediosos. Se perciben algunos bugs menores de física con los barcos o interacciones con la fauna marina, pero nada que rompa la experiencia de juego.
Contenido
- Duración: Las tres historias principales y la trama náutica suman unas 15 a 20 horas. Si buscas desbloquear todos los castillos, completar el Garden of Trials, comprar los barcos avanzados y exprimir el contenido de romance, fácilmente supera las 40 horas.
- Precio: $464
¿Era necesario el DLC?
En realidad el juego ya era bastante extenso y con muchisimas mecanicas, pero este DLC es más que bienvenido y llega aportar bastante al juego. La cantidad de sistemas nuevos (navegación, castillos, romances, pruebas de combate) hace que se sienta como una verdadera expansión y no simple contenido de relleno solo para sacar lana.
Conclusión
Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown es una adición monumental que enriquece la experiencia del juego base. Pearl Abyss no solo expandió la tierra, sino que convirtió el océano en un pilar jugable lleno de actividades, y cosas interesantes que investigar.
Es muy recomendable para todo aquel que termino ya la campaña, pero, tambien es un excelente momento para jugarlo por primera vez, todas las actualizaciones y mejoras que recibido son muy notables, sigue teniendo los problemas de historia y como se progresa, pero en realidad, nada grave. Es un juego magnifico y encontraras con que entretenerte en este magno mundo.
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Overall
Nintendo
THE LEGEND OF ZELDA: OCARINA OF TIME | RESEÑA
The Legend of Zelda: Ocarina of Time regresa con un un imperdible remake que cumple totalmente todas las espectativas
El cuento de hadas moderno de Nintendo regresa en un imperdible remake.
Hay pocos videojuegos que marcaron un ante sy un después dentro de la industria, título que van más allá de la nostalgia por haber sido parte fundamental en la evolución de este medio y The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de ellos. Ahora y como parte del 40 aniversario de The Legend of Zelda llegó el esperadísimo remake de este clásico a Nintendo Switch 2, titulado simplemente como The Legend of Zelda: Ocarina of Time con el que Nintendo entendió perfectamente: hacerlo diferente y moderno, pero igual.
Y es que lo interesante está en los cambios del juego que van simple actualización gráfica, reconstruyéndose la experiencia desde cero, prestando atención a detalles que podrían parecer pequeños, pero que terminan haciendo una enorme diferencia, dando como resultado una aventura que se siente familiar, pero que al mismo tiempo consigue sorprendernos como si estuviéramos descubriendo Hyrule por primera vez.
Una aventura a través del tiempo.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time nos presenta a Link, un joven cuya historia se encuentra marcada por el destino de la Trifuerza; acompañado por el hada Navi, deberá abandonar su hogar para emprender una aventura para salvar destino de Hyrule y junto a la princesa Zelda, tendrán que impedir que Ganondorf consiga la Trifuerza y sumerja al reino en la oscuridad. Sin embargo, esta no será una aventura cualquiera, pues Link deberá viajar entre su infancia y su adultez, descubriendo que sus acciones tendrán consecuencias en el futuro, dándonos una historia de crecimiento, amistad, valentía y sacrificio que, acompañada por la música de su ocarina, se convierte en una experiencia verdaderamente inolvidable.
Como estar jugando el clásico pero con todas las bondades de los juegos actuales.
Lo primero que destaca es el increíble trabajo visual. Hyrule luce como nunca, con escenarios completamente reconstruidos, personajes mucho más expresivos y una cantidad de detalles que hacen que este mundo se sienta más vivo que nunca y es que si bien en un primer vistazo la dirección de arte hiperrealista puede lucir algo extraña considerando que los títulos de Zelda lanzados en los últimos 10 años guardan un tono más caricaturesco, la verdad es que le sienta muy bien para darnos detalles increíbles tanto en los ropajes como en las armaduras, paisajes y armas.
Una experiencia única
Cada región tiene una personalidad propia y es una maravilla detenerse a explorar cada uno sus rincones; desde el bosque de los kokiri hasta el imponente castillo de Hyrule, todo cuenta con una nueva presentación que conserva esa magia de cuento de hadas que caracteriza a la aventura. Además, los personajes ahora cuentan con escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados, lo que permite disfrutar de mejor manera los acontecimientos de la historia y conocer un poco más a quienes nos acompañan durante el viaje.
Pero donde realmente encontramos uno de los mayores aciertos es en su jugabilidad y es que Nintendo consiguió algo que no es nada sencillo: hacer que los controles se sientan casi como los recordamos, pero no porque simplemente hayan conservado la manera en que jugábamos hace casi tres décadas, sino porque están tan bien trabajados que terminamos sintiendo que así debió jugarse desde su lanzamiento original.
Mejora de gameplay
El combate es mucho más fluido, las animaciones responden de manera inmediata y enfrentarnos a los enemigos se siente bastante más natural.
El sistema de fijación de objetivos sigue siendo fundamental, pero ahora los movimientos de Link tienen una respuesta mucho más precisa, permitiéndonos cambiar la dirección de nuestros ataques y reaccionar con mayor facilidad ante los adversarios.
A esto se suman los cambios en los controles, especialmente la incorporación de un botón dedicado para saltar, puede parecer un ajuste menor, pero cambia por completo la manera en que nos desplazamos por Hyrule.
Cambios que renuevan la experiencia
Recordemos que en el juego original Link saltaba automáticamente al correr hacia determinados bordes, por lo que ahora tener la libertad de hacerlo cuando queramos permite que los movimientos sean mucho más orgánicos y lo mejor es que no se tomó el camino fácil de simplemente implementar el control de Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, realmente se siente un trabajo hecho desde cero para que se vea y se juegue como la versión moderna de Ocarina of Time.
Lo mismo sucede con la cámara libre.
Otro de los grandes aciertos está en sus pequeños añadidos y aunque no tenemos nuevas mazmorras ni una colección de misiones secundarias completamente inéditas, sí encontramos nuevas interacciones, secretos y actividades que enriquecen la exploración.
Por ejemplo, ahora podemos descubrir los llamados pensamientos de las hadas, pequeños mensajes repartidos por Hyrule que nos ofrecen consejos, curiosidades y pistas sobre el mundo que nos rodea.
También tenemos el Salón de los Enemigos Caídos, donde podemos volver a enfrentarnos a poderosos adversarios, además de diferentes ajustes en los personajes, objetos y escenarios que hacen que el recorrido tenga algunos detalles nuevos incluso para quienes conocemos el original de memoria.
Finalmente, no podemos dejar de hablar de su apartado sonoro; su soundtrack recibe un tratamiento sinfónico que consigue darle todavía más fuerza a cada composición, respetando esas melodías que forman parte de la memoria de millones de jugadores. Escuchar nuevamente los temas de Hyrule, el Bosque Kokiri o el Templo del Tiempo es una auténtica maravilla.
Conclusión.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo.
Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente.
Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria.
Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch 2.
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The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
Overall
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Gameplay
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Gráficos
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Soundtrack
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Control
The Legend of Zelda: Ocarina of Time | Reseña
The Legend of Zelda: Ocarina of Time es mucho más que un simple remake; es una oportunidad para volver a disfrutar de uno de los cuentos de hadas más importantes de los videojuegos. Nintendo entendió que no necesitaba reinventar una historia que ya era perfecta, sino encontrar la manera de contarla nuevamente aprovechando todo lo aprendido durante casi tres décadas de desarrollo. Sus mejoras visuales, la fluidez de sus combates, los controles modernizados y esos pequeños añadidos hacen que esta aventura se sienta tan familiar como sorprendente. Quizá habría sido interesante encontrar nuevas misiones secundarias o alguna mazmorra inédita que ofreciera todavía más contenido, pero eso no impide que estemos ante una experiencia extraordinaria. Ya sea para quienes crecieron acompañando a Link en su aventura por Hyrule o para quienes se acercan por primera vez a este universo, estamos ante una historia que no se pueden perder. Porque algunas historias nunca pasan de moda y esta, sin duda, es una de ellas.
Reseñas
METAPHOR: REFANTAZIO (NINTENDO SWITCH 2) – RESEÑA
Metaphor: ReFantazio llega a Nintendo Switch 2 para darnos una aventura que no te puedes perder, te contamos más en nuestra review
Hay juegos que consiguen sorprenderte incluso cuando no eres precisamente un aficionado a su género, y Metaphor: ReFantazio es un buen ejemplo de ello.
Desarrollado por ATLUS, este RPG nos transporta a un universo de fantasía lleno de personajes, conflictos y una historia que consigue despertar nuestra curiosidad desde sus primeros momentos.
Gracias a la oportunidad de probar anticipadamente el juego completo, pude disfrutar esta aventura en Nintendo Switch 2 y debo decir que ha sido una experiencia bastante agradable.
Uno de los aspectos que más me gustaron fue su universo.
La historia tiene una propuesta interesante y consigue construir un mundo con identidad propia, en el que siempre hay algo nuevo por descubrir. Aunque no soy alguien particularmente apegado a los RPG, encontré motivos suficientes para continuar avanzando y conocer más sobre sus personajes y los acontecimientos que dan forma a esta aventura.
Algo que agradecí especialmente es que su dinámica no se siente demasiado lenta. Sabemos que este género suele apostar por narrativas extensas, diálogos y momentos de exploración, pero Metaphor: ReFantazio consigue mantener un ritmo que facilita involucrarse con lo que sucede. Esto hizo que mi experiencia fuera mucho más disfrutable, incluso sin tener tanta familiaridad con este tipo de propuestas.
En cuanto a su jugabilidad, el sistema de combate me pareció uno de sus grandes aciertos. La combinación de estrategia y enfrentamientos por turnos, junto con las posibilidades que ofrecen los Arquetipos, permite experimentar con diferentes habilidades y desarrollar distintas estrategias. Es un sistema bastante completo, pero también entretenido, que consigue darle variedad a los enfrentamientos sin hacer que se conviertan en una tarea pesada.
Sin embargo, si hay algo que definitivamente destaca es su apartado artístico. Metaphor: ReFantazio tiene una dirección visual muy particular y atractiva. Sus escenarios, personajes, animaciones e incluso sus menús cuentan con una personalidad que hace que todo se sienta parte de un mismo universo.
Es de esos juegos que disfrutas simplemente por detenerte a observar sus detalles. Personalmente, fue uno de los elementos que más llamaron mi atención, pues demuestra que no todo depende del realismo gráfico para conseguir una presentación visual memorable.
Por su parte, la versión de Nintendo Switch 2 me dejó buenas sensaciones. Durante mis sesiones de juego no percibí caídas de FPS y el rendimiento se mantuvo muy estable. Esto permite disfrutar de sus combates y escenarios sin interrupciones que afecten la experiencia. Es especialmente satisfactorio encontrar una adaptación que funciona tan bien y que permite disfrutar de una propuesta visual tan llamativa.
Conclusión
Metaphor: ReFantazio ha sido una grata sorpresa. Si eres o no un jugador que habitualmente busque este tipo de RPG, este es un buen titulo para entrarle de lleno a este estilo de juego pues su historia, su universo fantástico, su sistema de combate y, sobre todo, su dirección artística te permitirán tener una experiencia buena con los RPG.
Metaphor: ReFantazio llega el 12 de noviembre a Switch 2 y sin duda es uno de los imperdibles para este cierre de año, si aun no lo has jugado o quieres revivir la experiencia, tiene muy buena calidad en la consola, ya sea en modo portátil o desde la TV.
Calificación: 9/10
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