Una innovadora idea y concepto con un gran potencial, que se queda corto por su propia falta de contenido.

El estudio de Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos que nos han entregado, ejemplos tenemos a Psychonauts o Brutal Legend; y ahora nos entregan Kiln, un juego enfocado completamente en el multiplayer, pero no por ello pierde la esencia del estudio y nos entregan uno de los videojuegos más divertidos y originales que hemos visto dentro de los propios multiplayers PvP por equipos y es que rompe y remolda muchas mecánicas de este género que en los últimos años se ha sobresaturado, sintiéndose como una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la industria, pero que lamentablemente se llega a quedar corto en contenido ¿Vale la pena? Por supuesto, pero con algunos matices de los que a continuación les cuento.

La alfarería nunca fue tan divertida y caótica.

¿De qué va Kiln? Se trata de un multiplayer en línea (cien por ciento en línea) de 4vs4, cuyo objetivo es que en cada partida cada jugador debe crear su vasija y con ella lograr apagar el horno (Kiln) del equipo contrario llevando agua del punto A al punto B; hasta aquí suena convencional su estilo de juego, pero todo cambia en la creación de las propias vasijas.

Y es que cada vasija tiene sus propias físicas, habilidades y stats únicos, algunas son más rápidas u otras son más resistentes y fungen el papel de una clase tipo tanque, ejemplo, un plato va a ser más rápido y una olla o un jarrón pueden fungir como el tanque del equipo; pero la creación de estas vasijas no se queda solo en eso, cada una de ellas tiene sus propias físicas, tanto en la ofensiva, la defensiva y en velocidad y conforme avanza cada partida podemos adaptar nuestra vasija a lo que se necesite para alcanzar la victoria.

Dependiendo el tipo de nuestra vasija depende el daño que se inflige o se resiste o hasta la velocidad con la que llevamos el agua para apagar el horno del oponente, por lo que cada partida se vuelve un loop divertido y caótico de: 1. Crear vasija; 2.Entrar a partida; 3. Pelear; 4. Rompernos (literal) y; 5. Volver a crear y ajustar el diseño; lo cual es mucho más divertido cuando se tiene un equipo de amigos o con los que se pueda coordinar un plan para ello.

Todo esto con un muy divertido y agrio humor que le da un toque de personalidad al juego.

Un juego que se puede romper fácilmente.

El pequeño gran problema con Kiln es el contenido tan limitado que tiene con solo un modo de juego, un sistema de progresión limitada  y cinco mapas, los cuales si bien son originales y variados en diseño, no son suficientes para evitar que se vuelva repetitivo y monótono tras algunas horas y eso en un juego que vive de ser un multiplayer online es un gran error y más cuando no estamos ante un free-to-play al cien por ciento y es que si bien se encuentra disponible dentro de Xbox Game Pass Ultimate, en PS5 y PC tiene un costo de alrededor los $20.00 dólares el juego base, eso sin contar que en PlayStation 5 requieres tener una suscripción de PlayStation Plus para poder jugarlo ya que es un juego 100% en línea.  

Por fortuna se ha prometido que a lo largo de este 2026 van estar llegando nuevos mapas, nuevos artículos cosméticos para el diseño de vasijas y hasta nuevos modos, todo de manera gratuita, lo cual sin duda es pretexto suficiente para estar regresando constantemente al juego, pero esto también dependerá de la frecuencia con la que este llegando dicho contenido; por lo que la actual versión de Kiln se siente como una buena base para terminar de convertirse en un gran juego redondo.

Conclusión.

Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos.

Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.

Kiln ya está disponible en Xbox Game Pass Ultime, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC y recuerden que es un juego 100% en línea, por lo que su versión en PS5 requiere una suscripción a PlayStation Plus.

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Hablar de compilaciones retro es, en el fondo, hablar de memoria. No solo de recordar juegos, sino de reinterpretarlos bajo el filtro del tiempo. Lo que antes parecía revolucionario, hoy puede sentirse torpe; lo que antes era difícil, ahora puede parecer injusto. En ese delicado equilibrio se mueve Marvel Maximum Collection, una recopilación que busca celebrar la era dorada de los videojuegos de superhéroes mientras intenta hacerlos accesibles para una nueva generación.

La colección reúne títulos clave de los años 80 y 90, una época donde Marvel Comics ya dominaba la cultura pop mucho antes de que existiera el término UCM o la maquinaria cinematográfica que hoy conocemos.

Pero aquí no hay Iron Man hiperrealista ni mundos abiertos gigantescos; hay píxeles, mecánicas simples y diseños que reflejan otra filosofía de desarrollo.

La gran pregunta es inevitable: ¿estos juegos siguen siendo divertidos hoy… o solo sobreviven gracias a la nostalgia?

X-Men: el verdadero pilar de la colección de Marvel

Dentro de este paquete, hay un título que no solo destaca, sino que prácticamente carga con el peso de toda la experiencia: X-Men: The Arcade Game.

Este clásico de arcade sigue siendo una lección de diseño accesible y diversión directa. Su fórmula es clara: avanzar, golpear, cooperar y repetir.

Pero lo que realmente lo hace especial es su enfoque en el juego cooperativo, especialmente en su versión para seis jugadores, que en su momento se convirtió en una experiencia social casi irrepetible.

Jugarlo hoy, incluso en línea, sigue funcionando sorprendentemente bien. Hay algo en su ritmo, en su caos controlado y en su identidad visual que resiste el paso del tiempo. Sus gráficos siguen siendo vibrantes, sus animaciones expresivas y su tono exagerado encaja perfectamente con el espíritu de los cómics.

Si alguien se pregunta si esta colección vale la pena, la respuesta probablemente dependa de cuánto valore este juego en particular. Porque sin X-Men, el paquete pierde gran parte de su fuerza.

Captain America: correcto, pero olvidable

El siguiente en la lista es Captain America and The Avengers, un título que, aunque funcional, evidencia rápidamente las limitaciones de la época.

No es un mal juego, pero sí uno que carece del impacto de sus contemporáneos. La acción se siente menos contundente, los enemigos menos memorables y la presentación, aunque colorida, no alcanza el mismo nivel de espectacularidad.

Sin embargo, tiene algo a su favor: su variedad. Los escenarios cambian constantemente, llevando al jugador desde entornos urbanos hasta locaciones más absurdas como el fondo del mar o el espacio exterior. Además, la inclusión de múltiples versiones —incluyendo adaptaciones de consola— aporta valor desde un punto de vista histórico.

No es un juego que vas a revisitar constantemente, pero sí uno que ayuda a entender cómo evolucionaban estas adaptaciones en diferentes plataformas.

Spider-Man y Venom: entre el espectáculo y la limitación

Los títulos centrados en Spider-Man y Venom representan un punto intermedio dentro de la colección.

Spider-Man and Venom: Maximum Carnage destaca por su presentación: gráficos llamativos, estética fiel al cómic y una banda sonora que, incluso hoy, sigue siendo energizante.

Sin embargo, su enfoque en un solo jugador limita lo que podría haber sido una experiencia mucho más completa. Es un juego que grita por cooperación, pero no siempre la permite.

En contraste, Venom/Spider-Man: Separation Anxiety introduce el cooperativo, pero pierde parte del impacto en el proceso. La narrativa es menos interesante y el combate, aunque funcional, no tiene el mismo peso.

Ambos juegos reflejan una constante en esta colección: ideas interesantes que no siempre alcanzan su máximo potencial.

Arcade’s Revenge: cuando la nostalgia no es suficiente

Hay juegos que envejecen mal. Y luego está Spider-Man/X-Men: Arcade’s Revenge.

Este título es, probablemente, el ejemplo más claro de cómo ciertas decisiones de diseño no sobreviven al paso del tiempo. Controles imprecisos, niveles confusos y una dificultad que muchas veces se siente injustificada.

Lo curioso es que, conceptualmente, tiene buenas ideas. Diferentes personajes, niveles temáticos, un villano manipulando el entorno… pero la ejecución nunca logra estar a la altura.

Jugarlo hoy es una experiencia más cercana al análisis que al disfrute. Es interesante desde un punto de vista histórico, pero difícil de recomendar como entretenimiento.

Silver Surfer: el mito de la dificultad

Pocos juegos tienen la reputación de Silver Surfer. Durante años ha sido considerado uno de los títulos más difíciles de su generación.

Pero aquí hay una verdad incómoda: no es solo difícil, es problemático en su diseño. La cantidad de enemigos, la velocidad de los proyectiles y la fragilidad del personaje crean una experiencia que castiga constantemente al jugador.

Sin embargo, gracias a las herramientas modernas incluidas en la colección, es posible redescubrirlo desde otra perspectiva. Activar trucos, usar rebobinado y eliminar la presión permite apreciar elementos que de otro modo pasarían desapercibidos.

Y ahí es donde Silver Surfer sorprende: su banda sonora. Es, sin exagerar, uno de los mejores trabajos chiptune de su época.

Las mejoras modernas: el verdadero salvavidas de Marvel Maximum Collection

Si algo hace bien Marvel Maximum Collection es entender que estos juegos necesitan ayuda para sobrevivir en el presente.

Funciones como el guardado en cualquier momento, el rebobinado y los trucos no son extras; son esenciales. Sin ellas, varios de estos títulos serían frustrantes hasta el punto de ser injugables para el público actual.

Los filtros visuales también cumplen su función. Poder alternar entre una imagen limpia y una simulación CRT permite adaptar la experiencia al gusto del jugador sin perder identidad.

El contenido adicional, aunque limitado, aporta contexto. Manuales, anuncios y algunos documentos históricos ayudan a entender cómo se comercializaban y concebían estos juegos en su momento.

Una cápsula del tiempo con grietas

Más allá de su valor como colección, este lanzamiento funciona como un recordatorio de cómo era la industria en esa época.

Muchos de estos juegos estaban diseñados para ser difíciles a propósito, especialmente en arcades, donde la prioridad era consumir monedas. Otros reflejan una etapa donde las licencias de superhéroes aún estaban encontrando su lugar en los videojuegos.

Esto genera una experiencia inconsistente. Hay momentos de diversión genuina, pero también largos tramos de frustración o monotonía.

Y eso está bien… siempre y cuando se entienda el contexto.

Preservación antes que perfección

Marvel Maximum Collection no es una colección perfecta, ni intenta serlo.

Es, ante todo, un ejercicio de preservación. Un intento por mantener vivos juegos que, de otra forma, quedarían atrapados en hardware obsoleto o en la memoria de quienes los jugaron en su momento.

Pero también es una experiencia que exige algo del jugador: paciencia, tolerancia a lo retro y, en muchos casos, una conexión emocional previa.

Más allá de X-Men: The Arcade Game, no todos los títulos logran sostenerse por sí solos. Algunos brillan, otros apenas sobreviven.

Sin embargo, como documento histórico, como cápsula del tiempo y como ventana a una era distinta del gaming, la colección tiene un valor innegable.

No es para todos.
Pero para quienes buscan entender de dónde viene todo esto… es un viaje que vale la pena.

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¡Diablo 4 con cada expansión se pone mejor!

Si eres fan de la saga, no te vas a querer perder Lord of Hatred, el segundo DLC para Diablo IV y poniendo le punto final a la saga del odio, teniendo un cierre digno y trayendonos novedades jugables bastante importantes.

Te platico si comprar Diablo IV: Lord of Hatred ¿vale la pena?

¿De qué va la historia?

En el anterior DLC Vessel of Hatred, cierra con un cliffhanger que muchos queríamos ver. Y me da gusto decirles que vale 100% la pena la espera.

La trama nos lanza directo a una situación bastante bastante problematica, Mefisto ha dejado de esconderse y ahora se hace pasar por el profeta Akarat, engañando a las Amazonas en las Islas Skovos.

Lo que realmente te vuela la cabeza es la narrativa de esta expansión, para tener una oportunidad contra el Señor del Odio, nos toca pactar una tregua incómoda con… no te voy a spoilear, para que lo descrubran ustedes mismos. Lord Of Hatred le da un peso emocional y una tensión a los diálogos que no habíamos visto antes, a mi parecer es la mejor historia contada hasta el momento de la saga de Diablo.

Es una historia de traición y desesperación que se siente mucho más personal.

Gameplay

En “mecanicas” el juego sigue siendo el mismo: vista senital, RPG, que tienes que eliminar muchisimos personajes en pantalla, buscar los mejores objetos, lo mismo que el juego base.
Pero, la llegada del Paladín y el Brujo cambia por completo el ritmo del juego. El Paladín es ese tanque de luz que en jugos pasados era un pilar de Diablo, con un balance perfecto entre defensa y daño sagrado. Mientras que el Brujo es un espectáculo de fuego y maldiciones.

La verdadera joya es el regreso del Cubo Horádrico. Poder transmutar objetos y buscar ese “roll” perfecto para tus ítems le da una profundidad al armado de personajes que te mantiene pegado al control experimentando con cada combinación posible.

Como les digo es el mismo juego, pero si solo habías jugado el juego base de hace añor, te sorprenderá bastante todos los cambios que ha tenido el juego hasta el día de hoy.

Mundo

Explorar las Islas Skovos es una experiencia increíble. Pasamos de las zonas lúgubres del juego base a una región llena de templos antiguos, selvas espesas y una arquitectura que respira la cultura de las Amazonas.

El diseño de los niveles es excelente, con una libertad de exploración que se siente orgánica. No se siente como un pasillo, sino como un mundo vivo donde cada rincón tiene una recompensa o un evento dinámico que te desvía de la misión principal de forma muy natural.

La expasión territorial no es gigantesca, pero, no por eso menos disfrutable. Vas a disfrutar bastante, cada uno de los rincones del nuevo lugar y como se complementa con el DLC pasado y el mapa base.

Apartado artístico

Visualmente, el juego se sigue viendo igual, gráficos impresionantes, con cinemáticas de película. La dirección artística logra que la belleza de Skovos se sienta amenazante bajo la corrupción de Mefisto. La calidad técnica de las texturas y la iluminación es de lo mejor de la generación, pero es el sonido lo que termina de amarrar la experiencia. Los efectos de las habilidades del Brujo suenan pesados, imponentes, y la banda sonora épica te pone los pelos de punta en los enfrentamientos contra los jefes. Además, el doblaje latino sigue siendo excelente, dándole muchísima fuerza a la interpretación de Mefisto.

Aspecto técnico

En cuanto al rendimiento, el juego se porta a la altura en la mayoría de las plataformas, manteniendo unos FPS estables incluso cuando la pantalla se llena de enemigos y efectos de luz, todo dependerá de tu PC. En general, la experiencia técnica es bastante pulida para un DLC de esta magnitud.

Contenido

Hay muchísimas cosas nuevas. Entre la campaña principal, que tiene un ritmo excelente, y las nuevas actividades de endgame, tienes contenido para meses. La adición de la Ciudadela Oscura como una especie de raid cooperativa y la Ciudad Subterránea de Kurast para farmear a contrarreloj le dan una rejugabilidad tremenda. Si a eso le sumas que el precio de la expansión es bastante justo por todo lo que ofrece.

Conclusión

Diablo IV: Lord of Hatred es la redención total y la consolidación de lo que este juego siempre debió ser, al parecer a Blizzard se le está haciendo costumbre, mejorar Diablo conforme a los años. Es una expansión que no solo repite lo que funciona, sino que se arriesga con nuevas clases y sistemas profundos como el Cubo Horádrico que de verdad cambian la forma en que juegas. Si te gusta el género, es una parada obligatoria, Blizzard por fin encontró ese balance entre nostalgia y modernidad que tanto buscábamos.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• El Paladín y el Brujo dos clases increibles
• El regreso del Cubo Horádrico y los Talismanes
• Las Islas Skovos ofrecen un cambio de aires visual refrescante y un diseño de mapa excelente.

Malo:

• Aunque las nuevas mecánicas ayudan, la naturaleza repetitiva del endgame no convencerá a quienes no sean fieles al género.
• Sigue arrastrando problema de la entrega base

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