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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers

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Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.

Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.


La eterna lucha por El Trono.

La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.


Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-

Antes  de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.


La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.

Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.


Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.

Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.


Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.

La increíble campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.


Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.

Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.


Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.

 Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.

Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.


Conclusión.

Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor. 

Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.

9.5/10

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WARHAMMER 40,000: BOLTGUN 2 – RESEÑA

Warhammer 40,000: Boltgun 2 llega para demostrarnos lo que es un FPS frenético lleno de sangre, te contamos todo en nuestra reseña

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Un frenético FPS de píxeles y sangre.

Los FPS (First Person Shooters) rápidos y retadores tienen un encanto particular y es que no solo fueron la base de los FPS modernos y comerciales, sino que cuentan con una jugabilidad muy particular ya que nos obligan a mantenernos en movimiento, reaccionar en cuestión de segundos y aprovechar cada recurso para sobrevivir. Warhammer 40,000: Boltgun 2 entiende muy bien esta filosofía y sigue con ella en esta nueva entrega de su serie “Boltgun”, apostando por una experiencia frenética que resulta tan divertida como desafiante, recuperando la esencia de los shooters clásicos, pero teniendo su propia identidad.

Continuando lo que parece ser una batalla de horror cósmico eterna.

Desarrollado por Auroch Digital y publicado por Devolver Digital y Big Fan Games, esta secuela continúa los acontecimientos de Warhammer 40,000: Boltgun, llevándonos a nuevos escenarios del oscuro universo de Warhammer, donde deberemos combatir hordas de enemigos y herejes desde la perspectiva de Malum Caedo, un marine espacial o Nyra Veyrath, una Hermana de Batalla, cada uno con un estilo de juego muy marcado y habilidades propias.

Cabe señalar que no es indispensable haber jugado la entrega anterior o conocer la historia de Warhammer, pero de conocer su lore o haber jugado la primera parte enriquece la experiencia, esto ya que la la historia funciona como un contexto para una aventura centrada en la acción, así que se puede entrar de lleno a este juego sin conocer previamente el universo de Warhammer e incluso ser un punto de partida para conocer esta franquicia.

Una batalla constante por el Emperador.

La principal fortaleza de  Warhammer 40,000: Boltgun 2 está en su gameplay rápido que nos obliga a estar en constante movimiento: correr, esquivar y disparar; los enfrentamientos exigen mantenernos atentos y administrar nuestro arsenal, convirtiendo cada combate en un desafío que resulta especialmente satisfactorio cuando conseguimos superar las oleadas enemigas y que nos mantiene pegados al control. Eso sí, a los más veteranos les sugiero iniciar con la mayor dificultad para encontrar ese frenesí del que les hablo.

La posibilidad de jugar con dos protagonistas es otro de sus aciertos y es que Malum Caedo y Nyra Veyrath tienen una jugabilidad distinta debido a sus propios estilos de combate y habilidades disponibles, lo que invita a jugar con ambos y ofreciendo bastante jugabilidad. A esto se suma una excelente variedad de armas que se adapta a cada momento del juego al punto de obligarnos de alternar entre ellas según la situación y no solo porque nos quedemos sin munición, junto a una buena cantidad de escenarios que ofrecen variedad y una interesante manera de explorar el universo de Warhammer.

Además su dirección artística inspirada en los primeros FPS de los 90´s con gráficos pixelados que evocan la era de los 16 bits, le da un estilo único, pero no por ello menos gráfico y lleno de gore, y es que lejos de perjudicar la experiencia, le da personalidad al juego, puesto que cuenta con una perfecta claridad visual que permite identificar a los enemigos y mantenernos al tanto de lo que sucede en pantalla, algo fundamental cuando la acción se vuelve caótica, además de que pese a ese estilo pixeleado, los detalles en armas, personajes y escenarios se mantiene.

Y cuenta con subtítulos y menús en español.

Un ligero tropiezo.

Sin embargo, no todo es perfecto, ya que pese a la variedad de escenarios, la estructura de los niveles puede sentirse repetitiva, pues buena parte de la experiencia consiste en avanzar, eliminar grupos de enemigos y continuar hacia el siguiente enfrentamiento. La intensidad del combate ayuda a disimular esta fórmula, aunque no siempre evita que la progresión se vuelva predecible.

Conclusión.

Warhammer 40,000: Boltgun 2 es una experiencia que los fans de los FPS clásicos y llenos de acción no se querrán perder, más si son fans de esta franquicia: su combate frenético, la variedad de armas y las diferencias entre sus protagonistas son sus mejores virtudes, mientras que la repetición en el diseño de niveles representa su principal debilidad. Aun así, es una secuela que entiende muy bien qué hace divertido a este género y que encuentra en su estética retro una identidad propia.

Warhammer 40,000: Boltgun 2 ya está disponible en  PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC, por un precio promedio menor a los $430.00 M.N., y la versión para Nintendo Switch 2 llegará posteriormente.

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Warhammer 40,000: Boltgun 2 | Reseña
Overall
4.3
  • Gráficos y dirección de arte
  • Jugabilidad
  • Soundtrack
  • Rejugabilidad

Warhammer 40,000: Boltgun 2 | Reseña

Warhammer 40,000: Boltgun 2 es una experiencia que los fans de los FPS clásicos y llenos de acción no se querrán perder, más si son fans de esta franquicia: su combate frenético, la variedad de armas y las diferencias entre sus protagonistas son sus mejores virtudes, mientras que la repetición en el diseño de niveles representa su principal debilidad. Aun así, es una secuela que entiende muy bien qué hace divertido a este género y que encuentra en su estética retro una identidad propia.

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EA SPORTS FC 27 – RESEÑA

EA SPORTS FC 27 tiene un argumento que puede despertar el interés de muchos aficionados mexicanos: el regreso de la Liga MX.

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EA-Sports-FC-27

Cada año llega una nueva entrega de EA SPORTS FC y, con ella, la misma pregunta: ¿estamos ante una evolución importante del futbol virtual o simplemente nos venden otra temporada con algunos retoques? Aunque la fórmula resulta familiar, EA SPORTS FC 27 tiene un argumento que puede despertar el interés de muchos aficionados mexicanos: el regreso de la Liga MX.

Volver a encontrar nuestros clubes dentro del juego es una noticia importante para quienes llevan años esperando una representación oficial del futbol nacional.

Ahora podemos tomar el control de Cruz Azul, disputar un Clásico Joven contra América o intentar llevar a nuestro equipo al campeonato desde el Modo Carrera. Por fin, una oportunidad para resolver con el control lo que a veces parece imposible desde la tribuna.

Pero FC 27 no vive solamente de la nostalgia por recuperar una liga. Las mejoras en la gestión de equipos, los ajustes a Ultimate Team y la apuesta por una experiencia social más amplia también buscan mantener enganchados a distintos tipos de jugadores. La pregunta es si todo esto representa un avance significativo o si algunas novedades terminan siendo más vistosas sobre el papel que durante una temporada completa.

La Liga MX regresa y amplía las posibilidades

El regreso de los 18 clubes de la Liga MX con licencia oficial es uno de los principales atractivos de esta edición. Para la afición mexicana, significa volver a encontrar equipos reconocibles y construir historias con los futbolistas que sigue cada semana. No es solamente una cuestión de escudos: se trata de recuperar una conexión con el juego que se había perdido para quienes querían jugar con sus colores.

Podemos dirigir a Cruz Azul y buscar el campeonato, intentar que Chivas vuelva a dominar el futbol mexicano o convertir a un equipo con menos reflectores en protagonista. También podemos recrear rivalidades, organizar nuestras propias temporadas y experimentar con alineaciones que probablemente provocarían más de una discusión en las redes sociales.

La incorporación tiene todavía más sentido dentro de una franquicia que reúne competiciones internacionales. Las ligas europeas, con clubes como Real Madrid, Barcelona, Manchester City y Bayern Múnich, ofrecen sus propias historias, rivalidades y estrellas. La Liga MX amplía esa variedad y permite que el público mexicano encuentre una alternativa cercana sin renunciar al resto del catálogo.

Sin embargo, recuperar una licencia es apenas el primer paso. La autenticidad también depende de la presentación de los partidos, los estadios, las plantillas y los detalles que distinguen a cada competición. El regreso de los clubes mexicanos es motivo de celebración, pero EA todavía tiene la oportunidad de profundizar en su identidad para que la liga no se sienta simplemente como una opción más dentro del menú.

Modo Carrera: fichajes y decisiones con mayor peso en EA SPORTS FC 27

El Modo Carrera continúa siendo uno de los principales atractivos para quienes prefieren construir un proyecto deportivo en lugar de concentrarse en partidas rápidas o recompensas en línea. Tomar un equipo, administrar sus recursos y llevarlo hasta lo más alto sigue teniendo un encanto particular, especialmente cuando las decisiones empiezan a generar consecuencias durante varias temporadas.

En FC 27, el mercado de transferencias gana profundidad con negociaciones más elaboradas y operaciones que pueden desarrollarse en varias fases. También hay cambios en la valoración de los futbolistas, que puede fluctuar según factores como la moral, el estado de forma, la condición física, las lesiones y los minutos disputados.

A esto se suman mejoras en el trabajo de ojeadores y herramientas para entender mejor la jerarquía de la plantilla.

Estas modificaciones ayudan a que la administración del equipo tenga más sentido. Ya no basta con colocar a los jugadores de mayor valoración en el once titular: hay que considerar su rendimiento, el desgaste acumulado y el papel que desempeñan dentro del proyecto.

Pensemos en una carrera con Cruz Azul. Si el delantero titular atraviesa una mala racha, quizá sea momento de darle minutos a otro atacante o buscar un refuerzo. La misma lógica funciona si dirigimos al Liverpool o al Barcelona: administrar una plantilla implica decidir cuándo invertir, cuándo rotar y cuándo confiar en un futbolista que todavía tiene margen de crecimiento.

El problema es que estas mejoras no transforman por completo la estructura del modo. El Modo Carrera gana herramientas útiles, pero quienes esperaban una renovación radical podrían encontrar una evolución más gradual. FC 27 hace más interesante la gestión cotidiana, aunque todavía tiene margen para ofrecer temporadas con mayor personalidad y decisiones que cambien de manera más profunda el rumbo de un club.

The Grounds y Clubes: el futbol también es una experiencia social

The Grounds es una de las apuestas más llamativas de esta entrega. Se trata de un espacio social en línea donde los jugadores pueden explorar zonas virtuales, reunirse con otros usuarios y participar en actividades futbolísticas.

Entre las opciones están los partidos reducidos de uno contra uno, dos contra dos y tres contra tres, además de juegos de habilidad. Clubes también forma parte de esta experiencia.

La idea permite cambiar de ritmo sin abandonar el entorno futbolístico. No siempre queremos disputar partidos completos; a veces basta con reunir a los amigos para jugar algo rápido, practicar habilidades o competir en espacios más pequeños. La posibilidad de observar a otros jugadores antes de decidir con quién formar equipo también aporta una dimensión social interesante.

Eso sí, The Grounds no está pensado específicamente para la Liga MX, sino para ampliar las posibilidades generales del juego. Su éxito dependerá de que las actividades mantengan el interés después de las primeras sesiones. Un espacio virtual puede verse atractivo, pero necesita variedad y motivos para regresar; de lo contrario, corre el riesgo de convertirse en una parada temporal antes de volver a los modos tradicionales.

Ultimate Team: coleccionar sigue siendo parte del negocio

Ultimate Team conserva su lugar como uno de los pilares de EA SPORTS FC. La fórmula continúa girando alrededor de construir una plantilla, conseguir futbolistas y experimentar con distintas combinaciones para mejorar el equipo.

La Galería FUT incorpora una dimensión de colección que registra conjuntos específicos de cartas y ofrece recompensas al completar colecciones. La propuesta recuerda a llenar un álbum de estampas: reunir jugadores, encontrar las piezas que faltan y decidir cuáles vale la pena conservar.

Este sistema puede hacer que ciertas cartas tengan valor más allá de su utilidad inmediata en la cancha. Antes de vender un futbolista o utilizarlo en un desafío de creación de plantillas, tendremos que pensar si nos conviene conservarlo para avanzar en una colección. También se ajusta la progresión del pase, con oportunidades de ganar experiencia jugando distintos modos, en lugar de depender exclusivamente de objetivos concretos.

Son cambios que aportan flexibilidad, pero Ultimate Team mantiene una de sus características más discutidas: la búsqueda constante de nuevas cartas y recompensas. Para algunos jugadores, esa progresión es precisamente lo divertido; para otros, puede sentirse como una rutina que exige demasiada atención.

El regreso de la Liga MX también abre expectativas entre quienes quieren construir plantillas con futbolistas mexicanos o combinar jugadores de distintas competiciones. No obstante, la presencia de los clubes en el juego no garantiza por sí sola que todos tengan el mismo protagonismo en las promociones de FUT. La integración de sus jugadores en las distintas actividades será importante para que la licencia se aproveche más allá de los partidos tradicionales.

Presentación y sonido: una evolución sin revolución

En lo audiovisual, FC 27 mantiene la apuesta por modelos detallados, animaciones, estadios y una presentación inspirada en las transmisiones deportivas.

Los movimientos de los futbolistas, las celebraciones y las físicas de los contactos contribuyen a construir una experiencia reconocible para quienes llevan años jugando la saga.

Sin embargo, quienes vienen de la entrega anterior podrían tener dificultades para identificar un salto visual enorme. La presentación conserva un nivel sólido, pero la sensación general es la de una evolución progresiva, no la de una transformación completa. En una franquicia anual, el reto está en que los ajustes se noten durante los partidos y no solamente en las comparaciones entre capturas de pantalla.

La música sigue aportando personalidad a los menús y acompañando las sesiones de juego, mientras que el sonido de la grada refuerza la ambientación.

En este apartado, la Liga MX representa una oportunidad adicional. Los equipos mexicanos necesitan sentirse reconocibles no solo por sus nombres y uniformes, sino también por la presentación y la atmósfera de sus encuentros. Lo mismo sucede con las grandes competiciones internacionales: sus rivalidades y estadios ayudan a distinguir cada partido y hacen que la variedad de ligas tenga un valor real.

Lo que nos da EA SPORTS FC 27

El principal acierto de FC 27 es combinar el regreso de la Liga MX con mejoras que benefician a la experiencia general. El Modo Carrera ofrece más herramientas para gestionar plantillas; Ultimate Team suma nuevas formas de coleccionar y progresar; y The Grounds intenta ampliar la dimensión social del futbol virtual.

Además, la variedad de competiciones sigue siendo una de las grandes fortalezas de la franquicia.

Podemos dirigir a Cruz Azul, construir una dinastía con un gigante europeo o intentar llevar a un club modesto hasta la cima. Esa libertad permite que cada jugador encuentre una manera distinta de disfrutar el futbol.

Pero no todas las novedades tienen el mismo impacto. El Modo Carrera todavía necesita cambios más profundos, The Grounds tendrá que demostrar que su propuesta mantiene el interés a largo plazo y Ultimate Team continúa apoyándose en la búsqueda constante de cartas. Por su parte, la presentación visual se siente más como un refinamiento que como un salto importante.

En el caso de la Liga MX, el regreso es una excelente noticia, aunque el siguiente paso debería ser profundizar en su identidad y aprovecharla mejor en los distintos modos. Recuperar los clubes es importante; conseguir que la experiencia refleje las particularidades de la competición sería todavía mejor.

La fórmula ganadora

Al final, EA SPORTS FC 27 no necesita reinventar cada aspecto de la franquicia para resultar atractivo. Su propuesta combina una licencia que muchos aficionados querían recuperar con ajustes útiles y nuevas formas de jugar, aunque varias mejoras se sienten evolutivas en lugar de revolucionarias.

La Liga MX vuelve a la cancha virtual y comparte protagonismo con las grandes competiciones internacionales. Tanto si queremos llevar a Cruz Azul al campeonato como si preferimos construir una dinastía europea, hay motivos para regresar. Ahora le toca a EA seguir puliendo la fórmula para que la próxima temporada no dependa únicamente de recuperar lo que los aficionados llevaban tiempo pidiendo.

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Overall
3.8
  • GAMEPLAY
  • GRÁFICOS
  • AUDIO
  • HISTORIA

EA SPORTS FC 27 - RESEÑA

El principal acierto de FC 27 es combinar el regreso de la Liga MX con mejoras que benefician a la experiencia general. El Modo Carrera ofrece más herramientas para gestionar plantillas; Ultimate Team suma nuevas formas de coleccionar y progresar; y The Grounds intenta ampliar la dimensión social del futbol virtual.

Además, la variedad de competiciones sigue siendo una de las grandes fortalezas de la franquicia.

Podemos dirigir a Cruz Azul, construir una dinastía con un gigante europeo o intentar llevar a un club modesto hasta la cima. Esa libertad permite que cada jugador encuentre una manera distinta de disfrutar el futbol.

Pero no todas las novedades tienen el mismo impacto. El Modo Carrera todavía necesita cambios más profundos, The Grounds tendrá que demostrar que su propuesta mantiene el interés a largo plazo y Ultimate Team continúa apoyándose en la búsqueda constante de cartas. Por su parte, la presentación visual se siente más como un refinamiento que como un salto importante.

En el caso de la Liga MX, el regreso es una excelente noticia, aunque el siguiente paso debería ser profundizar en su identidad y aprovecharla mejor en los distintos modos. Recuperar los clubes es importante; conseguir que la experiencia refleje las particularidades de la competición sería todavía mejor.

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DRAGON’S DOGMA 2: DARK ARISEN – RESEÑA

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen es el DLC del juego que salió orignalmente en el 2024, así que si fue una muy grata sorpresa este contenido.

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Capcom siguen de racha, y es impresionante como son el rey Midas en los videojuegos.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen es el DLC del juego que salió orignalmente en el 2024, así que si fue una muy grata sorpresa este contenido.

Si jugaste el juego base, sabes que las cosas quedaron altas, pero nos faltaba esa pincelada oscura y desafiante que tuvo la entrega original. Este DLC nos traslada a Norgan, una enorme e implacable provincia al norte envuelta en ventiscas, ruinas antiguas y leyendas de Arisen olvidados.

La premisa arranca fuerte, investigamos una extraña anomalía que amenaza con congelar el continente. Campcom penso en lo que lo jugamos hace unos años y lo mejor es que no necesitas tener el juego fresco para engancharte, la historia se siente como un capítulo independiente pero con mucho peso emocional para los más fans.

Gameplay

Si algo nos enseño este año Capcom es que sabe dar madrazos. Manteniendo su esencia de Action RPG en tercera persona, Dark Arisen refina las mecánicas clave del juego base e introduce arreglos que la comunidad venía pidiendo pero para acceder a esto necesitas el DLC.

El combate sigue siendo divertido, montarte sobre criaturas gigantescas para clavarles la espada en los puntos débiles nunca pasa de moda. Sin embargo, en esta expansión el balance sube un escalón. Necesitas rondar mínimo el nivel 40 para no sufrir, ya que los enemigos aquí golpean durísimo y tienen patrones de ataque complicados de adivinar.

La gran novedad en jugabilidad está en el sistema de botín y la progresión. Ahora recolectamos Reliquias en las mazmorras que debemos llevar a tasar para desbloquear equipo con stats y efectos pasivos únicos. Además, los Obeliscos de Bendición repartidos por el mapa nos otorgan nuevas habilidades y mejoras de clase que le dan aire fresco a todas las vocaciones.

Así que si el juego mejoro, el combate mejoro y las recompensas igual.

Mundo

Norgan no es solo un mapa nevado más, el diseño de niveles dio un salto de calidad brutal. Aunque sigue siendo un mundo semiabierto/abierto, la estructura es mucho más vertical y laberíntica. Hay niveles subterráneos gigantescos, cavernas congeladas y ruinas alineadas en múltiples pisos que recompensan al jugador curioso.

La exploración se siente viva y amenazante. Las tormentas de nieve reducen la visibilidad y te obligan a planear bien tus campamentos. Afortunadamente, se arregló una de las mayores quejas del juego base: viajar rápido ya no es un martirio infumable gracias a una mejor distribución de cristales y mecánicas de viaje que hacen que moverse entre zonas clave sea mucho más fluido.

Apartado Artístico

En lo visual, el RE Engine demuestra su potencia. La dirección de arte es helada, melancólica y espectacular. Salir de una cueva y ver el efecto de las auroras boreales reflejadas en la nieve mientras tu linterna ilumina la niebla es de esas estampas visuales que te hacen pausar el juego para tomar capturas.

En lo sonoro, la banda sonora es una joya. Los temas durante las peleas contra jefes transmiten esa urgencia y epicidad propia de la saga, mezclando coros dramáticos con orquestación pesada. Las actuaciones de voz (doblaje al inglés con subtítulos en español) cumplen con creces, y el sonido ambiental, desde el rugir del viento en la montaña hasta las pisadas sobre el hielo, ayuda muchísimo a la inmersión.

Aspecto Técnico

Jugándolo en PlayStation 5, la experiencia es bastante regular, sigue teniendo problemas, nada injugable, pero si es algo bastante notable. Pero con actualizaciones el rendimiento ha sido optimizado de forma notable; los bajones drásticos de cuadros por segundo en zonas concurridas se han reducido al mínimo, manteniendo los 60 FPS la mayor parte del tiempo.

Contenido

En cuanto a duración, no escatimaron. La campaña principal de la expansión te va a tomar entre 25 y 30 horas, pero si quieres limpiar las 12 nuevas mazmorras, conseguir las armas reliquia y derrotar a todos los jefes opcionales, te vas a ir fácil por encima de las 45 horas.

Conclusión

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen es exactamente el tipo de expansión que la saga necesitaba. Corrige los baches de progresión y movilidad del juego original, añade una región con una atmósfera impecable y ofrece un bucle de combate y botín que te deja atrapado por horas.

Si disfrutaste el juego base pero te quedaste con ganas de más reto y mejor contenido Endgame, este DLC es compras obligadas. Si en su momento lo dejaste a medias por los viajes tediosos o la falta de variedad, este es el pretexto perfecto para volver.

Overall
8/10
8/10

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