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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers
Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.
Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.

La eterna lucha por El Trono.
La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.

Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-
Antes de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.

La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.
Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.

Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.
Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.

Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.
La increíble campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.

Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.
Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.

Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.
Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.
Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.

Conclusión.
Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor.
Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.
9.5/10
Reseñas
OUTLIVE 25 – Reseña
Outlive 25, la versión remasterizada del juego clásico RTS, ya está disponible y te contamos qué tal está en nuestra review

¿De qué va?
Outlive 25 nos sitúa en un futuro colapsado donde la Tierra es un cascarón vacío. La trama se centra en el conflicto por el Solaris, el último recurso energético capaz de sostener la vida. Por un lado, tenemos a la Resistencia, siendo los humanos , que luchan por recuperar su hogar usando biotecnología y tácticas de guerrilla; por otro, los Mechs, los robots de la historia, inteligencias artificiales que evolucionaron más allá de su programación original y ven a los humanos como una ineficiencia orgánica. No es solo una guerra por territorio, es un choque de filosofías sobre quién merece heredar lo que queda del mundo. Algo que cada vez se ve más cercano a nuestra realidad.

Gameplay
A diferencia de otros RTS donde solo acumulas tropas, aquí la gestión de energía es vital, si construyes demasiados edificios o unidades sin mejorar tus generadores, tu base se apaga, dejando tus defensas offline y tus fábricas paradas. Este es el girillo interesante del juego.

El sistema de investigación es bastante amplio. No solo mejoras el ataque o la defensa, desbloqueas habilidades activas que cambian el curso de la partida. Por ejemplo, el espionaje es una capa táctica muy interesante, puedes enviar unidades invisibles para robar tecnología enemiga, permitiéndote construir unidades de la facción contraria, o incluso sabotear el radar del oponente para que su mapa se vuelva negro en plena invasión.

El control de las unidades es fluido, permitiendo micro-manejo real, aunque yo no soy tan clavado de los RTS, se que para las competencias esto es vital. Las unidades ganan veteranía, lo que las vuelve más letales y te obliga a cuidarlas en lugar de usarlas como carne de cañón. Además, el balance entre las facciones está muy bien logrado, los humanos dependen de la versatilidad y la curación, mientras que los Mechs apuestan por la resistencia bruta y la potencia de fuego devastadora, pero más lenta.
Mundo
El diseño de niveles en esta versión 25 aniversario ha sido trabajado para ofrecer una exploración estratégica. Los mapas no son solo decorado, el terreno afecta directamente el gameplay. Las zonas con agua limitan el movimiento de unidades pesadas, mientras que las elevaciones dan bonificaciones de rango reales. Cada mapa de la campaña cuenta una historia visual: desde laboratorios subterráneos claustrofóbicos donde el espacio para construir es mínimo, hasta desiertos abiertos donde la guerra de tanques se vuelve total.

Apartado Artístico
Las unidades tienen ahora texturas en alta definición donde puedes ver el desgaste del metal y las luces de los circuitos. Los efectos visuales de las explosiones y los disparos láser han sido rehechos desde cero para que las batallas a gran escala. La interfaz de usuario es limpia y no estorba, manteniendo esa estética industrial tan característica.

Aspecto Técnico
Aunque el juego no es portento técnico. La optimización permite que incluso con cientos de unidades en pantalla realizando acciones complejas sin caídas de frames. Se han corregido problemas de inteligencia artificial del original, ahora tus unidades no se quedan trabadas en las esquinas y responden de inmediato a tus comandos.
Contenido
Por el precio es un paquete generso. Incluye las campañas originales totalmente remasterizadas, nuevas misiones que expanden el lore de ambas facciones y un modo multijugador con un código de red (rollback) que elimina el lag. El editor de mapas es el mismo que usaron los desarrolladores, lo que significa que puedes crear prácticamente lo que quieras. Si te gusta completar todo, entre las tres dificultades y los logros, tienes fácilmente más de 100 horas de contenido estratégico de primer nivel.
Conclusión
Outlive 25 es la prueba de que un buen diseño de juego y un gameplay solido es más que suficiente. Continuum Entertainment ha entregado un remaster que no solo se ve mejor, sino que se juega mejor. Es un título que premia la inteligencia, la planificación y la velocidad mental. Si te apasiona el género o quieres entrar por primera vez Outlive 25 es la mejor opción
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Reseñas
WORLD HEROES PERFECT – Reseña
SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente muchos no recuerdan

¿La nostalgia vende?
Claramente sí, pero, SNK con WORLD HEROES PERFECT, trata de pegarle aún nicho de hace muchos años con una entrega que probablemente mucho no recuerdan o no habían escuchado hablar sobre ella.
Aquí te platico si WORLD HEROES PERFECT, está a la altura de otros juegos de pelea en pleno 2026.
¿De qué va la historia?
Un año después de los eventos del World Heroes Battle Fest, el Dr. Brown vuelve a juntar a 16 peleadores de distintas épocas para ver de una buena vez quién es el guerrero definitivo. Mientras tanto, el imponente Zeus mueve los hilos desde las sombras planeando su venganza. Una premisa normal en los noventas que sirve solo de pretexto para agarrarnos a golpes, pero el carisma de los personajes lo compensa todo.


Ver esos diálogos en pantallas con viñetas estáticas, con textos super tetos, es una delicia para los más vieja escuela.
Gameplay
WORLD HEROES PERFECT, demuestra por qué tiene estatus de culto. SNK y ADK se olvidaron de los botones sensibles a la presión de entregas anteriores y nos dieron un esquema tradicional de cuatro botones que responde increíble y es súper preciso.


Lo más “caracteristico” en el juego es la barra de héroe, cuando se llena, puedes soltar ataques especiales devastadores o movimientos a la desesperada que le dan la vuelta a la partida en un parpadeo. Si a esto le sumas los ataques extra de cada personaje y la opción de romper la guardia del rival, te encuentras con mecánicas muy técnicas y peleas súper frenéticas llenas de diversión.

Además, esta versión de Steam incluye un modo práctica mejorado donde puedes ver las hitboxes (cajas de impacto) y ajustar la velocidad, lo que es una verdadera joya para entrenar combos en serio.

Las arenas que sirven de cuadrilátero son una locura visual. Viajamos en el tiempo para darnos de golpes en la época de los dinosaurios, en callejones iluminados por luces de neón y en templos antiguos. Cada escenario tiene muchísimo diseño y detalles en el fondo que le dan una libertad visual padrísima y una atmósfera única a cada combate.
Contenido
De entrada tienes a los 19 luchadores listos para la acción, y una gran noticia es que los personajes ocultos como Son Goku, NEO-DIO y Zeus ya vienen desbloqueados desde el primer momento, sin necesidad de meter códigos. Pasar el modo arcade te tomará lo que tardes en agarrarle la onda a los jefes, pero las verdaderas horas de juego están en el multijugador. Ahora cuentas con lobbies de hasta 9 personas y un modo torneo integrado para armar llaves de eliminación rápida con la comunidad. Por el precio que tiene, te estás llevando una cantidad casi infinita de retas garantizadas.

Apartado artístico
Para ser un juego de 1995, el pixel art envejeció como los grandes. La dirección artística está llena de colores vivos, con personajes carismáticos y animaciones bastante bonitas que se sienten muy noventeras. Lo mejor es que esta versión respeta muchísimo el trabajo original, sin meterle filtros feos de emulador barato que terminan arruinando la imagen. A nivel sonoro es puro sabor a acades, la banda sonora buena, los golpes suenan clásicos y el doblaje digitalizado con los gritos inconfundibles de cada personaje te transporta directo a otra época. Además, para los más nostálgicos, se incluyó un Modo Galería con arte clásico de la franquicia.

Conclusión
World Heroes Perfect en Steam no es solo un port perezoso, realmente es un juego traido a una época con bastante cariño, resepentando a la entrega original. Es la preservación definitiva de un juegazo de peleas que, gracias a sus mejoras para jugar en línea, sus nuevas opciones de entrenamiento y el respeto absoluto a la obra original, justifica totalmente su lugar en tu biblioteca, además si eres muy fan de su apartado artístico, te hará muy feliz saber que cuenta con una galería de arte bastante robusta.
Aunque al principio las mecánicas retro puedan sentirse un poco toscas, es mi caso, nunca jugué la entrega original, con forme vas jugando lo sientes bastante natural y aunque si es notable los años que tiene encima, también es de destacar que se puede jugar perfecto en este año. Así que si eres un entusiasta de los videojuegos, y te gustaría vivir algo que no fue tu época WHP es un juego ideal para ti.
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Reseñas
KILN | Reseña
Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos y con Kiln no pierde la esencia que caracteriza al estudio

Una innovadora idea y concepto con un gran potencial, que se queda corto por su propia falta de contenido.
El estudio de Double Fine es conocido por la innovación en cada uno de los videojuegos que nos han entregado, ejemplos tenemos a Psychonauts o Brutal Legend; y ahora nos entregan Kiln, un juego enfocado completamente en el multiplayer, pero no por ello pierde la esencia del estudio y nos entregan uno de los videojuegos más divertidos y originales que hemos visto dentro de los propios multiplayers PvP por equipos y es que rompe y remolda muchas mecánicas de este género que en los últimos años se ha sobresaturado, sintiéndose como una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la industria, pero que lamentablemente se llega a quedar corto en contenido ¿Vale la pena? Por supuesto, pero con algunos matices de los que a continuación les cuento.
La alfarería nunca fue tan divertida y caótica.
¿De qué va Kiln? Se trata de un multiplayer en línea (cien por ciento en línea) de 4vs4, cuyo objetivo es que en cada partida cada jugador debe crear su vasija y con ella lograr apagar el horno (Kiln) del equipo contrario llevando agua del punto A al punto B; hasta aquí suena convencional su estilo de juego, pero todo cambia en la creación de las propias vasijas.
Y es que cada vasija tiene sus propias físicas, habilidades y stats únicos, algunas son más rápidas u otras son más resistentes y fungen el papel de una clase tipo tanque, ejemplo, un plato va a ser más rápido y una olla o un jarrón pueden fungir como el tanque del equipo; pero la creación de estas vasijas no se queda solo en eso, cada una de ellas tiene sus propias físicas, tanto en la ofensiva, la defensiva y en velocidad y conforme avanza cada partida podemos adaptar nuestra vasija a lo que se necesite para alcanzar la victoria.
Dependiendo el tipo de nuestra vasija depende el daño que se inflige o se resiste o hasta la velocidad con la que llevamos el agua para apagar el horno del oponente, por lo que cada partida se vuelve un loop divertido y caótico de: 1. Crear vasija; 2.Entrar a partida; 3. Pelear; 4. Rompernos (literal) y; 5. Volver a crear y ajustar el diseño; lo cual es mucho más divertido cuando se tiene un equipo de amigos o con los que se pueda coordinar un plan para ello.

Todo esto con un muy divertido y agrio humor que le da un toque de personalidad al juego.
Un juego que se puede romper fácilmente.
El pequeño gran problema con Kiln es el contenido tan limitado que tiene con solo un modo de juego, un sistema de progresión limitada y cinco mapas, los cuales si bien son originales y variados en diseño, no son suficientes para evitar que se vuelva repetitivo y monótono tras algunas horas y eso en un juego que vive de ser un multiplayer online es un gran error y más cuando no estamos ante un free-to-play al cien por ciento y es que si bien se encuentra disponible dentro de Xbox Game Pass Ultimate, en PS5 y PC tiene un costo de alrededor los $20.00 dólares el juego base, eso sin contar que en PlayStation 5 requieres tener una suscripción de PlayStation Plus para poder jugarlo ya que es un juego 100% en línea.
Por fortuna se ha prometido que a lo largo de este 2026 van estar llegando nuevos mapas, nuevos artículos cosméticos para el diseño de vasijas y hasta nuevos modos, todo de manera gratuita, lo cual sin duda es pretexto suficiente para estar regresando constantemente al juego, pero esto también dependerá de la frecuencia con la que este llegando dicho contenido; por lo que la actual versión de Kiln se siente como una buena base para terminar de convertirse en un gran juego redondo.
Conclusión.
Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos.
Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.
Kiln ya está disponible en Xbox Game Pass Ultime, Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC y recuerden que es un juego 100% en línea, por lo que su versión en PS5 requiere una suscripción a PlayStation Plus.
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Kiln | Reseña
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Jugabilidad y mecánicas
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Idea original y humor
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Dirección artística y diseño personajes y niveles
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Contenido al momento de su lanzamiento
Kiln | Reseña
Kiln es sin duda una de las propuestas más originales dentro del saturado terreno de los multijugadores por equipos, apostando por una creatividad que solo un estudio como Double Fine Productions podría ofrecer; su sistema de creación de vasijas y el caos que se desata en cada partida logran momentos genuinamente divertidos, especialmente cuando se juega con amigos. Sin embargo, su falta de contenido en el lanzamiento limita seriamente su potencial. Aun así, con un roadmap prometedor y contenido gratuito en camino, Kiln se perfila más como una base sólida con mucho futuro que como una experiencia completamente consolidada en su estado actual, así que la pregunta no es si vale la pena jugarlo, sino si el jugador está dispuesto a apostar por lo que puede llegar a ser.
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