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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers

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Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.

Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.


La eterna lucha por El Trono.

La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.


Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-

Antes  de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.


La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.

Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.


Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.

Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.


Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.

La increíble campaña de “Vengance”.

Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.


Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.

Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.


Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.

 Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.

Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.


Conclusión.

Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor. 

Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.

9.5/10

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Overwatch 2: Temporada 20 (Vendetta) – Impresiones

La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego.

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La Temporada 20 de Overwatch 2, bajo el título “Vendetta”, llega con la intención de renovar la experiencia de juego. Con un enfoque en nuevas dinámicas y una fuerte carga de contenido estético, esta temporada plantea interrogantes sobre el futuro del balance y el contenido PvE. Aquí resumo mis pensamientos sobre lo que esta actualización ofrece, desde el pase de batalla hasta los bundles más llamativos.

Novedades

  • Temporada 20 “Vendetta”: Introduce a la nueva heroína “Vendetta”.
  • Modo Stadium: Nuevas construcciones y mecánicas en este modo de juego.
  • Actualización de Perks: Cambios en las habilidades pasivas y ventajas para refrescar la jugabilidad.

Pase de Batalla

  • Contenido: 80 niveles de recompensas.
  • Skins Destacadas: Skin Mítica “Divine Desperado” para Cassidy. Skins legendarias como “High Society Vendetta” y “Reindeer Tracer”.
  • Moneda: Otorga Prismas Míticos para desbloquear contenido mítico.

Skin de Arma: Capsule Cannon (Orisa)

  • Tipo: Skin de arma Mítica.
  • Costo: Se desbloquea y mejora con Prismas Míticos (50 base + mejoras).

Estética “linda” con sonidos de cápsulas de juguete y efectos de plasma. Incluye variantes como peluches dorados. Algunos aman los efectos de sonido y la estética diferente, mientras que otros la consideran “floja” o que no encaja con el estilo del juego.

Cozy Collection Bundle (Mega Pack Acurrucado)

  • Temática: Skins invernales y acogedoras.
  • Héroes: Incluye skins para Juno, Wuyang, Mauga, Ashe (Cozy) y Bastion (Muñeco de Nieve).
  • Contenido Extra: Emotes, jugadas destacadas, tarjetas de nombre y sprays festivos.
  • Precio: El paquete completo ronda las 5,900 monedas de Overwatch, aunque se pueden comprar skins individuales.

Conclusión

La Temporada 20 la comunidad tiene opiniones divididas. Algunos disfrutan el “nuevo” modo Stadium y las actualizaciones del sistema de perks, que añaden estrategia. Persisten quejas sobre el balance de héroes y la falta de contenido PvE prometido anteriormente. Algunos sienten que las skins recientes priorizan lo “lindo” sobre otros estilos.

La inclusión de la nueva heroína cuerpo a cuerpo es un acierto y se siente como una respuesta directa y competitiva a Marvel Rivals. Estéticamente, con la skin mítica de Orisa y el Cozy Bundle, el juego apuesta fuerte por lo visual. En definitiva, Overwatch 2 va en excelentes pasos para volver a ser el referente indiscutible del género.

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Reseñas

Storm Lancer – Reseña

Si algo me gusta bastante es un juego con esa vibra de caricatura de los 80s, y eso es justo lo que trae Storm Lancers nos ofrece

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Si algo me gusta bastante es cuando un juego promete esa vibra de caricatura de los 80s, pero con toda las ventajas de juego moderno. Eso es justo lo que trae Storm Lancers, lo nuevo de ProbablyMonsters, que llega estrenando músculo en la Nintendo Switch 2.

¿De qué va y cómo se ve?

Primero, ubiquémonos. Storm Lancers es un juego de acción y plataformas en 2D (desplazamiento lateral). Imagínate que Contra y Dead Cells tuvieron un hijo nacido en los 80s.

El planteamiento del juego es que tú y un amigo se estrellan en un planeta alienígena llamado Cryptica. Todo está a punto de colapsar y unas criaturas mágicas te eligen como héroe. El estilo visual es una chulada; usa un cel-shading que parece anime viejito pero en 4K, y gracias al HDR de la Switch 2, los colores de los disparos y explosiones se ven increíbles.

Jugabilidad

Aquí no hay turnos ni pausas. Es acción frenética. Tienes un botón para ataque cuerpo a cuerpo (espadas, martillos o unos “katars” rapidísimos) y otro para armas a distancia (rifles, lanzagranadas).

El chiste del juego es el movimiento. Al principio te vas a sentir un poco “pesado”, pero conforme avanzas desbloqueas mejoras permanentes como el dash (impulso), el doble salto y hasta deslizarte. Cuando dominas esto, el juego se convierte en un baile: saltas, disparas, esquivas en el aire y caes con un espadazo. Se siente muy fluido, especialmente a los 60 fps estables que maneja la consola.

Mecánicas

Porque es un roguelite. Esto significa que vas a morir y a morir… un montón. Pero esa es la gracia del genero.

• Stormhearts: Cuando mueres, no pierdes todo. Te vinculas con estas criaturas para mejorar tus estadísticas base.

• Storm Bindings: Este es el sistema de “riesgo-recompensa”. Puedes equiparte ventajas (como hacer más daño de fuego) pero siempre traen un castigo (te mueves más lento o recibes más daño). Tienes que armar tu build con cabeza, no solo agarrar todo lo que brilla.

Cooperativo

Lo mejor de Storm Lancers es jugarlo con alguien más. Y aquí viene lo interesante de la Switch 2: usa la función GameShare. Básicamente, solo uno necesita tener el juego para que jueguen los dos en consolas diferentes, o pueden echarse el clásico cooperativo de sofá en la misma tele.

Las mecánicas cambian en equipo; si tu compa cae, tienes unos segundos para revivirlo en medio del tiroteo, lo que genera momentos de gritos y emoción genuina.

Conclusión

Storm Lancers no reinventa la rueda, pero lo hace bien. Es un juego divertido, directo y visualmente que creo que es su punto más atractivo lo hace muy bien. Pero, para sacar el mayor potencial del juego es si tienes un amigo con quien jugar y les laten los retos tipo contra, es una compra segura para switch 2. Si eres de los que se frustra al morir y repetir niveles, mejor piénsalo dos veces o… si no tienes con quien jugarlo.

Lo bueno

  • El sistema de GameShare facilita jugar con amigos.
  • Visualmente es un deleite retro-moderno.

Lo malo:

  • La progresión inicial puede sentirse un poco lenta.
  • Si juegas solo, se pierde la mitad de la magia.
  • problemas de rendimiento

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Reseñas

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series – Reseña

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama y momentos absurdos

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Yakuza

Pocas franquicias han logrado un equilibrio tan extraño y al mismo tiempo tan adictivo como Yakuza, capaz de unir drama criminal serio con momentos absurdos sin perder su identidad.

Yakuza 0 Director’s Cut , la precuela consolidó la expansión global de la saga, regresa de manera optimizada a Xbox Series X|S con una versión que no reinventa la fórmula, pero sí la pule lo suficiente como para convertirse en la forma más cómoda y fluida de jugar este clásico dentro del ecosistema de Microsoft.

Desde la primera caminata por Kamurocho se nota que la consola le sienta bien, con una nitidez superior, un framerate estable y tiempos de carga tan breves que prácticamente desaparecen, permitiendo que el ritmo narrativo y jugable fluya como nunca.

Historias cruzadas que siguen siendo oro puro

Volver a Yakuza 0 es reencontrarse con los orígenes de dos leyendas de la saga, Kiryu Kazuma y Goro Majima, cuyos caminos se expanden en direcciones distintas, pero con un tono dramático impecable.

La historia de Kiryu arranca con una simple transacción en un callejón que se convierte en un asesinato que no cometió, obligándolo a cortar lazos con el clan Tojo para proteger a sus superiores y encontrar al verdadero responsable.

Esta premisa aparentemente sencilla lo empuja a un conflicto inmobiliario en el que un pequeño terreno esconde una guerra silenciosa entre facciones y políticos corruptos.

En paralelo, Majima vive atrapado en un cabaret de Sotenbori, obligado a dirigirlo con precisión militar mientras está sometido a la presión constante de la Alianza Omi. Su oportunidad de libertad llega en forma de un “encargo” que lo envía directo a una conspiración mayor que cualquier deuda pendiente.

El ritmo entre ambas historias está tan bien medido que nunca se siente forzado; cada capítulo deja preguntas abiertas y revela otras, creando una tensión narrativa que incluso hoy pocos juegos logran imitar.

Yakuza 0 Director’s Cut no solo cuenta una buena historia, sino que la estructura como si fuera una serie premium de televisión japonesa, con giros, silencios incómodos y una construcción emocional precisa.

Un combate más fluido que nunca en Series X|S

La jugabilidad, uno de los pilares más sólidos del juego, encuentra en Xbox Series su mejor versión gracias a la estabilidad técnica. Kiryu y Majima poseen tres estilos principales cada uno, todos con personalidades marcadas y movimientos que responden mejor gracias al rendimiento estable.

El estilo Beast de Kiryu se siente más contundente, el Rush más limpio y el Brawler más equilibrado, mientras que Majima brilla con su arsenal más creativo, especialmente el Breaker, que ahora se convierte en un espectáculo de agresividad y ritmo.

La fluidez mejora también las peleas multitudinarias y las acciones HEAT, que en Xbox recuperan esa sensación visceral que define a la saga, donde cada golpe retumba con intención y cada animación conecta de forma más natural.

Sin tiempos de carga interrumpiendo la acción ni microtirones, los combates adquieren una intensidad muy superior respecto a Xbox One, convirtiendo esta versión en la más satisfactoria para quienes disfrutan de la adrenalina de pelear en medio de calles llenas de neón y caos.

Kamurocho y Sotenbori como nunca los habías vivido

La vida nocturna, eje temático de Yakuza 0, luce más viva en Xbox Series gracias a la nitidez visual y a los tiempos de carga casi inexistentes entre interiores y exteriores.

Kamurocho rebosa detalles, desde las luces saturadas hasta las sombras suaves que resaltan el ambiente ochentero, mientras Sotenbori mantiene esa vibra elegante y ruidosa al mismo tiempo.

Esta estabilidad técnica potencia uno de los aspectos más fuertes del juego: sus actividades secundarias.

Yakuza 0 sigue siendo un universo en miniatura lleno de opciones, desde administrar un club de cabaret hasta perder horas en arcades, cantar karaoke, participar en apuestas o simplemente deambular presenciando situaciones tan bizarras como divertidas.

Las subhistorias siguen siendo un festival de creatividad, humor y humanidad, con personajes que parecen caricaturas pero dejan una huella emocional sorprendente.

El juego invita naturalmente a perderse en ellas y en Xbox se siente aún más orgánico porque nada detiene el flujo; todo ocurre con la velocidad exacta para dejar que la exploración sea parte esencial del viaje.

La versión más estable… y en cierto sentido, más definitiva

Aquí todo funciona como debe, sin añadidos innecesarios, sin tropiezos técnicos y sin contenido que entorpezca la experiencia original.

Yakuza 0 Director’s Cut en Xbox Series se siente como un juego seguro, limpio, sólido y directo, la versión que simplemente funciona y deja que su calidad hable por sí misma.

Tenemos la experiencia más fluida, estable y accesible para quienes quieran iniciarse en la saga dentro del ecosistema Xbox, con mejoras visibles en tiempos de carga, precisión de control y estabilidad visual.

La llega de Yakuza 0 Director’s Cut a Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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  • Jugabilidad
  • Historia
  • Gráficos
  • Narrativa
  • Qualities of Life
4.1

Yakuza 0 Director's Cut para Xbox Series

Yakuza 0 Director’s Cut para Xbox Series no solo conserva todo lo que hizo grande al original, sino que lo presenta en su forma más cómoda, estable y placentera dentro de la plataforma de Microsoft.

Su historia sigue siendo una de las más fuertes del género, su combate brilla con la fluidez adicional y su mundo está más vivo que nunca gracias a la optimización técnica.

Si eres fan de la franquicia es una compra obligada para todo usuario de la consola de Microsoft.

Es una pieza esencial para cualquier usuario de Xbox que quiera descubrir la saga o revisitarla con una presentación impecable.

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