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Shin Megami Tensei V: Vengace | Reseña todopoderosa sin spoilers
Atlus logró mejorar aún más éste gran JRPG y hasta hacerlo más sombrío.
Dios ha muerto y lo único que se interpone entre el ejército del Caos y la destrucción del mundo somos nosotros mientras caminamos en una delgada línea de tonos grises en la que descubriremos que tanto la luz, como la obscuridad, tienen su propia agenda; así nos recibe el juego de Shin Megami Tensei V lanzado originalmente en el 2022 en Nintendo Switch y que ahora llega todas las consolas y PC en una nueva versión: Shin Megami Tensei V: Vengace, el cual, en adición a la campaña original, nos presenta una campaña completamente nueva y si bien es sabido que Atlus siempre acostumbra lanzar versiones posteriores de sus juegos de SMT y Persona (como Persona 5 y Persona 5 Royal), es en Shin Megami Tensei V: Vengace donde vemos un cambio de verdad sustancioso entre la versión original del juego y “Vengance”, siendo el pretexto ideal para jugarlo por primera vez o para darle una nueva vuelta, y considerarlo entre lo mejor del 2024, a continuación les cuento el porqué.
La eterna lucha por El Trono.
La premisa de Shin Megami Tensei V: Vengance es un tanto obscura y juega con el tema de que no existen blancos y negros absolutos: en éste mundo se nos plantea que cada cierto tiempo o “Ciclo”, los dioses de las distintas culturas peleaban entre sí por El Trono, siendo el ganador el que moldeará el mundo y a los humanos a su propia versión; el ganador del último ciclo fue “El Creado” (sí, el dios judeocristiano), quien despojó a todos los demás dioses de su “Saber” o conocimiento y se lo regaló a los humanos, degradando a los dioses a ser “simples” demonios, conservando algo de su poder, pero nada que pudiera retar al nuevo regente, sin embargo, ahora que ha muerto, inicia una nueva lucha por El Trono y los demonios buscan recuperar su Saber, ahí es cuando entra nuestro protagonista, un estudiante que logra fusionarse con un demonio “artificial”, el Protoscuro, formando al “Nahobino”, el ser más cercano a convertirse en un dios gracias a que se mezcla el demonio con su Saber, así que dependerá de nosotros, así como de nuestros aliados, evitar el fin del mundo que ya ha empezado.
Un gameplay familiar pero único, divertido y retador-
Antes de continuar hay que señalar que cada entrega de Shin Megami Tensei (SMT) son historias independientes, así que no es necesario haber jugado los cuatro títulos anteriores, ni menos la primera versión de SMT V, aunque lo ideal es que lo hayan hecho para disfrutar aún más la campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, SMT V: Vengance es un JRPG por turnos clásico estilo monster tamer, cuya mecánica principal es el explotar las debilidades del oponente para obtener mayores movimientos, lo cual suena como algo sencillo, pero le dan un toque único al juego y que influyen sobre nuestras estrategias, todo mientras exploramos enormes mapas postapocalípticos.
La mecánica principal del juego se reduce a explotar las debilidades del oponente y evitar que el oponente explote las nuestras, a qué me refiero: cada personaje o demonio tiene ciertas afinidades y debilidades a ciertos elementos (fuego, hielo, electricidad, choque, luz, obscuridad, venenos, encanto, etc.), durante cada turno tendremos hasta cuatro movimientos y cada vez que ataquemos una debilidad del oponente o realicemos un ataque crítico, se nos otorgará un movimiento adicional, pudiendo tener hasta ocho movimientos por turno, esto es muy importante ya que nos puede permitir acabar una batalla en un solo turno o, en caso de los jefes, hacer el mayor daño posible para evitar sobreextender la pelea, lo cual nos podría costar la victoria, ya que esta mecánica es en ambas vías, si nuestro oponente nos ataca una debilidad, ganará un movimiento adicional y la inteligencia artificial del juego es lo suficientemente buena para también explotarlas aún cuando estemos jugando en una dificultad normal.
Por ello es primordial conocer la debilidad del oponente, explotarla y defender nuestras debilidades, por el contrario, cuando cuando realizamos un ataque con un elemento al cual el oponente es afín o que puede bloquerar, perderemos dos movimientos y viceversa, si nos atacan con un elemento que podemos bloquear o lo esquivamos, el oponente perderá movimientos.
Esta mecánica hace toda la diferencia, ya que cada región está plagada de distintos demonios con afines a distintos elementos, lo que nos obliga a experimentar y cambiar la formación de nuestro equipo que iremos reclutando en nuestra aventura o que también podremos ir fusionando, siendo la fusión una vía en la que obtendremos a los demonios más poderosos; de hecho, las peleas contra los jefes nos tomarán más de un intento en lo que conocemos sus puntos débiles y ataques, al grado que no bastará con que tengamos un nivel superior al oponente, sino que tendremos que plantear verdaderas estrategias si queremos salir adelante. De igual manera resulta primordial el uso de movimientos que mejorar nuestros stats o debilitan los del oponente; todo esto otorga un nivel de dificultad adicional a otros juegos del género.
Por fortuna el juego ofrece muchas facilidades para esto y los tutoriales son sencillos y fáciles de entender para que de inmediato sepamos cómo adquirir nuevos poderes, habilidades y el uso de objetos que nos facilitarán la vida.
Asimismo, a diferencia de su más popular spinoff, es decir, la saga de Persona, en Shin Megami Tensei V: Vengance no hay elementos de socialización o de crear vínculos, así que las 80 horas de juego que toma terminarlo en promedio son puro gameplay, claro con momentos de pausa en los que se va avanzando en la historia, pero nada de tener que esperar a que llegue cierta fecha o socializar con los amigos, ir a comer, etcétera.
La increíble campaña de “Vengance”.
Dicho lo anterior, pasemos a la carnita de este juego que es su nueva campaña llamada “Vengance”, la cual es una aventura completamente nueva a la del juego original y que desde un inicio podemos elegir entre ésta nueva campaña o la original, sí, ambas versiones viene incluidas en el juego; cabe aclarar que el momento en el que elegiremos qué campaña jugar no es en el menú inicial, sino al principio de la campaña, para que no se espanten si no ven la opción en el título del juego.
Asimismo y como lo mencioné en el inicio, la campaña de Vengance es sustancialmente diferente a la original en muchos aspectos, casi desde su inicio, si bien el “esqueleto” o la estructura de cómo se desarrolla el juego es similar (mapas y personajes), hay nuevos villanos, eventos, demonios y personajes jugables que cambian por completo la experiencia y hacen que se sienta como una campaña completamente nueva y no solo un “dlc” o un “extra”, como ha pasado en otras entregas de Atlus, así que si son fans de SMTV, DEBEN DE JUGAR “VENGANCE”, ya que es mucho más de lo que esperábamos.
Asimismo, esta versión al llegar a PS5 y Xbox Series X|S, tiene una notable mejora en los gráficos, no obstante, sigue teniendo problema en la gesticulación y sincronización de las voces con la animación de los personajes cuando hablan, haciendo que se vean raras las conversaciones entre ellos.
Una bella dirección y diseño, acompañados de un potente y obscuro soundtrack.
Los juegos de SMT se han caracterizado por tener una historia más sombría a la que Persona nos plantea, ya que sus escenarios se encuentran dentro de un mundo postapocalíptico y la esperanza es casi nula para la humanidad, todo esto es perfectamente logrado en SMT V y de hecho en Shin Megami Tensei V: Vengance se supera en cada aspecto, esto gracias a la dirección de Shigeo Komori, diseño de Masayuki Doi y soundtrack de Ryota Kozuka y Toshiki Konishi.
Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y corre de maravilla, la mejora gráfica es notoria, corre a 60fps sin caídas, los tiempo de carga son casi nulos y carga los enormes mapas sin necesidad de ver “popear” a lo enemigos o estructuras.
Conclusión.
Shin Megami Tensei V: Vengance es uno de los mejores JRPG actuales que combina un estilo de juego clásico con mecánicas sencillas, pero que hacen toda la diferencia para que nos planteemos distintas estrategias en las que subir de nivel no es suficiente para superar las batallas contra los jefes; en adición su historia es envolvente y si no fuera suficiente la campaña original, desde un inicio podremos elegir la campaña de “Vengance” que se siente como una aventura nueva y no solo un dlc o un extra y lo que hace que valga la pena volver a jugar éste título, por si fuera poco, incluye todos los DLC de la versión original; si alguna vez han querido jugar un Shin Megami Tensei, éste es ideal ya que si bien, es retador, el juego ofrece varias opciones para poder superar el juego, incluyendo un modo fácil y sin duda, es el mejor medio en lo que se lanza Metaphor.
Shin Megami Tensei V: Vengance se lanza este 14 de junio en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, Nintendo Switch y PC.
9.5/10
Reseñas
SPLATOON RIDERS – Reseña
Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno
Hay franquicias que se vuelven tan cómodas con su propia fórmula que cualquier cambio puede sentirse como un riesgo. Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno, apuesta por una aventura donde la exploración, la movilidad y la narrativa tienen un papel mucho más importante. El resultado es una experiencia diferente, que mantiene la esencia colorida de la serie, pero la adapta a un ritmo mucho más pausado y enfocado en el descubrimiento.
Desde los primeros minutos queda claro que el movimiento sigue siendo el verdadero protagonista. Deslizarse entre charcos de tinta, escalar superficies aprovechando las habilidades del personaje y recorrer escenarios con una velocidad sorprendente continúa siendo tan satisfactorio como siempre. La diferencia es que ahora estas mecánicas dejan de estar al servicio de un cronómetro o de un combate multijugador para convertirse en herramientas de exploración.
Cada escenario invita a desviarse del camino principal. Hay rutas ocultas, desafíos opcionales y secretos que recompensan la curiosidad del jugador, logrando que el mundo se sienta vivo y con personalidad propia. La dirección artística vuelve a demostrar por qué la franquicia posee una identidad visual tan reconocible: colores vibrantes, escenarios repletos de detalles urbanos y criaturas que transmiten carisma sin necesidad de largos diálogos.
En el apartado de jugabilidad, Splatoon Riders consigue un equilibrio interesante entre acción y exploración. El sistema de combate conserva la precisión característica de la serie, pero incorpora enemigos con patrones más variados que obligan a utilizar la movilidad como parte de la estrategia. No basta con disparar tinta constantemente; aprender cuándo desplazarse, cubrir terreno o aprovechar el entorno se convierte en parte fundamental del enfrentamiento.
La progresión también resulta más significativa que en entregas anteriores. Conforme se desbloquean nuevas habilidades y mejoras para el equipo, el mapa comienza a abrir nuevas posibilidades, generando una sensación cercana a la de los juegos de exploración moderna. Es un diseño que premia regresar a zonas ya visitadas para descubrir caminos que antes parecían inaccesibles.
Visualmente, el juego mantiene un nivel artístico sobresaliente. La iluminación dinámica, las animaciones fluidas y la enorme cantidad de efectos de tinta consiguen que cada enfrentamiento tenga personalidad. Incluso cuando la pantalla se llena de partículas, el estilo visual conserva una lectura clara de la acción, algo fundamental para un juego donde la movilidad es constante.
Ahora bien, en la cuestión técnica el desempeño es sólido durante la mayor parte de la aventura. La tasa de imágenes por segundo permanece estable en la exploración y durante la mayoría de los combates. Sin embargo, en momentos donde coinciden numerosos efectos de tinta, explosiones y varios enemigos en pantalla pueden apreciarse pequeñas caídas de frame. Son descensos breves que rara vez afectan la respuesta de los controles, pero sí recuerdan que el motor gráfico trabaja cerca de su límite en las secuencias más exigentes, esto al menos jugando en modo portátil.
Los tiempos de carga son contenidos y la transición entre zonas se realiza con suficiente rapidez para no romper el ritmo de la aventura. También destaca el trabajo realizado en las animaciones faciales y corporales de los personajes, que transmiten expresividad incluso durante escenas sencillas.
El apartado sonoro vuelve a ser uno de los puntos más fuertes del juego. La mezcla entre rock, electrónica y sonidos experimentales acompaña perfectamente la identidad irreverente de la franquicia. Los efectos de tinta, el impacto de las armas y el diseño ambiental generan una retroalimentación constante que hace que cada movimiento resulte satisfactorio.
Quizá el mayor mérito de Splatoon Riders sea demostrar que el universo de Splatoon puede sostener una experiencia más allá del juego competitivo. Sin abandonar el ADN que hizo famosa a la serie, consigue ofrecer una aventura accesible para nuevos jugadores y, al mismo tiempo, suficientemente familiar para quienes llevan años pintando escenarios.
No es una revolución absoluta, pero sí una evolución inteligente. Algunos jugadores echarán de menos el protagonismo del multijugador o una mayor variedad de situaciones durante ciertos tramos de la campaña, pero para ello esta el modo multijugador de manera online o crossplay, quizá no es el mismo ritmo de juego pero si se puede pasar un buen rato con amigos buscando tesoros.
Lo mejor
- La movilidad continúa siendo una de las mejores del género.
- Excelente dirección artística y personalidad visual.
- Exploración que recompensa la curiosidad.
- Controles precisos y muy responsivos.
- Banda sonora con gran identidad.
Lo mejorable
- Pequeñas caídas de frame en escenas con muchos efectos.
- Algunas misiones secundarias pueden sentirse repetitivas.
- Se echa en falta una mayor variedad de jefes finales.
Splatoon Riders demuestra que la tinta todavía tiene mucho terreno por conquistar. Más que un simple cambio de enfoque, representa una evolución natural para una saga que se atreve a explorar nuevos caminos sin olvidar aquello que la hizo única.
Calificación: 9/10
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SPLATOON RIDERS - Review
Overall
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Gameplay divertido
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Apartado de audio
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Nivel gráfico
SPLATOON RIDERS - Revies
SPLATOON RIDERS es un spin-off de la popular saga SPLATOON, divertido, dinámico y una excelente opción para jugar con los amigos.
Una aventura cooperativa ambientada en un mundo de terror cósmico de H.P. Lovecraft. ¿Qué tal está The Mound: Omen of Cthulhu? Te lo contamos en nuestra review
A lo largo de los años hemos tenido adaptaciones del universo de H.P. Lovecraft en diferentes materiales audiovisuales, ahora ACE Team y Nacon nos traen The Mound: Omen of Cthulhu, una aventura cooperativa que combina el horror cósmico, la exploración y los juegos de extracción en un mismo título.
¿Son estos elementos son suficientes para colocar a The Mound: Omen of Cthulhu como el siguiente gran juego cooperativo de la industria? Aquí te contamos un poco más.
Lo bueno de The Mound: Omen of Cthulhu
La popularidad de los juegos de extracción en los último años ha aumentado bastante, desde Helldivers hasta el más reciente Arc Riders, la mecánica de visitar mundos en escuadrones, con la misión de cumplir objetivos y recolectar materiales para después escapar con los tesoros, le ha dado a una bocanada de aire fresco al las partidas con amigos o hasta con desconocidos.
Ahora imagina todo lo divertido de salir a explorar, cumplir misiones y recolectar materiales con amigos, pero en una isla tenebrosa, llena de peligros constantes, ambientada en el mundo de H.P. Lovecraft. Suena bastante bien, y en un principio cumple.
Antes de cada partida estaremos en un barco que nos servirá como base para elegir personaje y preparar el equipo que llevaremos a la exploración, una vez terminados los preparativos, se nos dejará en una isla, en la que la misión principal es explorar y adentrarse lo más que se pueda para conseguir materiales y tesoros, todo mientras somos acechados por diferentes peligros salidos de las obras de H.P. Lovecraft.
En su apartado gráfico cumple bastante bien, las texturas y el diseño de niveles presentan un buen empeño en el detalle, aunque la inteligencia artificial y la variedad de los enemigos podría mejorar.
Las mecánicas, la ambientación lúgubre y con poca visibilidad hacen de The Mound: Omen of Cthulhu una buena experiencia para pasar el rato con los amigos… Pero tiene sus detalles.
Lo malo en The Mound: Omen of Cthulhu
Si bien el explorar con tus amigos una isla lovecraftiana, llena de enemigos y un ambiente hostil suena a una gran aventura, los grandes peros llegan al momento de hablar del gameplay.
La movilidad en todo momento se siente algo pesada, con reacciones lentas que si bien forman parte de la experiencia, logran hacer sentir el gameplay torpe en lugar de hacernos sentir vulnerables como en otros juegos del estilo.
Sumando la “pesadez” de los personajes a un sistema de juego que se resume en “prepararse, explorar y escapar” que se comienza a sentir repetitivo rápidamente, The Mound: Omen of Cthulhu puede no ser para un público casual.
¿Vale la pena The Mound: Omen of Cthulhu?
Si lo que estás buscando es una experiencia al estilo survival horror para jugar con amigos, The Mound: Omen of Cthulhu con su ambientación y nivel de dificultad sin duda es una gran opción. Con misiones sencillas de comprender, una curva de aprendizaje moderada pero con muchas posibilidades de mejora, The Mound: Omen of Cthulhu es una experiencia que sin duda te recomendamos probar por lo menos una vez.
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
Overall
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Mecánicas de gameplay
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Mezcla de audio
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HIstoria
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
The Mound: Omen of Cthulhu es un juego de extracción multijugador con tintes de terror cósmico basado en la obra de H.P. Lovecraft, ambientado en una isla donde la misión principal es investigar el terreno a profundidad para recuperar artefactos, tesoros y monedas para desbloquear nuevas habilidades.
Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar
Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.
¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.
La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.
El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.
Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…
Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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