El primer Code Vein fue ese Souls-like que muchos miraron de reojo en 2019 pensando “anime + dificultad = experimento raro”… y luego resultó ser bastante mejor de lo esperado.

No reinventaba nada, pero tenía identidad, estilo y suficientes ideas propias como para justificar su existencia en un género dominado por gigantes.

Ahora llega Code Vein 2, y aquí viene la paradoja: es claramente un juego mejor que el original en casi todos los aspectos técnicos y de diseño… pero se siente menos especial.

No porque haga algo mal, sino porque el género Souls-like ha evolucionado a una velocidad absurda, y esta secuela, pese a ser sólida, parece correr un maratón con pesas en los tobillos.

Anime, vampiros y viajes en el tiempo

Esta vez la historia nos lleva a un futuro postapocalíptico donde humanos y Remanentes —vampiros con problemas existenciales— conviven como pueden. La cosa se tuerce (obviamente) y tu líder, Lady Lavinia, decide que la mejor solución es enviarte al pasado para alterar el destino de tres héroes caídos.

Sí, viajes en el tiempo, tragedias predestinadas y drama con estética de opening de anime: todo muy Code Vein, todo muy intenso.

La narrativa, en general, funciona. Los personajes están bien escritos, tienen motivaciones claras y el juego se toma el tiempo para que los conozcas de verdad. Lou y Holly, en particular, destacan gracias a diálogos bien llevados y un doblaje que vende muy bien el drama. Además, algunas decisiones que tomas influyen en el final, lo que añade un pequeño empujón de rejugabilidad.

El problema es el ritmo. Hay demasiadas escenas cinemáticas eternas donde los personajes se quedan hablando… y hablando… y hablando. Algunas están bien dirigidas, pero muchas cortan la inercia del juego justo cuando empezabas a sentirte en control. No es que la historia sea mala, es que a veces parece olvidar que estás jugando y no viendo una serie.

El verdadero endgame es crear tu personaje y gameplay de Code Vein 2

Antes de repartir espadazos, toca crear protagonista, y aquí Code Vein 2 saca músculo. El nivel de personalización es ridículamente amplio.

No hablamos solo de caras y peinados, sino de ropa, accesorios, capas, guantes, botas y conjuntos completos que parecen sacados de una pasarela postapocalíptica. Si te gusta que tu guerrero luzca como modelo de portada de JRPG gótico, aquí vas a perder fácil una hora sin darte cuenta.

En combate, el juego vuelve a apoyarse en su sistema de Códigos de Sangre, que funcionan como clases intercambiables con habilidades y estadísticas propias. Es una idea que sigue siendo interesante porque te permite cambiar de estilo sin empezar de cero, pero también puede volverse un poco pesada cuando quieres experimentar y te das cuenta de que subir nuevos códigos requiere tiempo y farmeo.

Las peleas normales son entretenidas, aunque muchos enemigos comunes caen con demasiada facilidad. Luego llegan los jefes y el juego pisa el acelerador de golpe. Los combates importantes sí exigen aprender patrones, gestionar bien la resistencia y usar habilidades con cabeza. El salto de dificultad puede sentirse brusco, pero al menos evita que todo se vuelva un paseo.

Los compañeros controlados por la IA regresan y siguen siendo clave. No solo ayudan en combate, también influyen en habilidades y mejoras de armas, añadiendo una capa estratégica extra. No es revolucionario, pero sí lo bastante profundo como para mantener las batallas interesantes durante muchas horas.

Un mundo grande… y a veces vacío

El juego apuesta por un mundo amplio que transmite sensación de escala desde el principio.

Sobre el papel suena genial, pero en la práctica hay tramos de exploración que se sienten alargados sin demasiada sustancia entre punto y punto. Sí, tienes una moto futurista para moverte más rápido, pero controlarla es más incómodo de lo que debería. Se siente rígida y poco precisa, lo cual es casi un crimen cuando tu mapa es tan grande.

Las mazmorras opcionales ofrecen retos adicionales y buenas recompensas, pero reciclan tanto sus estructuras y enemigos que acaban pareciendo contenido de relleno más que desafíos memorables.

Visualmente, Code Vein 2 cumple con creces si te gusta la estética anime estilizada. Personajes expresivos, efectos vistosos y entornos coloridos dentro de su tono apocalíptico hacen que el juego tenga personalidad propia. No compite en realismo, pero tampoco lo necesita.

Donde sí tropieza es en el rendimiento. Incluso en hardware potente, el framerate sufre caídas inexplicables en momentos que no parecen especialmente exigentes. Puedes elegir modos gráficos, pero ninguno elimina del todo esos bajones molestos. En un juego donde la precisión en combate es clave, estos tropiezos técnicos se notan más de lo que deberían.

Un buen juego atrapado en un género sobresaturado

Code Vein 2 hace muchas cosas bien. Tiene un sistema de combate competente, personajes interesantes, personalización brutal y una historia que, cuando no se alarga de más, logra enganchar. Pero en un panorama donde los Souls-like experimentan con mundos, narrativas y sistemas cada vez más atrevidos, esta secuela se siente demasiado segura.

No es que no tenga identidad, es que ya no es suficiente. Lo que antes era “el Souls anime diferente” ahora es simplemente “otro Souls anime competente”.

Lo que puedes esperar de Code Vein 2

Code Vein 2 mejora la base de su predecesor con más opciones, mejor narrativa y combates sólidos, pero no logra dar el salto creativo que necesitaba para destacar en un género cada vez más competitivo.

Es disfrutable, especialmente para fans del primero o del estilo anime oscuro, pero también es un recordatorio de que hacer las cosas bien ya no siempre es suficiente.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Para muchos jugadores, Final Fantasy VII no es solo un RPG, es un recuerdo de infancia, una puerta de entrada al género y un referente emocional imposible de separar de la historia de los videojuegos.

Por eso, cuando Square Enix decidió rehacerlo, el riesgo era enorme. Lo sorprendente no fue solo que el remake estuviera a la altura, sino que lograra sentirse como una reinterpretación ambiciosa en lugar de una simple actualización visual.

Ahora, después de años de espera, Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a Xbox Series X|S y lo hace en una forma que no solo es digna del legado, sino que técnicamente se siente como una de las mejores versiones disponibles.

Este no es un remaster ni una puesta al día rápida. Es un juego completamente nuevo que toma la base narrativa del clásico de 1997 y la expande hasta convertir una sección de seis horas en una epopeya de más de treinta.

Lo que en su día fue solo la introducción en Midgar aquí se transforma en una historia densa, cinematográfica y cargada de matices que profundiza en personajes que antes apenas tenían tiempo en pantalla.

Midgar como nunca antes la habíamos visto

La ciudad de Midgar siempre fue un ícono visual, pero en Xbox Series X se convierte en un escenario abrumadoramente detallado.

Las estructuras metálicas que se elevan sobre los barrios bajos, la suciedad incrustada en cada pared, las luces industriales filtrándose entre tuberías oxidadas y el contraste entre la miseria de los suburbios y la fría opulencia de la torre Shinra construyen una ambientación que se siente viva y opresiva al mismo tiempo.

El rendimiento estable y la nitidez de imagen ayudan a que cada zona tenga peso visual, reforzando la sensación de que este mundo está siendo explotado hasta su último suspiro por la energía mako.

La historia, centrada en la lucha del grupo Avalancha contra Shinra, se siente más relevante que nunca. Cloud Strife ya no es solo el mercenario taciturno del original, sino un personaje lleno de grietas emocionales, dudas y traumas que se desarrollan con más calma.

La presencia de Sephiroth se maneja con una tensión constante, mientras que personajes secundarios como Jessie, Biggs y Wedge pasan de ser notas al pie a convertirse en pilares emocionales de la narrativa. El guion logra equilibrar nostalgia con sorpresa, respetando la base original mientras se atreve a jugar con las expectativas del jugador veterano.

Un sistema de combate brillante que encaja perfecto en Xbox

El combate es donde Final Fantasy VII Remake Intergrade realmente demuestra su modernidad.

Lejos de abandonar sus raíces, el sistema mezcla acción en tiempo real con la estrategia clásica del ATB, permitiendo que el jugador alterne entre ataques directos y decisiones tácticas pausadas.

En Xbox Series, la fluidez y la respuesta del control hacen que cambiar entre personajes, lanzar hechizos o ejecutar habilidades especiales se sienta natural, preciso y espectacular.

Cada personaje tiene un rol muy definido en batalla, desde la potencia directa de Cloud hasta la agilidad de Tifa o el control mágico de Aerith, y la necesidad de alternarlos constantemente añade una capa estratégica que evita que el combate se vuelva repetitivo. Los jefes, lejos de ser simples esponjas de daño, exigen adaptación, lectura de patrones y uso inteligente de la materia y las habilidades. Es un sistema profundo pero accesible, que recompensa tanto la improvisación como la planificación.

Más RPG, más profundidad, más razones para perderse

La personalización es otra de las áreas donde el remake brilla. Mejorar armas, dominar habilidades únicas, reorganizar materia para optimizar combinaciones mágicas y ajustar equipo se convierte en un bucle adictivo para quienes disfrutan afinando cada detalle de su grupo.

Las invocaciones, obtenidas a través de desafíos especiales, aportan momentos espectaculares en combate, mientras que personajes como Chadley amplían las posibilidades con misiones opcionales que desbloquean materia poderosa.

No todo el contenido secundario es igual de sólido, y algunos minijuegos o encargos pueden sentirse como relleno, pero incluso esos momentos ayudan a que Midgar se sienta como un lugar real, lleno de distracciones, rarezas y pequeñas historias humanas que rompen la intensidad del conflicto principal.

Intergrade y las mejoras para Xbox Series

La versión que llega a Xbox incluye Intergrade, lo que significa mejoras visuales, rendimiento optimizado y el episodio adicional protagonizado por Yuffie.

Este capítulo no es un simple extra decorativo, sino una aventura paralela con mecánicas propias, ritmo distinto y un enfoque más ágil que complementa la historia principal.

Además, la posibilidad de activar ayudas como el paquete de ventaja o la progresión optimizada permite que jugadores nuevos disfruten la historia sin chocar contra muros de dificultad, aunque usar estas opciones reduce parte de la profundidad estratégica del sistema.

En términos técnicos, Xbox Series X ofrece una experiencia sólida, con tiempos de carga casi inexistentes, una imagen nítida y un framerate estable que refuerza tanto la exploración como el combate. La dirección artística ya era sobresaliente en su lanzamiento original, pero aquí brilla con una claridad que hace que Midgar se sienta aún más impresionante.

Una historia que se sostiene por sí sola

Aunque este remake es solo la primera parte de una trilogía, funciona sorprendentemente bien como obra independiente.

Tiene un arco emocional claro, un clímax potente y suficientes misterios abiertos como para dejar al jugador con ganas de continuar sin sentirse incompleto.

Tanto si conoces el original como si es tu primer acercamiento a Final Fantasy VII, esta versión logra ser accesible, emocionante y memorable.

La experiencia de Final Fantasy VII Remake Intergrade

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Xbox Series X|S no es solo la llegada tardía de un clásico moderno, es la confirmación de que la espera valió la pena.

Con una narrativa expandida con inteligencia, un sistema de combate brillante y una presentación audiovisual que sigue siendo de primer nivel, esta es una de las experiencias RPG más completas disponibles en la consola de Microsoft.

Puede que algunos contenidos secundarios no estén al mismo nivel y que ciertos combates finales se alarguen más de lo necesario, pero son pequeñas manchas en una producción hecha con un nivel de cuidado que pocas superproducciones alcanzan.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Un interesante y muy bien logrado RPG de acción free-to-play.

Los juegos free-to-play o de entrada gratuita se han vuelto un gran medio que bien hechos, logran equilibrar un buen sistema de monetización con una opción para los jugadores, y es que el éxito de estos títulos no está en que sean gratis, sino en lo que le ofrecen a su público para que ellos voluntariamente decidan gastar en él. Ahora llega Arknights: Endfield, un free-to-play spin off de Arknights que cambia el género de tower defense para ser un RPG de acción con elementos de gacha y un toque de estrategia y muchas y muchos waifus y husbandos ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

Reconstruyendo y salvando al mundo con waifus y husbandos.

Desarrollado por Hypergryph, Arknights: Endfield se desarrolla dentro del universo de Arknights, solo que en una época distinta, aquí tomaremos el control la/el Endministrator, despertando sin memoria en Talos-II, una luna lejana donde la civilización humana lucha por prosperar en medio de peligros naturales y amenazas tecnológicas. A través de exploración, combate estratégico y la construcción de infraestructuras industriales, debemos guiar a la humanidad hacia un futuro más estable, descubriendo al mismo tiempo misterios sobre el pasado y tu propio propósito en este mundo. Mientras vamos reclutando a distintos Operadores con grandes y atractivos diseños.

Jugabilidad: acción, estrategia y gestión en un solo paquete.

El gameplay de Arknights: Endfield se centra en la acción con combates en tiempo real con elementos de RPG, la exploración de mundo semiabierto y la gestión de recursos. Dentro de los combates contaremos con cuatro personajes que pueden alternarse durante las batallas; cada personaje cuenta con combos y habilidades únicas que pueden combinarse con otros personajes para crear combos y estrategias para enfrentar a los distintos enemigos y hasta contrarrestar los ataques de los enemigos. Si ya antes han jugado títulos action-RPG verán que sus combates son familiares a otros títulos, pero sin copiar tal cual a otros y aunque es un sistema de juego casi básico, es entretenido e invita a realizar distintas combinaciones.

Sin embargo uno de los mayores atractivos del juego es la gestión de recursos con su sistema de Fábrica, en el que con los recursos que vayamos recolectando, los organizaremos en líneas de producción y optimizaremos en procesos industriales, convirtiéndose en un elemento central de la progresión, fomentando creatividad y eficiencia.

Cabe señalar que es posible jugar y pasar todo el juego sin la necesidad de gastar dinero real, podemos jugar gratis todo el tiempo y hasta obtener nuevos personajes sin meterle un solo peso, pero claro, de hacerlo tendremos más posibilidades de obtener a los personajes más cotizados y progresar más rápido en la historia, pero no es obligatorio; así como tampoco se nos castiga por no hacerlo, pero de eso profundizaremos a continuación.

Sistema de “Gacha”.

Al igual que otros RPG gratuitos, el gancho para hacernos gastar dinero real en Arknights: Endfield son sus personajes con los mejores diseños visuales y con mejores estadísticas, (las y los famosos waifus y husbandos), los cuales podremos ir desbloqueando través de su sistema de “gacha”, un sistema de obtención aleatoria de personajes, armas u objetos, inspirado en las máquinas de cápsulas japonesas (gachapon).

Aquí es donde entra el sistema de monetización del juego, pero antes de llegar a ello, hay que aclarar que inclusive sin gastar dinero, tenemos la posibilidad de desbloquear a las y los mejores personajes del juego, pero es mucho más fácil logrando pagando para tener más oportunidades y es que el juego tiene su propia moneda denominada Origeometry, que podremos ir obteniendo jugando sí, pero es más fácil de obtener pagando ¿cómo funciona y qué costo tiene? Vamos a ello.

Monedas del juego.

1. Origeometry: moneda premium comprable con dinero real o ganable en el juego; se usa para obtener Oroberyl o comprar pases premium.
   • Paquetes de Origeometry van desde $1.99 USD (6–10 unidades) hasta $70 USD (194+48 unidades), según el tamaño del paquete.
   • Cada Origeometry se convierte aproximadamente en 75 Oroberyl, necesaria para el gacha de personajes.
2. Oroberyl: moneda para gacha de personajes y algunas mejoras; se obtiene jugando o convirtiendo Origeometry.
3. Arsenal Tickets y monedas secundarias: usadas en gacha de armas y eventos especiales.

Pases de batalla.

El juego ofrece el Protocol Pass, con tres niveles:

• Basic Supply: gratis, desbloquea recompensas básicas.
• Originium Supply: cuesta 29 Origeometry y, al completarlo, devuelve 32 Origeometry más recompensas adicionales (materiales, armas 6 estrellas).
• Protocol Customized: pago en dinero real ($10 USD), ofrece recompensas adicionales y acelera la progresión.

El battle pass se renueva por temporada y permite optimizar la progresión de personajes y recursos.

Costo de los gacha.

El gacha de personajes funciona con un sistema de tiradas y “pity”:

• Cada tirada individual cuesta 500 Oroberyl, mientras que 10 tiradas cuestan 5,000 Oroberyl.
• Tras suficientes tiradas, aumenta la probabilidad de obtener personajes de alta rareza (5★ y 6★).
• Las tiradas pueden realizarse sin pagar, utilizando Oroberyl obtenido en el juego o convertido desde Origeometry.
• La monetización acelera la obtención de personajes y armas, pero no es obligatoria para completar la historia.

Historia sencilla con una increíble estética visual.

La historia de Arknights: Endfield es sencilla, con un personaje que no recuerda su pasado hace que sea el medio ideal para conocer (o volver a conocer) a los personajes que nos iremos encontrando, pero esto también le juega en su contra al darnos un protagonista que puede llegar a sentirse vacío y cuyo desarrollo dependa de los demás personajes secundarios. No es el hilo negro, pero es bastante entretenida y el carisma y personalidad de los personajes que vamos conociendo nos mantiene enganchados.

Pero hay que ser sinceros, Arknights: Endfield destaca de entrada por el diseño de sus personajes femeninos y masculinos muy atractivos, los cuales están muy bien cuidados y además guardan relación con el papel que desempeñan dentro de la historia y los combates. Pero de manera general cuenta con una dirección de arte muy estética y cuidada.

Gráficos y ambientación.

Endfield mantiene el alto estándar visual de la franquicia con gráficos y arte de personajes detallados, y entornos de alta calidad, siendo de los free-to-play con mejores gráficos que hay en el mercado y con una banda sonora inmersiva que acompaña la exploración y la acción, lo cierto es que para ser un juego gratuito destaca su calidad al ofrecernos prácticamente un juego AAA jugable de principio a fin sin necesidad de gastar.

Cabe señalar que en PlayStation el juego hace uso de las funciones del DualSense como los gatillos adaptativos.

Conclusión.

Arknights: Endfield es una propuesta ambiciosa que expande el universo Arknights hacia una experiencia híbrida. Su innovador sistema de fábrica y su combate fluido lo convierten en una experiencia atractiva para jugadores que buscan profundidad estratégica y creatividad en la gestión. Aunque la monetización y el ritmo inicial pueden ser desafíos, el juego permite progresar sin gastar dinero, haciendo que sea accesible para jugadores casuales y veteranos por igual al ser de los sistemas de monetización menos agresivos dentro de los free-to.play, haciendo de esto uno de sus mayores atractivos y aunque su jugabilidad en combates a veces se siente poco desafiante o monótona, siempre es entretenido. Tal vez tiene un inicio lento, pero en términos generales es un juego sólido que se puede completar sin necesidad de gastar un peso y al ser gratuito, ofrece la posibilidad de probarlo sin restricciones.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments