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Monster Hunter Stories | Raaaaawwwseña sin spoilers
Esta vez los monstruos son nuestros aliados.
El subgénero de “Monste Tamer” dentro de los videojuegos ha probado ser uno de los más divertidos, sobre todo para lo fans de los RPG, así que hace unos años, Capcom se aventuró en este estilo de juegos con una de sus franquicias más reductibles con Monster Hunter Stories, título que fue lanzado originalmente llegó al Nintendo 3DS y que ahora llega Nintendo Switch, PS4 y PC ¿qué tal les quedó este port? ¿Monster Hunter funciona como un Pocket monsters? A continuación les cuento.

Los Monsties son tus amigos, no tu presa.
Monster Hunter Stories se sitúa dentro del mundo de Monster Hunter, en una aldea oculta conocida en la que los monstruos, aquí llamados “Monsties” y los humanos conviven entre sí, de hecho, en lugar de Cazadores, aquí tenemos a los Riders, quienes con ayuda de la “Piedra Vínculo”, crean un lazo fraternal con los Monsties para defender a la aldea de los peligros del mundo; sin embargo, existe ya profecía que habla de la llegada de una Plaga de Obscuridad y solo un Rider que haya creado un gran vínculo con sus Monsties puede detenerla, de otro modo, el mundo quedará sumergido en la obscuridad y es ahí donde nosotros entramos a la aventura.
Un Monster Tamer que siempre se siente como un Monster Hunter.
Su gameplay tiene varias particularidades, pero en términos generales es un RGP por turnos en el que debemos ir subiendo de nivel y adquiriendo a los distintos Monsties, para ello, tendemos que adentrarnos en sus nidos y robarnos uno de los huevos qué hay ahí, no sin antes tener que enfrentarnos al monstruo en turno; tanto los nidos y los huevos tienen distinta rareza, así que entre más raro, el nivel de dificultad aumenta.
Los combates son por turnos, sin embargo, el diferencial con otros RPG de este estilo es su sistema de combate que funciona como un “piedra, papel o tijera”, solo que se dividen en “ataque poderoso, “ataque ágil” y “ataque técnico”, por lo que debemos prestar atención en el tipo de ataque que usa el oponente o el patrón en el que los usa, para elegir el ataque que lo vencerá en los “enfrentamientos cara a cara”.
Además de infligir más daño cuando ganamos lo enfrentamientos cara a cara, iremos ganando puntos de “Vínculo”, que nos permitirán ejecutar otro tipo de habilidades (de soporte o ataque), además de poder combinar nuestros ataques con el Monstie que tengamos seleccionado y hasta realizar un súper movimiento.

Asimismo cuenta con otras mecánicas muy clásicas de la serie y mucho fanservice, debiendo derrotar a monstruos y recolectar materiales para la VR avión de armas y armaduras.
Un buen port.
Al haber salido originalmente en el 3DS, el juego recibe muchas mejoras a nivel gráfico, enfocándose en los modelos de los personajes y monstruos, no tanto así en los escenarios y los mapas semiabiertos que estaremos explorando, pero con todo y eso, el juego corre perfectamente sin caídas de framerate y además, una vez que se inicia la aventura, al poco tiempo pasa inadvertido el aspecto de los escenarios.

Tal vez los únicos “problemas” con el juego es su inicio un poco lento, siendo un tutorial de unas 2 o 3 horas antes de que podamos empezar a explorar libremente y el hecho de que, a diferencia de la línea principal de la franquicia, cuenta con una dirección artística un poco más caricaturesca/chibi anime, pudiendo muchos creer que es un juego para niños, pero lo cierto es que es un juego para todo mundo, sobre todo si disfrutan los RPG por turnos de monsters Tamers y buscan ir conociendo esta IP de Capcom.
Debo añadir que si ya jugaron Monster Stories 2, notarán un “downgrade” en algunas de su mecánicas y obviamente a nivel gráfico, lo cual es lógico, pero no por ello el gameplay de Monster Hunter Stories se siente anticuado, al contrario, se siente contemporáneo y hasta algo muy único de otros títulos del género, por lo que es un buen medio si buscan algo más allá de los Pocket Monsters o una opción un tanto diferente.

Conclusión.
Monster Hunter Stories es un divertido y entrenamiento RPG que fans del género Monster tamer disfrutarán, siendo un gran port de 3DS a Switch (que es lo ideal para jugar en modo portátil), PS4 y PC, sintiéndose como un buen spinoff de Monster Hunter, pero sí ya probaron su secuela, solo les recomendaría jugarlo a los fans de hueso colorado, ya que de inmediato notarán una diferencia en gameplay y nivel técnico, pero no por ello el juego es aburrido, al contrario, sus mecánicas se sienten actuales y su dirección de arte ayuda que se siga viendo muy bien.
Monster Hunter Stories ya está disponible en Nintendo Switch, PS4 y PC.
8/10
Reseñas
Marvel Cosmic Invasion | Reseña
Marvel Cosmic Invasion, un juego cargado de nostalgia, fan service, pero sobretodo con un sólido, divertido y retador gameplay
Tribute Games vuelve a entregarnos un increíble beat´em Up con ese estilo retro que nos encanta.
A finales de los 80´s e inicios de los 90´s hubo un género que sin duda arrasó en las arcades y posteriormente en las consolas caseras, los “beat´em up”, juegos en 2D side scrollers en donde acabamos con oleadas de enemigos mientras nos movemos por distintos niveles con un jefe final en cada uno de ellos, un género que fue evolucionando y del que se han derivado otros, pero sin duda Dotemu y Tribute Games sabían que es un género que no había muerto y de hecho guarda un potencial increíble. Ahora llega Marvel Cosmic Invasion, un juego cargado de nostalgia, fan service, pero sobretodo con un sólido, divertido y retador gameplay adaptado a tiempos modernos y si son fans de Marvel Comics o de los beat´em up es un imperdible y a continuación les cuento el porqué.

Gameplay simple, sencillo, pero retador.
Desarrollado por Tribute Games y publicado por Dotemu, Marvel Cosmic Invasionreúne a varios héroes y antihéroes populares y de culto de Marvel Comics en un beat´em up moderno cuya jugabilidad es divertida, adictiva y retadora, demostrando la experiencia en estos estudios y que entienden a la perfección el cómo trasladar la simplicidad y reto de las arcades a tiempos actuales.

Su gameplay y controles son sencillos: un botón para atacar, uno para ataques especiales, uno para saltar, uno para esquivar o bloquear, uno para el súper ataque y otro para cambiar entre personajes o combinar ataques; pero todo cambia dependiendo del personaje que elijamos, ya que cada uno tiene ataques y movimientos especiales de acuerdo a sus poderes, por ejemplo con Spidey podemos columpiarnos si dejamos presionado el salto y con su ataque especial lanza telarañas que golpean y retrasan al enemigo, pero con el Cap podemos devolver ataques, Phyla-Vell puede lanzar su espada y a la vez teletransportarse hacia ella, etcétera.

Inclusive los combos que se hacen con cada personaje son distintos, no solo a nivel visual, sino en la jugabilidad, siendo que unos pueden encadenarse desde una distancia más larga, en tanto que otros nos obligan a un encuentro más cuerpo a cuerpo.
El gameplay
Siendo estas diferencias la que le dan muchísima variedad al juego, cada personaje se siente único, inclusive unos más difíciles de utilizar que otros, pero eso depende de el estilo de juego de cada uno, yo por ejemplo prefiero los personajes que esquivan y cuentan con ataques de proyectil, pero habrá quienes gusten de quienes con el bloqueo pueden hacer parrys, pero lo interesante está en que el juego busca que salgamos de nuestra zona de confort y probemos a cada personaje, y es que ciertos enemigos, en particular jefes, son más fáciles de vencer con ciertos héroes o con determinada combinación.

La clave está en el trabajo en equipo.
En cada nivel tendremos la posibilidad de elegir dos personajes de entre los 15 héroes que hay a nuestra disposición (algunos de ellos tendremos que irlos desbloqueando en el modo Campaña):
- Captain America
- Nova
- Storm
- Venom
- Wolverine
- Phyla-Vell
- Spider-Man
- Beta Ray Bill
- Black Panther
- Cosmic Ghost Rider
- Iron Man
- Phoenix
- Rocket Raccoon
- She-Hulk
- Silver Surfer

Ahora bien, al inicio de cada nivel elegiremos a dos de estos héroes (en el modo Campaña se nos sugiere qué personajes leir de acuerdo al nivel, pero podemos seleccionar al que sea), pudiendo intercambiar entre ellos en tiempo real durante el juego o también pudiendo llamarlo para que nos asista en el combate para realizar combos con ambos. Esto le da mucha frescura al juego, no solo podemos combinar dos estilos de combate, sino que vamos descubriendo a cuál nos adaptamos mejor.
Lo mejor y al igual que en las arcades, podemos jugar en modo cooperativo en modo local o en línea con hasta otras tres personas y con cross-play entre plataformas.

El reto está en los detalles.
Ahora bien, todas estas mecánicas pudieran hacer parecer que es un juego fácil, pero no, de hecho son herramientas que debemos dominar ya que el juego guarda un muy buen nivel de reto, inclusive haciendo que muchas veces tengamos que repetir niveles hasta encontrar la fórmula para pasarlo y esto se debe tanto a la gran variedad de enemigos que se nos ofrecen, de los cuales conforme a avanzamos nos encontraremos con versiones más fuertes y complicadas de vencer.

Pero también está en el hecho de que este es uno de los juegos de Tribute Games menos condescendientes con el jugador, ya que se nos obliga a ser más precisos en nuestros ataques y es que a diferencia de otros juegos actuales de este género, debemos estar lo mejor alineados posible con los enemigos para poder conectar los ataques, además de que si no conectamos el primer golpe, no iniciaremos ningún combo, dejando abierta nuestra defensa para recibir daño. Parecieran detalles menores pero creanme que marcan una diferencia.

Por fortuna el juego nos permite ir subiendo de nivel a nuestros personajes, así que si perdemos mucho en un nivel, podemos regresar a otro para ganar experiencia y que se mejore la fuerza y vida de los personajes, aunque habrá un momento en el que ya no ganaremos tanta experiencia y se nos obligue a pasar el nivel con habilidad.
La escencia de un evento de Marvel Comics hecho videojuego.
La historia de Marvel Cosmic Invasion es sencilla, pero no por ello descuidada: Annihilus, una de las mayores amenazas cósmicas ha escapado de la Zona Negativa y su objetivo es conquistar el universo, atacando distintos blancos, entre ellos claro la Tierra y hasta Asgard, por mencionar algunos, por lo que tendremos que controlar a un grupo de héroes para detenerlo mientras atravesamos niveles inspirados en los cómics de Marvel como el Herricarrier de S.H.I.E.L.D., Wakanda, La Tierra Salvaje o Asgard, enfrentándose además a varios enemigos icónicos de Marvel Comics.

Algo que destaca es que la narrativa es contada dentro de su gameplay, si bien tenemos escenas antes y después de cada nivel que nos cuentan la historia (al puro estilo retro de los arcades), dentro de cada cada escenario la interacción entre los héroes, diálogos y lo que se nos muestra en pantalla, es lo que va terminado de contar la historia, de hecho en el modo Campaña se nos sugiere qué personajes utilizar por ser los que canónicamente dentro de este universo son los que están peleando en el nivel respectivo.
Todo fluye de manera tan natural como en los mejores eventos crossover dentro de los cómics.

Por ejemplo, uno de los primeros niveles es la ciudad de Nueva York siendo invadida por el ejército de Annihilus, por lo que Spidey junto a Nova (quien fue el primero en detectar la amenaza por ser parte de los Nova Corps), lo cual es acorde a cómo pasaría en un cómic, en el que Nova llega a advertir a los héroes de la Tierra y Spidey siendo la primera línea de defensa; en tanto que el Cap y Iron Man, al ser parte de los Avengers, atienden el llamado de S.H.I.E.L.D. para defender el Helicarrier; los X-Men, Storm y Wolverine averiguando la desaparición de mutantes, todo para descubrir que todo está conectado y unan fuerza en contra de la fuente.
Fanservice y referencias por doquier.
Algo que se agradece es la cantidad de referencias y fanservice que hay dentro del juego y que está bien lograda y equilibrada entre los cómics, otros videojuegos y hasta películas de Marvel; por un lado tenemos héroes y villanos de culto que los fans de los cómics reconocen fácilmente y que son muy queridos, como Beta Ray Bill, Cosmic Ghost Rider o Phyla-Vell, pero también están los siempre favoritos Spider-Man, Storm o Wolverine y hasta los más populares gracias a las películas: Iron Man, Captain America o Rocket Raccoon.

Las referencias están por doquier: en las distintas paletas de colores para cada personaje jugable las cuales hacen alusión a distintos trajes de los héroes; los movimientos de los personajes que nos recuerdan a otros juegos de Marvel (y que son muy evidentes); los diálogos que cada uno tiene, algunos rompiendo la cuarta pared como She-Hulk; o inclusive con camoes dentro de los escenarios; se nota el amor que se puso en el desarrollo del juego y que Tribute Games hizo su tarea.

Una increíble dirección de arte.
A nivel gráfico el juego cuenta con un estilo retro estilo arcade, pero aprovechando las bondades que la tecnología de hoy en día nos ofrecen con colores vívidos y con un score que sin duda nos remite a esa época dorada de las maquinitas, pero con su propia esencia y que a la vez se siente como de um juego de Marvel.

En cuanto a temas técnicos, el jeugo corre de maravilla, nunca tuve problemas de frame rates o bugs jugando en PS5, aún con y una gran cantidad de personajes en pantalla.
Lo que hay que considerar.
El juego ofrece sólo dos modos de juego: Campaña y Arcade, siendo la diferencia que en el segundo tendremos que empezar desde el primer nivel si somos derrotados en cualquier nivel. La campaña tiene una duración aproximada de 7-8 horas, pero para completar todos los coleccionables (música, paletas de colores, biografías) y desbloquear todos los logros, toma alrededor de 20 horas. Asimismo, los más experimentados en el género seguramente lo podrán acabar mucho antes.

Conclusión sobre Marvel Cosmic Invasion
Marvel Cosmic Invasion, un juego cargado de nostalgia, fan service, pero sobretodo con un sólido, divertido y retador gameplay adaptado a tiempos modernos y si son fans de Marvel o de los beat´em up es un imperdible, con una historia sencilla pero sin estar descuidada y que tiene toda la esencia de un cómic, haciéndonos sentir que estamos jugando un evento crossover de Marvel Comics. El juego está cargado de referencias tanto de cómics y películas, como a otros videojuegos de Marvel. Además su gameplay lo hace accesible para todos, pero no por ello deja de ser retador y con la posibilidad de jugar en modo cooperativo entre cuatro jugadores en modo local o en línea. Una vez más Tribute Games y Dotemu demuestran su expertise en este tipo de juegos.
Marvel Cosmic Invasion ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox Game Pass, NIntendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.
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Marvel Cosmic Invasion | Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Gráficos / score
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Dirección
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Historia, referencias, cameos
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Duración / rejugabilidad
Marvel Cosmic Invasion / Reseña sin spoilers
Marvel Cosmic Invasion, un juego cargado de nostalgia, fan service, pero sobretodo con un sólido, divertido y retador gameplay adaptado a tiempos modernos y si son fans de Marvel o de los beat´em up es un imperdible, con una historia sencilla pero sin estar descuidada y que tiene toda la esencia de un cómic, haciéndonos sentir que estamos jugando un evento crossover de Marvel Comics. El juego está cargado de referencias tanto de cómics y películas, como a otros videojuegos de Marvel. Además su gameplay lo hace accesible para todos, pero no por ello deja de ser retador. Una vez más Tribute Games y Dotemu demuestran su expertis en este tipo de juegos.
Reseñas
Kirby Air Riders – Reseña
Después de 22 largos años, Masahiro Sakurai nos regala algo que muchos ya dábamos por perdido, una secuela de Kirby Air Riders.
Después de 22 largos años, Masahiro Sakurai nos regala algo que muchos ya dábamos por perdido, una secuela de Kirby Air Riders. Kirby Air Riders llega como una entrega definitiva, llena de diversión, velocidad y muchísimo pero muchisimo caos… del bueno.
Historia
El modo principal, Escapada, funciona como una especie de historia donde tomamos el papel de un piloto acompañado de su nave. Pasamos por retos, carreras y pequeñas misiones que poco a poco nos revelan hacia dónde nos dirigimos y por qué estamos compitiendo.
Como suele pasar en el universo de Kirby, todo inicia con una trama tierna y sencilla, casi inocente. Pero conforme avanzamos, la cosa se complica, aparecen los villanos fuertes y terminamos, literalmente, salvando el mundo, incluso el universo… aunque estemos arriba de un carrito. Es Kirby siendo Kirby.
La campaña es corta, dos horas máximo en tu primera vuelta. Para algunos puede sonar a decepción, pero el juego no se sostiene sólo con eso. Al contrario, la historia es apenas la puerta a todo el contenido y secretos que ofrece.
Jugabilidad
Kirby Air Riders mantiene la esencia del original, pero la lleva más lejos. Es rápido, es muy caótico y tiene esa sensación única de “no tengo idea de qué está pasando, pero la estoy pasando increíble”.
Cada vehículo tiene su personalidad, unos son ligerísimos y vuelan, otros son pesados pero potentes, otros requieren precisión absoluta. Aquí entra uno de los puntos “malos”, según para quién, el juego puede ser difícil de abordar, sobre todo si eres nuevo o si no jugaste el de GameCube. La curva de aprendizaje puede sentirse alta, y dominar las aerotablas no es algo que logres en la primera hora.

Pero una vez que agarras ritmo, el juego se vuelve adictivo. Entre atajos, colisiones, habilidades y cambios de velocidad constantes, Air Riders ofrece partidas que se sienten diferentes cada vez.
Modos de Juego
Escapada (Modo Historia)
El corazón del juego. Aquí seguimos una campaña ligera pero emocionante en la que tomas el papel de un piloto y su aerotabla. Pasas por misiones, rutas alternativas, jefes y cinemáticas que te explican por qué estás compitiendo y qué amenaza se esconde detrás del caos. Es corto, pero sirve como introducción al resto de la experiencia.
• Air Ride (Modo Clásico)
El modo clásico, carreras rápidas en pistas diseñadas para sacar drifts. Aquí compites contra la computadora u otros jugadores para dominar curvas, atajos, turbos y habilidades de combate. Es el modo más rejugable y el que tiene el equilibrio perfecto entre caos y velocidad.

• Vista de Pájaro
Un modo totalmente diferente, un modo que recuerda a juegos clásicos de carrera de la época de SNES. La cámara se aleja y muestra la acción desde arriba, permitiéndote ver toda la pista. Se siente casi como un juego distinto, más estratégico, más técnico y con un control que exige precisión absoluta. Ideal para quienes disfrutan dominar trayectorias perfectas.

• Pruebas Urbanas
Retos enfocados en habilidades específica,: derrapes, velocidad, destrucción de objetos, evitar daño, mantener el turbo por X tiempo, etc. Cada prueba te obliga a conocer tu aerotabla a fondo. Es también donde se desbloquean muchos secretos, mejoras y skins. Y si no me equivoco, el modo que la mayoría vamos a jugar más con nuestros amigos.

• Modo en Línea
La locura máxima. Aquí compites con jugadores de todo el mundo en carreras, batallas, contrarreloj e incluso en eventos por temporadas. Lo mejor es que el netcode está muy pulido, carreras estables, emparejamientos rápidos y rankings que realmente se sienten competitivos.
Este modo es el que mantiene el juego vivo y es una de las razones por las que muchos lo consideran un fuerte contendiente a juego del año dentro de Nintendo.
Personajes Disponibles
El juego incluye 16 personajes jugables, cada uno con ligeros cambios en velocidad, manejo y peso. Entre ellos están:
- Kirby
- Meta Knight
- King Dedede
- Bandana Waddle Dee
- Magolor
- Susie
- Rick, Kine y Coo como un solo equipo
- Adeleine
- Dark Meta Knight
- Marx
- Gooey
- Taranza
- Dos personajes nuevos exclusivos de Air Riders
Pistas Disponibles
Kirby Air Riders incluye 24 pistas en su lanzamiento:
- 12 pistas estándar para Air Ride
- 6 pistas especiales pensadas para Vista de Pájaro
- 4 ciudades y zonas abiertas exclusivas de Pruebas Urbanas
- 2 pistas secretas que se desbloquean cumpliendo ciertos desafíos
Todas están llenas de atajos, rutas alternativas, obstáculos y se ven increíbles corriendo en Switch 2.
Apartado Visual y Sonoro
Gráficamente se ve muy bien en Nintendo Switch 2. No es un monstruo técnico, pero sí es muy colorido, fluido y con efectos que elevan la sensación de velocidad. Los escenarios brillan y se sienten vivos.
El sonido hace su trabajo, música alegre, efectos exagerados y ese estilo “Sakurai” que mezcla ternura con epicidad sin perder el tono Kirby.

Conclusión
Kirby Air Riders es probablemente la mayor sorpresa de Nintendo en lo que va del año. Recupera la esencia del clásico de GameCube, la moderniza y la lanza con una energía que se siente fresca y adictiva. La curva de aprendizaje puede espantar a algunos, pero quien le dé una oportunidad encontrará un juego lleno de contenido, secretos y diversión pura.
Para mí, es un título que será recordado por años como su primer entrega sin problemas. Un regreso que se siente como una celebración y una razón más para tener una Nintendo Switch 2.
Lo Bueno
- Divertido, rápido y tremendamente caótico.
- Mucho contenido adicional más allá de la campaña.
- Visualmente bonito y muy fluido.
- El regreso triunfal de una idea que muchos pensaban muerta.
Lo Malo
- La curva de aprendizaje puede ser alta para nuevos jugadores.
- Modo online inestable
9
Reseñas
Call of Duty: Black Ops 7 – Reseña
Call of Duty: Black Ops 7 nos coloca el año 2035. David Mason y su equipo de élite JSOC tienen una misión crucial, infiltrarse en Avalon.
Call of Duty: Black Ops 7 coloca en un futuro cercano en el año 2035. David Mason y su equipo de élite JSOC tienen una misión crucial, infiltrarse en Avalon. El mismísimo Raúl Menéndez está de vuelta, pero el verdadero big boss es una megacorporación tecnológica llamada The Guild, liderada por Emma Kagan. Su game plan: convertir el miedo en el arma definitiva.
La historia es puro “Black Ops Clásico”, terrorismo psicológico, futurismo bien alocado y traiciones que te hacen dudar de tu propio equipo. Es la mezcla que esperábamos, pero con toques modernos.

Campaña
¡Ojo aquí! La campaña de Black Ops 7 es, probablemente, la más ambiciosa de la saga porque fue diseñada para que la juegues en solitario o con tu squad con tus amigos en modo cooperativo, ¡hasta con tres amigos más!. Pero Ambiciosa no es sinónimo de bueno, la campaña del juego, es la parte más floja de todo Black Ops 7, siendo un gameplay absurdo, alejándose muchísimo de la historia serias y realas de la saga y de la franquicia, dandonos momentos absurdos, haciéndome recordar a Fortnite.
Cuenta con varios problemas este modo de juego: Jugarlo en solitario no es lo óptimo, ni fue como es pensado, no puedes ponerle pausa en ningún momento, jugarlo con otros jugadores en linea que no conoces es un poco extraño, puede ser que te toca un bien team o que cada quien haga lo que quiera. Los enemigos son esponjas de balas, quitándole el semi realismo que cuenta CoD, los jefes tienen el mismo problema y con diseños absurdisimos. La verdad la campaña es una desepcion.
A medida que avanzas, desbloqueas el modo Endgame, una experiencia PvE donde tu squad tiene que adaptarse y sobrevivir a oleadas y desafíos crecientes dentro de Avalon. En este modo puedes spamear habilidades especiales, y lo mejor es que todo lo que grindeas en la campaña (XP, armas, camos) se transfiere al Multijugador, Zombies, ¡e incluso a Warzone cuando lo linkeen!
El lore también se siente bastante nutrido. Retoma threads de Black Ops 2 y Black Ops 6, trayendo de vuelta a personajes como Mason y añadiendo nuevas piezas de historias que le dan mucho peso al conflicto entre The Guild y Menéndez.

Apartado Técnico
Visualmente, Black Ops 7 se tira por el estilo “futuro cercano”. Los maps son muy variados, pasamos de ciudades con tecnología top a estructuras corporativas súper secretas y ambientes que te ponen los nervios de punta. Esa mezcla le da mucha variedad y peso a la ambientación.
El sonido sigue siendo uno de los puntos más fuertes de CoD, disparos que suenan súper nítidos, equipo que ruge como debe y explosiones que te hacen vibrar. Pero le han dado un boost moderno, el sonido de la tecnología, la tensión y una banda sonora que refuerza la paranoia y el miedo que la historia quiere transmitir.

Jugabilidad
La novedad más grande es el Omnimovement, ahora puedes hacer saltos en pared (wall jumps), escalar y moverte con una libertad táctica brutal. Esto abre un montón de posibilidades para jugar más creativo, especialmente en los maps con más verticalidad.
También tenemos el sistema Overclock, que te deja mejorar equipo, granadas y hasta los scorestreaks. Esto añade mucha más profundidad a tus equipos.
El Multijugador es enorme: 16 maps para el clásico 6v6 y dos maps gigantes para el modo nuevo llamado Skirmish 20v20, que incluye vehículos, wingsuits y ganchos de agarre. Tienes tanto las partidas rápidas de siempre como momentos más épicos y masivos.
Además, con 30 armas al lanzamiento, una mezcla entre diseños futuristas y clásicos de Black Ops. Buen balance para ser nostálgicos sin dejar de innovar.

Modo Zombies
El modo Zombies regresa fuerte en Call of Duty: Black Ops 7. Volvemos al formato por rondas que muchos extrañaban, un guiño directo a las raíces de Treyarch.
El roster de personajes está de vuelta: Weaver, Maya, Carver y Grey regresan, pero ahora se enfrentan a versiones alternas de Richtofen, Dempsey, Nikolai y Takeo, lo que le da un touch de Multiverso a la historia. El mapa principal es el más grande que han hecho para Zombies hasta ahora, lleno de secretos, zonas para farmear y amenazas constantes.
Se suman maps de Supervivencia, para los que quieren un desafío más hardcore, y Dead Ops Arcade 4, el modo cooperativo estilo arcade con vista desde arriba.

Y por si fuera poco, hay progresión de armas en Zombies: un sistema de Prestige donde puedes desbloquear o mejoras especiales, y hasta compartir tus builds con otros jugadores.
Progresión y Sistema Global: Todo Conectado
Esto es de lo más top para mí: el sistema de progresión global. Lo que subes en Campaña sirve para el Multijugador, Zombies y también para Warzone desde la Season 1. ¡Esto es un incentivo brutal para jugar todos los modos! Cada kill cuenta en todos lados.
Además, el sistema de Prestige vuelve, pero con más chicha: no solo subes de nivel, también puedes prestigiar tus armas para desbloquear aspectos o mejoras especiales.
Conclusión Call of Duty: Black Ops 7
Para mí, Call of Duty: Black Ops 7 es una apuesta súper sólida de Treyarch y Raven Software. No es que reinventen la rueda, ni nada parecido, pero sí refinan y mejoran todo lo necesario para que el juego se sienta pulido y coherente. Lo que puedes esperar de un CoD.
Me encantó porque es un Black Ops “de toda la vida” con toques frescos: la campaña co-op, el nuevo movimiento, la progresión compartida y un modo Zombies que revive la esencia clásica. Si eres fan de la franquicia, sobre todo de la saga Black Ops, te lo recomiendo al 100%. No es una revolución, pero sí una evolución muy bien pensada.
Lo bueno
- Campaña Co-Op: Le da un vibe fresca; jugar con el team es mucho más disfrutable.
- Omnimovement: es brutal, se siente más dinámico y te da más jugadas tácticas.
- Progresión Global: Todo está conectado y es relevante.
- Zombies: Personajes clásicos, mapa gigante y modos variados. Engancha mucho.
- Personalización (Overclock y Prestige): Muchas opciones para trastear y encontrar tu playstyle.
Lo malo
- No es Next-Gen: En vez de aprovechar todo el poder de la nueva generación, sigue arrastrando a la generacion de PS4 y Xbox One
- Campaña: una historia narrada absurdamente.
- Skirmish (20v20): Puede volverse demasiado partygame o desbalanceado.
- Grind Pesado, El farmeo de XP y camos puede sentirse un poco lento si solo te interesa el lore o los Zombies.
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