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‘HELLBOY: THE CROOKED MAN’ | Reseña

La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Aquí te lo contamos

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La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Entérate en nuestra reseña de “Hellboy: The crooked man”.

Hace ya 20 años que por primera vez el director mexicano Guillermo del Toro nos presentó su visión de Hellboy, a este rojo y cornudo personaje se le añadió la enorme imaginería personal del oriundo de Guadalajara y el éxito le alcanzó para una secuela aunque nos quedáramos con ganas de una tercera entrega. Apenas en 2019, el actor David Harbour tuvo la pesada tarea de colocarse los cuernos para una nueva adaptación que fue muy mal recibida por los fanáticos y que me hizo pensar que cualquier nueva encarnación de este personaje tendría que enfrentar el comparativo con el gran trabajo de San Memito del Toro.

Es muy posible que el director Brian Taylor haya estado consciente de esto y es que ¿Cómo enfrentas una película que se volvió ícono, pero que también contó con un presupuesto tres veces mayor al tuyo? La respuesta se encuentra en tres puntos centrales que extenderé más adelante: Subir al bote creativo al creador del personaje, recargarse en una de las historias clásicas de Hellboy y finalmente cambiar completamente de género así como de intención la película para ajustarse mucho más al presupuesto. Como resultado tenemos un live action bastante fiel al cómic con inclusiones de terror y hasta gore que se inclinan más al cine de serie B. Gran movida del equipo creativo y más adelante te cuento mis razones.

¿DE QUÉ TRATA “HELLBOY: THE CROOKED MAN”?

La historia nos sitúa en 1959 mientras Hellboy (Jack Kesy) y la agente novata Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) viajan en tren a las instalaciones de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal), un accidentado suceso los desvía a los Apalaches norteamericanos, lugar lleno de supersticiones, leyendas y brujería.

Una de esas leyendas tiene que ver con “The crooked man”, un ciervo de Satanás que se dedica a recolectar almas para su amo, ahora nuestros protagonistas tendrán que enfrentarlo si quieren escapar con vida, mientras el tenebroso lugar y sus oscuros residentes tratan de evitarlo.

LO BUENO

La miniserie de tres números titulada “The Crooked Man” fue lanzada en 2008 y se alzó con el premio Eisner en su categoría. El propio Mike Mignola (creador de Hellboy) ha dicho que es una de sus historias favoritas y es el primer acierto de esta película, recargarse completamente en una historia clásica y llevar a la pantalla grande, casi sin desvíos, la personalidad oscura y el humor retorcido de este personaje, que aunque si tiene ciertas libertades creativas para alargar la historia, resulta en un producto entretenido de principio a fin.

No hay manera de ganarle a lo presentado por Guillermo del Toro cuando tu presupuesto es de 20 millones de dólares (una tercera parte de lo que costó la primera Hellboy hace 20 años), lo más inteligente sería entonces regodearte en tus limitaciones y pasear por la propuesta visual del cine de serie B. Este camino es el que eligió el director Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”, “Mamá y Papá”) para separarse lo más posible de sus antecesoras, y aunque estoy seguro que este será también un tema divisivo entre los espectadores, para mí fue un tremendo acierto que le da una personalidad distinta a las otras versiones cinematográficas de Hellboy y que le da mayor apertura para el siguiente punto a favor.

La línea temática que conocíamos de este antihéroe en pantalla grande es más cercano al género de aventuras, en el caso de “Hellboy: The Crooked Man” tenemos una historia recargada en la oscuridad de las viñetas, que aunado a la propuesta visual mencionada en el párrafo anterior nos da como resultado una película de género mucho más cercana al terror (incluso con sus toques de gore), en este sentido la música, maquillaje, efectos especiales, esporádicos jumpscares e incluso presentación del mismo título en pantalla, nos remonta a una película de terror setentera y lo digo como algo completamente positivo.

La pesada sombra que yace sobre Jack Kesy era capaz de opacarlo (como lo hizo en su momento con David Harbour) y sin embargo sale avante gracias a su interpretación y diálogos, a pesar incluso de su precario maquillaje y estorbosa mano derecha. El resto del reparto no lo hace nada mal y el guion se encarga de darles momentos de brillo a todos.

LO MALO

Aunque para mí, la decisión estética de la película es intencional, no me cabe duda que habrá quien demuestre su repulsión y sea la primera falla que se mencione.

Las partes que son ajenas al cómic original y que están ahí con intenciones narrativas, tanto de alargar la historia como insertar algunas motivaciones personales y sentimentales al personaje son hasta cierto punto funcionales, sin embargo es verdad que muestran menor solidez a la hora de ingresar a una historia a la que no le faltaba ni sobraba nada.

El diseño de personaje del villano es excelente así como la manera de demostrar su poder, lo que no impide que se vaya convirtiendo en una amenaza algo genérica a pesar de que este pequeño error viene quizá desde el cómic.

VEREDICTO

Más que enfrentar a “The Crooked Man”, Hellboy se verá con el enorme reto de vencer los prejuicios de los fanáticos de Guillermo del Toro, a pesar de que el propio Mike Mignola ha demostrado públicamente su descontento con cualquiera de las tres anteriores presentaciones cinematográficas de su personaje, cuando esta en cambio, resulta en la más fiel a sus historias, pero vale la pena mencionar que, a su manera, tiene los elementos para convertirse en un nuevo inicio de saga para este infernal personaje.

Aunque de manera superficial, la historia nos recuerda el conflicto interno del personaje con respecto a su oscuro origen, se nos presentan pequeños datos que podrían abordarse (ojalá) en futuras entregas, el cambio de género y hasta de clasificación, convierten a este nuevo Hellboy en un personaje mucho más complejo a pesar de sus limitaciones presupuestales, pero es importante que se tome en cuenta que esto está pensado en un reboot que da por hecho que sabemos algunas cosas del origen del protagonista y sin embargo trata de construir su propio terreno para ser explorado después.

Los amantes del terror clásico serán gratamente sorprendidos con esta nueva estética y confío en que acudan a verla con la mayor apertura posible para recibir (por fin) una historia que bebe directamente de la fuente de su creador, no para que olvidemos el gran trabajo que hizo Guillermo del Toro en su momento, sino para darle vuelta a la página y disfrutar mejor de lo que podría ser el futuro de este personaje que tiene áreas de mejora pero que ojalá sean suplidas con un mejor presupuesto más adelante.

“Hellboy: The Crooked Man” es una película que está hecha para la controversia desde su origen, así que están más que invitados a acudir al cine y que sean ustedes los mejores jueces de su valor único sin necesidad de comparaciones. El director Brian Taylor ya hizo su trabajo uniendo fuerzas con Mike Mignola, ahora es su turno de decidir si este Hellboy más cercano al cómic es lo que quieren a partir de hoy.

Hellboy: The Crookedman

7 Score

La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Entérate en nuestra reseña de "Hellboy: The crooked man".

PROS

  • Historia basada en un cómic clásico del personaje
  • Estética de cine de serie B.
  • Cambio de género y tono, más recargado en el terror.

CONS

  • Su presentación estética dividirá opiniones
  • Las libertades creativas en su narrativa no son tan sólidas
  • La amenaza se va debilitando poco a poco

Review Breakdown

  • Veredicto Final 0

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Cine

Karate Kid: Leyendas | Reseña

En los 80´s el mundo quedó fascinado con la película de Karate Kid y ahora regresa con una cinta que busca capturar la magia de la franquicia

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Una película que llena de acción, nostalgia y diversión.

En los 80´s el mundo quedó fascinado con la película de Karate Kid (y sus secuelas) en la que vimos a su joven protagonista pasar de ser un estudiante que sufría de bullying a ser un gran karateka, todo gracias a las peculiares enseñanzas de un maestro del Karate que transformaba las tareas más básicas como “encerar y pulir” en técnicas de defensa.

Cinta que se volvió de culto porque a pesar de ser un blockbuster de verano,  cuenta con muy buena acción, drama, emoción, mensaje, buen guión, carisma en sus personajes, un trasfondo en el villano (sencillo y concreto pero que está presente) y es una buena historia de superación, (en México obtuvo una especial popularidad gracias a su doblaje y al ser transmitida constantemente en televisión abierta).

En 2010 tuvimos un remake que buscó repetir la fórmula sin éxito (en gran medida a la insípida actuación de Jaden Smith) y no fue sino hasta su serie/secuela Cobra Kai, que esta saga revivió.

Ahora, llega a las salas de cine Karate Kid: Leyendas, película que funciona como un secuela tanto de las entregas clásicas y como de la del 2010, la cual replica la fórmula de la original, pero sin ser una calca y adaptándose a tiempos modernos, no obstante pareciera que le da más importancia a la nostalgia que al mismo desarrollo de su historia

¿Es entonces una secuela digna para dar pie a una nueva serie de películas? A continuación les cuento.


La batalla más importantes es la que libramos con nosotros mismos.

Como lo mencioné, Karate Kid: Leyendas es más una secuela a la películas que a la serie, por lo que no es necesario haber visto todas las temporadas de Cobra Kai para disfrutarla.


La cinta nos presenta a Li Fong (Ben Wang), un adolescente que entrena Kung-Fu en la escuela del maestro Han (Jackie Chan), pero que se ve obligado a mudarse a New York por el trabajo de su madre. Ahí conoce a Mia (Sadie Stanley) una joven con la que inmediatamente tiene una conexión y quien junto a su padre Victor (Joshua Jackson) manejan una pizzería local.

Todo parece ir bien para Li pese a un evento traumático que aún lo persigue, sin embargo, tendrá que superar dicho trauma y sus más grandes miedos para él mismo seguir adelante y de pasó a sus nuevos amigos, para lo cual su antiguo maestro Han decide entrenarlo para que compita en el “Torneo de los 5 Distritos”.

La competencia de artes marciales más brutal de La Gran Manzana, cuyo campeón actual es Connor Day (Aramis Kanight) el ex de Mia y un muy agresivo luchador; por fortna contarán con la ayuda del mismísimo Daniel LaRusso (Ralph Macchio).

karate kid


Lo bueno.

Karate Kid: Leyendas nos presenta una premisa y estructura muy similar a la original, por fortuna jamás se siente como una copia del clásicode 1984, esto gracias al carisma de cada uno de sus protagonistas que cuentan con una personalidad bien definida y ayuda a empatizar con ellos, sobre todo con Li y Mai que son quienes tienen más tiempo en pantalla; de igual manera la subtrama alrededor de Mia y Victor le añade un extra para evitar una comparación tan directa y lo mejor es que es entretenida y orgánica.

La acción está presente casi desde los primeros minutos de la película, cuenta con peleas muy bien coreografiadas que mezclan las artes marciales con varias acrobacias para hacer más espectaculares y el resultado es algunos de los combates más impresionantes en cintas del género.

karate kid

Cuenta con un bien logrado humor sin caer en los chistes fáciles, sino como algo natural, tal cual se esperaría en la vida real, siendo divertida desde su inicio, pero sin caer en una comedia.

Y sí, la película cuenta con muchas referencias a la saga colocadas de tal manera que se sientan también orgánicas y aunque son claros golpes (o karatazos) a la nostalgia, son parte de la propia narrativa de esta nueva entrega, lo cual se agradece ya que pocas veces los cameos o referencias son agregados así. 

De igual manera cuenta con el mensaje que las películas de Karate Kid y Cobra Kai buscan transmitir: el equilibrio en uno mismo es la base de todo.

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Lo malo. 

En términos generales la película es muy entretenida tiene varios puntos negativos que inclusive encontramos en la gran mayoría de películas actuales, como el entregarnos un villano genérico de la saga, el estudiante malo que es malo porque su maestro lo es, y a simple pareciera que con Johny Lawrence fue lo mismo, pero lo cierto es que no fue así, ya que en la película de 1984 se le da un trasfondo para establecer la rivalidad entre Johny y Daniel, lo cual aquí no es así, sino que se nos presenta como “el jefe final”.

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Asimismo se nos presentan varios personajes con los que combate Li que cuentan con nombres y diseño interesantes, pero que se quedan solo como sacos de boxeo para su protagonista y el rival, los cuales siempre han existido pero que cuando se nso presentan con nombres o vestuarios peculiares se nos da un mínimo de contexto.

Ya que de otro modo funcionan como simple relleno, algo que parece superficial, pero que denota parte del problema en el guión el cual cuenta con varios huecos que se dejan así en pro de que la historia avance.

Y si bien la dirección ayuda a que en las peleas disfrutemos de toda la coreografía, también hay escenas donde no tenemos idea de lo que está sucediendo.

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Conclusión.

Karate Kid: Leyendas es una bien lograda secuela a todas las películas, con un nuevo protagonista carismático y que nos entrega varios de los mejores combates dentro de esta saga, con una historia sencilla pero divertida y cautivadora que si bien, mantiene la misma estructura del clásico de 1984 jamás se siente como una copia gracias a sus personajes secundarios y la personalidad con la que cuentan.

Lamentablemente sufre del mismo problema de muchas cintas modernas al darnos un villano genérico y tener huecos en su argumento, pero pese a ello nos deja con un muy buen sabor ya que la diversión está garantizada.

Karate Kid: Leyendas ya se estrenó en todos los cines de México.

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8 Score

Review Breakdown

  • Karate Kid: Leyendas es una bien lograda secuela a todas las películas, con un nuevo protagonista carismático y que nos entrega varios de los mejores combates dentro de esta saga, con una historia sencilla pero divertida y cautivadora que si bien, mantiene la misma estructura del clásico de 1984 jamás se siente como una copia gracias a sus personajes secundarios y la personalidad con la que cuentan. Lamentablemente sufre del mismo problema de muchas cintas modernas al darnos un villano genérico y tener huecos en su argumento, pero pese a ello nos deja con un muy buen sabor ya que la diversión está garantizada. 0

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¡Apunta la fecha! ROBOT SALVAJE se estrena en MAX

ROBOT SALVAJE es una de las películas animadas más emotivas de los últimos tiempos y finalmente llegará a Max

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ROBOT SALVAJE es una de las películas animadas más emotivas de los últimos tiempos y finalmente llegará a Max

Una emotiva aventura espera a toda la familia con ‘ROBOT SALVAJE’, que llega a Max el 16 de mayo.

La película estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Animada y una de las grandes ganadoras de los Annie Awards 2024.

La producción forma parte de las destacadas películas que salen del cine y estrenan en la plataforma mensualmente.

El elenco original de voces reúne a grandes estrellas: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Matt Berry, Ving Rhames, Mark Hamill y Catherine O’Hara.

La emotiva historia de ROBOT SALVAJE

En la historia, seguimos a Rozzum 7134 (o simplemente Roz), una robot futurista que llega a una isla desierta tras un naufragio. Allí conoce a Brightbill, un gansito huérfano, con quien forma un lazo inesperado.

En una travesía llena de descubrimientos y aprendizajes, Roz enfrenta los altibajos de la maternidad con la ayuda de otros habitantes de la isla, formando una comunidad que celebra tanto a las familias que la vida nos da, como a aquellas que elegimos en el camino.

Con una historia llena de humor y emoción que explora temas como la maternidad y el sentido de pertenencia, ‘ROBOT SALVAJE‘ se suma al catálogo de la franquicia Del Cine a Max, que cada mes lleva los mayores éxitos del cine directo al streaming.

Además, en Max ya están disponibles otras películas para que toda la familia disfrute cuando y como quiera, como ‘TROLLS 3’ y ‘HAROLD Y SU CRAYÓN MÁGICO’.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo Entrenar a tu Dragón, Lilo & Stitch) y producida por Jeff Hermann, la película es una épica aventura con un estilo visual impactante que combina animación 3D con una estética que evoca la pintura hecha a mano.

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The Toxic Avenger Remake: Regreso Gore del Clásico de Culto

El remake de The Toxic Avenger, dirigido por Macon Blair, se estrena en cines este agosto y tenemos un nuevo avance de la cinta

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El remake de The Toxic Avenger, dirigido por Macon Blair, se estrena en cines este agosto y tenemos un nuevo avance de la cinta

El remake de Macon Blair del clásico de bajo presupuesto de Troma, protagonizado por Peter Dinklage, actor de Juego de Tronos, estrenó su primer tráiler en octubre de 2023, antes de desaparecer por completo.

Los fans llevaban tiempo preguntándose sobre el estado de la película desde entonces, y a finales del año pasado.

Un informe afirmaba que la sangrienta película, que tiene una puntuación del 92% en Rotten Tomatoes

Había sido declarada “irrevelable” y “no lo suficientemente segura para su comercialización”.

Un distribuidor se arriesgó con Toxie, y Cinerverse y Bloody Disgusting anunciaron recientemente que la película se estrenará en cines a finales de este año.

Ahora, tenemos una lista de razones hilarantes por las que la película no ha recibido una clasificación oficial.

Incluyendo violencia extrema, contenido tóxico, desnudez mutante, salpicaduras y mucho más

El regreso de The Toxic Avenger

Peter Dinklage interpreta al oprimido conserje Winston Gooze, quien, tras caer en un tanque de residuos tóxicos, se convierte en nada menos que The Toxic Avenger.

Esta oportuna reinvención está llena de temas ambientales, ya que Winston se enfrenta a las fuerzas malignas de la avaricia y la corrupción para salvar a su hijo, sus amigos y su comunidad.

Aunque esta historia existe por sí sola, su espíritu, sin duda, sigue conectado con la original.

Los fans de Troma, tanto antiguos como nuevos, estarán encantados de saber que la película ha sido clasificada “R” por violencia y violencia, como es tradición en Troma.

The Toxic Avenger se estrenó en la película homónima de 1984, del estudio independiente Troma Entertainment, y desde entonces ha alcanzado estatus de culto con varias secuelas.

The Toxic Avenger está protagonizado por Peter Dinklage como Winston Gooze.

Junto con Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Jonny Coyne, Elijah Wood y Kevin Bacon.

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