Cine
‘HELLBOY: THE CROOKED MAN’ | Reseña
La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Aquí te lo contamos
La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Entérate en nuestra reseña de “Hellboy: The crooked man”.
Hace ya 20 años que por primera vez el director mexicano Guillermo del Toro nos presentó su visión de Hellboy, a este rojo y cornudo personaje se le añadió la enorme imaginería personal del oriundo de Guadalajara y el éxito le alcanzó para una secuela aunque nos quedáramos con ganas de una tercera entrega. Apenas en 2019, el actor David Harbour tuvo la pesada tarea de colocarse los cuernos para una nueva adaptación que fue muy mal recibida por los fanáticos y que me hizo pensar que cualquier nueva encarnación de este personaje tendría que enfrentar el comparativo con el gran trabajo de San Memito del Toro.
Es muy posible que el director Brian Taylor haya estado consciente de esto y es que ¿Cómo enfrentas una película que se volvió ícono, pero que también contó con un presupuesto tres veces mayor al tuyo? La respuesta se encuentra en tres puntos centrales que extenderé más adelante: Subir al bote creativo al creador del personaje, recargarse en una de las historias clásicas de Hellboy y finalmente cambiar completamente de género así como de intención la película para ajustarse mucho más al presupuesto. Como resultado tenemos un live action bastante fiel al cómic con inclusiones de terror y hasta gore que se inclinan más al cine de serie B. Gran movida del equipo creativo y más adelante te cuento mis razones.
¿DE QUÉ TRATA “HELLBOY: THE CROOKED MAN”?
La historia nos sitúa en 1959 mientras Hellboy (Jack Kesy) y la agente novata Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) viajan en tren a las instalaciones de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal), un accidentado suceso los desvía a los Apalaches norteamericanos, lugar lleno de supersticiones, leyendas y brujería.
Una de esas leyendas tiene que ver con “The crooked man”, un ciervo de Satanás que se dedica a recolectar almas para su amo, ahora nuestros protagonistas tendrán que enfrentarlo si quieren escapar con vida, mientras el tenebroso lugar y sus oscuros residentes tratan de evitarlo.
LO BUENO
La miniserie de tres números titulada “The Crooked Man” fue lanzada en 2008 y se alzó con el premio Eisner en su categoría. El propio Mike Mignola (creador de Hellboy) ha dicho que es una de sus historias favoritas y es el primer acierto de esta película, recargarse completamente en una historia clásica y llevar a la pantalla grande, casi sin desvíos, la personalidad oscura y el humor retorcido de este personaje, que aunque si tiene ciertas libertades creativas para alargar la historia, resulta en un producto entretenido de principio a fin.
No hay manera de ganarle a lo presentado por Guillermo del Toro cuando tu presupuesto es de 20 millones de dólares (una tercera parte de lo que costó la primera Hellboy hace 20 años), lo más inteligente sería entonces regodearte en tus limitaciones y pasear por la propuesta visual del cine de serie B. Este camino es el que eligió el director Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”, “Mamá y Papá”) para separarse lo más posible de sus antecesoras, y aunque estoy seguro que este será también un tema divisivo entre los espectadores, para mí fue un tremendo acierto que le da una personalidad distinta a las otras versiones cinematográficas de Hellboy y que le da mayor apertura para el siguiente punto a favor.
La línea temática que conocíamos de este antihéroe en pantalla grande es más cercano al género de aventuras, en el caso de “Hellboy: The Crooked Man” tenemos una historia recargada en la oscuridad de las viñetas, que aunado a la propuesta visual mencionada en el párrafo anterior nos da como resultado una película de género mucho más cercana al terror (incluso con sus toques de gore), en este sentido la música, maquillaje, efectos especiales, esporádicos jumpscares e incluso presentación del mismo título en pantalla, nos remonta a una película de terror setentera y lo digo como algo completamente positivo.
La pesada sombra que yace sobre Jack Kesy era capaz de opacarlo (como lo hizo en su momento con David Harbour) y sin embargo sale avante gracias a su interpretación y diálogos, a pesar incluso de su precario maquillaje y estorbosa mano derecha. El resto del reparto no lo hace nada mal y el guion se encarga de darles momentos de brillo a todos.
LO MALO
Aunque para mí, la decisión estética de la película es intencional, no me cabe duda que habrá quien demuestre su repulsión y sea la primera falla que se mencione.
Las partes que son ajenas al cómic original y que están ahí con intenciones narrativas, tanto de alargar la historia como insertar algunas motivaciones personales y sentimentales al personaje son hasta cierto punto funcionales, sin embargo es verdad que muestran menor solidez a la hora de ingresar a una historia a la que no le faltaba ni sobraba nada.
El diseño de personaje del villano es excelente así como la manera de demostrar su poder, lo que no impide que se vaya convirtiendo en una amenaza algo genérica a pesar de que este pequeño error viene quizá desde el cómic.
VEREDICTO
Más que enfrentar a “The Crooked Man”, Hellboy se verá con el enorme reto de vencer los prejuicios de los fanáticos de Guillermo del Toro, a pesar de que el propio Mike Mignola ha demostrado públicamente su descontento con cualquiera de las tres anteriores presentaciones cinematográficas de su personaje, cuando esta en cambio, resulta en la más fiel a sus historias, pero vale la pena mencionar que, a su manera, tiene los elementos para convertirse en un nuevo inicio de saga para este infernal personaje.
Aunque de manera superficial, la historia nos recuerda el conflicto interno del personaje con respecto a su oscuro origen, se nos presentan pequeños datos que podrían abordarse (ojalá) en futuras entregas, el cambio de género y hasta de clasificación, convierten a este nuevo Hellboy en un personaje mucho más complejo a pesar de sus limitaciones presupuestales, pero es importante que se tome en cuenta que esto está pensado en un reboot que da por hecho que sabemos algunas cosas del origen del protagonista y sin embargo trata de construir su propio terreno para ser explorado después.
Los amantes del terror clásico serán gratamente sorprendidos con esta nueva estética y confío en que acudan a verla con la mayor apertura posible para recibir (por fin) una historia que bebe directamente de la fuente de su creador, no para que olvidemos el gran trabajo que hizo Guillermo del Toro en su momento, sino para darle vuelta a la página y disfrutar mejor de lo que podría ser el futuro de este personaje que tiene áreas de mejora pero que ojalá sean suplidas con un mejor presupuesto más adelante.
“Hellboy: The Crooked Man” es una película que está hecha para la controversia desde su origen, así que están más que invitados a acudir al cine y que sean ustedes los mejores jueces de su valor único sin necesidad de comparaciones. El director Brian Taylor ya hizo su trabajo uniendo fuerzas con Mike Mignola, ahora es su turno de decidir si este Hellboy más cercano al cómic es lo que quieren a partir de hoy.
Cine
EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA
Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta
Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.
Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.
Un clásico Cuento de Navidad.
La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.
Lo bueno.
Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.
Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.
El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.
A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.
Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.
Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.
Lo malo.
Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte.
Conclusión.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
-
Dirección
-
Guion
-
Actuaciones
-
Producción
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Cine
Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?
Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.
La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.
La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.
Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.
Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.
El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.
Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.
En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.
Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.
Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
