Cine
‘HELLBOY: THE CROOKED MAN’ | Reseña
La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Aquí te lo contamos
La adaptación más fiel al cómic llevada a la pantalla grande pretende que nos olvidemos de lo que hizo Guillermo del Toro ¿Lo consigue? Entérate en nuestra reseña de “Hellboy: The crooked man”.
Hace ya 20 años que por primera vez el director mexicano Guillermo del Toro nos presentó su visión de Hellboy, a este rojo y cornudo personaje se le añadió la enorme imaginería personal del oriundo de Guadalajara y el éxito le alcanzó para una secuela aunque nos quedáramos con ganas de una tercera entrega. Apenas en 2019, el actor David Harbour tuvo la pesada tarea de colocarse los cuernos para una nueva adaptación que fue muy mal recibida por los fanáticos y que me hizo pensar que cualquier nueva encarnación de este personaje tendría que enfrentar el comparativo con el gran trabajo de San Memito del Toro.
Es muy posible que el director Brian Taylor haya estado consciente de esto y es que ¿Cómo enfrentas una película que se volvió ícono, pero que también contó con un presupuesto tres veces mayor al tuyo? La respuesta se encuentra en tres puntos centrales que extenderé más adelante: Subir al bote creativo al creador del personaje, recargarse en una de las historias clásicas de Hellboy y finalmente cambiar completamente de género así como de intención la película para ajustarse mucho más al presupuesto. Como resultado tenemos un live action bastante fiel al cómic con inclusiones de terror y hasta gore que se inclinan más al cine de serie B. Gran movida del equipo creativo y más adelante te cuento mis razones.
¿DE QUÉ TRATA “HELLBOY: THE CROOKED MAN”?
La historia nos sitúa en 1959 mientras Hellboy (Jack Kesy) y la agente novata Bobbie Jo Song (Adeline Rudolph) viajan en tren a las instalaciones de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal), un accidentado suceso los desvía a los Apalaches norteamericanos, lugar lleno de supersticiones, leyendas y brujería.
Una de esas leyendas tiene que ver con “The crooked man”, un ciervo de Satanás que se dedica a recolectar almas para su amo, ahora nuestros protagonistas tendrán que enfrentarlo si quieren escapar con vida, mientras el tenebroso lugar y sus oscuros residentes tratan de evitarlo.
LO BUENO
La miniserie de tres números titulada “The Crooked Man” fue lanzada en 2008 y se alzó con el premio Eisner en su categoría. El propio Mike Mignola (creador de Hellboy) ha dicho que es una de sus historias favoritas y es el primer acierto de esta película, recargarse completamente en una historia clásica y llevar a la pantalla grande, casi sin desvíos, la personalidad oscura y el humor retorcido de este personaje, que aunque si tiene ciertas libertades creativas para alargar la historia, resulta en un producto entretenido de principio a fin.
No hay manera de ganarle a lo presentado por Guillermo del Toro cuando tu presupuesto es de 20 millones de dólares (una tercera parte de lo que costó la primera Hellboy hace 20 años), lo más inteligente sería entonces regodearte en tus limitaciones y pasear por la propuesta visual del cine de serie B. Este camino es el que eligió el director Brian Taylor (“Crank”, “Ghost Rider”, “Mamá y Papá”) para separarse lo más posible de sus antecesoras, y aunque estoy seguro que este será también un tema divisivo entre los espectadores, para mí fue un tremendo acierto que le da una personalidad distinta a las otras versiones cinematográficas de Hellboy y que le da mayor apertura para el siguiente punto a favor.
La línea temática que conocíamos de este antihéroe en pantalla grande es más cercano al género de aventuras, en el caso de “Hellboy: The Crooked Man” tenemos una historia recargada en la oscuridad de las viñetas, que aunado a la propuesta visual mencionada en el párrafo anterior nos da como resultado una película de género mucho más cercana al terror (incluso con sus toques de gore), en este sentido la música, maquillaje, efectos especiales, esporádicos jumpscares e incluso presentación del mismo título en pantalla, nos remonta a una película de terror setentera y lo digo como algo completamente positivo.
La pesada sombra que yace sobre Jack Kesy era capaz de opacarlo (como lo hizo en su momento con David Harbour) y sin embargo sale avante gracias a su interpretación y diálogos, a pesar incluso de su precario maquillaje y estorbosa mano derecha. El resto del reparto no lo hace nada mal y el guion se encarga de darles momentos de brillo a todos.
LO MALO
Aunque para mí, la decisión estética de la película es intencional, no me cabe duda que habrá quien demuestre su repulsión y sea la primera falla que se mencione.
Las partes que son ajenas al cómic original y que están ahí con intenciones narrativas, tanto de alargar la historia como insertar algunas motivaciones personales y sentimentales al personaje son hasta cierto punto funcionales, sin embargo es verdad que muestran menor solidez a la hora de ingresar a una historia a la que no le faltaba ni sobraba nada.
El diseño de personaje del villano es excelente así como la manera de demostrar su poder, lo que no impide que se vaya convirtiendo en una amenaza algo genérica a pesar de que este pequeño error viene quizá desde el cómic.
VEREDICTO
Más que enfrentar a “The Crooked Man”, Hellboy se verá con el enorme reto de vencer los prejuicios de los fanáticos de Guillermo del Toro, a pesar de que el propio Mike Mignola ha demostrado públicamente su descontento con cualquiera de las tres anteriores presentaciones cinematográficas de su personaje, cuando esta en cambio, resulta en la más fiel a sus historias, pero vale la pena mencionar que, a su manera, tiene los elementos para convertirse en un nuevo inicio de saga para este infernal personaje.
Aunque de manera superficial, la historia nos recuerda el conflicto interno del personaje con respecto a su oscuro origen, se nos presentan pequeños datos que podrían abordarse (ojalá) en futuras entregas, el cambio de género y hasta de clasificación, convierten a este nuevo Hellboy en un personaje mucho más complejo a pesar de sus limitaciones presupuestales, pero es importante que se tome en cuenta que esto está pensado en un reboot que da por hecho que sabemos algunas cosas del origen del protagonista y sin embargo trata de construir su propio terreno para ser explorado después.
Los amantes del terror clásico serán gratamente sorprendidos con esta nueva estética y confío en que acudan a verla con la mayor apertura posible para recibir (por fin) una historia que bebe directamente de la fuente de su creador, no para que olvidemos el gran trabajo que hizo Guillermo del Toro en su momento, sino para darle vuelta a la página y disfrutar mejor de lo que podría ser el futuro de este personaje que tiene áreas de mejora pero que ojalá sean suplidas con un mejor presupuesto más adelante.
“Hellboy: The Crooked Man” es una película que está hecha para la controversia desde su origen, así que están más que invitados a acudir al cine y que sean ustedes los mejores jueces de su valor único sin necesidad de comparaciones. El director Brian Taylor ya hizo su trabajo uniendo fuerzas con Mike Mignola, ahora es su turno de decidir si este Hellboy más cercano al cómic es lo que quieren a partir de hoy.
Cine
Godzilla Minus Zero revela la identidad de su villano en tráiler
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará.
Se ha publicado el primer tráiler completo de Godzilla Minus Zero, de Takashi Yamazaki, y por fin revela contra qué icónico kaiju se enfrentará el monstruo protagonista.
Se han lanzado un nuevo tráiler y un póster de Godzilla Minus Zero, ¡y el Rey de los Monstruos está de regreso! Tras enfrentarse a los humanos en Godzilla Minus One (2023), el icónico kaiju se medirá ante una amenaza aún más formidable en la próxima secuela.
Sí, ese rugido pertenece a King Ghidorah, el icónico dragón de tres cabezas y archienemigo definitivo de Godzilla.
Con sus enormes alas, dos colas y la capacidad de disparar devastadores rayos gravitatorios —similares a relámpagos— desde sus tres bocas, la visión que el cineasta Takashi Yamazaki tiene de King Ghidorah promete ser espectacular.
El monstruo aún no ha sido revelado, pero a juzgar por cómo termina el tráiler, será un rival formidable tanto para la humanidad como para el propio Godzilla.
El poder de Godzilla Minus Zero
“La guerra redujo a Japón a cero, y Godzilla lo hundió en cifras negativas”, reza la sinopsis oficial. “Han pasado dos años desde entonces, y el país ha librado una lucha agónica por recuperarse y retomar por fin su vida cotidiana. Justo cuando la humanidad lograba aferrarse a una paz duramente ganada, surge una nueva amenaza que aplasta toda esperanza en un instante. No habrá una tercera oportunidad. Todo termina aquí”.
Rodada íntegramente en Japón —siendo la primera producción japonesa filmada para IMAX—, Godzilla Minus Zero se grabó con cámaras digitales de alta definición certificadas por IMAX y cuenta con una optimización de sonido e imagen exclusiva para las pantallas de este formato.
El monstruo, adorado en todo el mundo, regresa a las salas de cine alcanzando cotas más altas y aterradoras, lo que convierte a Godzilla Minus Zero en un auténtico acontecimiento cinematográfico imperdible.
Godzilla Minus One fue aclamada unánimemente como una de las mejores películas protagonizadas por el monstruo que da nombre al filme.
En la ceremonia de los Óscar de 2023, Godzilla Minus One se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el premio a los Mejores Efectos Visuales.
Con efectos visuales, guión y dirección de Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One llega a los cines el 6 de noviembre, tres días después de su estreno en Japón.
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Cine
Resident Evil: Noche Cero tendrá influencia de RE4 y RE7
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil
El director Zach Cregger revela cómo ciertas mecánicas de juego influyen en su próxima adaptación cinematográfica de Resident Evil y adelanta algunas ideas preliminares para una posible secuela.
El reinicio de Resident Evil dirigido por Zach Cregger aún no ha llegado a los cines, pero el director ha revelado que ya está considerando, con cautela y discreción, hacia dónde podría dirigirse una hipotética secuela.
Durante un evento reciente en Los Ángeles donde se proyectaron los primeros 30 minutos de la película, Cregger comentó a The Playlist que, aunque tiene muchas ideas para una secuela rondándole la cabeza, prefiere no adelantarse a los acontecimientos por ahora.
“No puedo evitar pensar en otros rumbos que podría tomar esta historia”, admitió. “Tengo ideas, pero la película ni siquiera se ha estrenado todavía. Veamos qué sucede”.
Asimismo, durante la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el cineasta —responsable también de Weapons— reveló que, si bien su adaptación no se basa en un título específico de la franquicia de Capcom.
La presencia de los videojuegos en la nueva cinta de Resident Evil
Se inspira enormemente en la atmósfera y el estilo de Resident Evil 4 y Resident Evil 7: Biohazard; llegando incluso a ajustar el ritmo de la película para emular mecánicas reales de los videojuegos.
“Sabrás cuántas balas quedan en su arma. Te importará cuando falle un disparo”, dijo al público.
Cregger también adelantó que la película incluye otra mecánica propia de los juegos, pero prefiere mantenerla en secreto hasta el estreno oficial.
De Columbia Pictures y Constantin Film, en asociación con TriStar Pictures, Resident Evil llegará a los cines el 18 de septiembre de 2026.
De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil.
Con una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera frenética y llena de acción por la supervivencia, mientras una noche fatídica y espeluznante se desmorona a su alrededor en medio del caos.
El reparto incluye a Abrams (Weapons, Whalefall), Zach Cherry (Severance, Fallout), Kali Reis (True Detective, Mercy) y Paul Walter Hauser (Black Bird, Richard Jewell).
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Cine
Supergirl confirma su fecha de estreno en HBO Max
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ; sin embargo ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
Supergirl no logró el éxito esperado por DC Studios ni entre la crítica ni en taquilla; sin embargo, para los fans de DC Comics que esperaban verla en casa, ya se ha revelado su fecha de estreno en HBO Max.
La película cuenta con un 53 % de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación de la audiencia del 72 % en el “Popcornmeter”.
Esta segunda película del DCU recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de producción declarado de 180 millones. La inversión en marketing fue de aproximadamente 100 millones de dólares.
En su vuelo inaugural dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El —alias Supergirl—, prima de Kal-El, más conocido como Superman. Decidida, experimentada y a menudo temeraria, Supergirl irradia un estilo de heroísmo propio: auténtico, cercano y siempre bajo sus propias reglas.
Pero cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca de casa, Kara une fuerzas a regañadientes con un compañero insólito.
La aventura de Supergirl
Juntos emprenden un viaje interestelar épico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia, además de intentar salvar la vida de la mejor amiga de Kara: su perro Krypto.
En última instancia, Supergirl demostrará que hacer el bien puede ser difícil… y que no siempre tiene por qué ser amable.
Supergirl está protagonizada por Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.
El guion es obra de Ana Nogueira y la dirección corre a cargo de Craig Gillespie.
Los responsables de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, produjeron la película, basada en personajes de DC; concretamente, Supergirl se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.
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