

Reseñas
Mortal Kombat 1: Khaos Reigns, caos a medias- Reseña
Cuando se lanzó Mortal Kombat 1 el año pasado, los fans lo disfrutaron por sus refrescantes mecánicas de combate y su excelente narrativa
Cuando se lanzó Mortal Kombat 1 el año pasado, los fans lo disfrutaron por sus refrescantes mecánicas de combate y su excelente narrativa, pero aún así terminaron decepcionados gracias a una serie de problemas posteriores al lanzamiento.
Las microtransacciones agresivas, los modos de juego que se interponían en su propio camino la mayoría de las veces.
Junto con a falta de características como Krossplay hicieron que MK1 fuera un juego sorprendentemente variado una vez que estuvo en manos de los jugadores.

Un año después, es una historia diferente y mucho más positiva.
NetherRealm ha solucionado muchos de los problemas y ha agregado un montón de personajes emocionantes como DLC que han acercado la nueva línea de tiempo a su verdadero potencial.
Eso hizo que la inevitable expansión, Khaos Reigns, estuviera llena de mucha expectativa a su alrededor.
Lo mejor que ofreció Mortal Kombat 1 fue su modo historia, el cual es uno de los mejores de NetherRealm.
Se esperaba que Khaos Reigns, fuera un epílogo como Aftermath de MK11, pero ese no es el caso.
Khaos Reigns técnicamente agrega seis luchadores, pero Ghostface, Conan y el T-100 llegarán en una fecha posterior
El reino del kaos en Mortal Kombat 1
Khaos Reigns tiene lugar directamente después de la historia principal de Mortal Kombat 1 y comienza fuerte al centrarse en el conflicto entre Lin-Kuei de Sub-Zero y el recién formado Shirai Ryu de Scorpion.
Los recién llegados Cyrax y Sektor, que han sido rediseñados de forma masiva y llevan exotrajes en lugar de ser cyborgs reales,.
Estos ayudan a Bi-Han a atacar la boda de Kuai Liang, lo que da inicio a otro conflicto entre los hermanos.

La rivalidad entre Sub-Zero y Scorpion siempre ha sido uno de los puntos más fuertes de Mortal Kombat.
Por lo que era optimista de que Khaos Reigns se centraría en contar una historia sólida con las versiones reimaginadas del elenco principal.
Esa esperanza se desvaneció después de solo 30 minutos cuando Khaos Havik apareció y lo convirtió en otro asunto obsesionado con el multiverso muy al estilo MCU.
Los tropiezos de la campaña
Sin lugar a dudas, la parte menos interesante de la campaña de Mortal Kombat 1 fue su hora final.
Que detuvo todo enfoque en la fascinante nueva línea de tiempo de Liu Kang para aplastar a un montón de variantes juntas.
Casi como si Ed Boon estuviera jugando con sus figuras de acción.
Al menos fue un final emocionante, pero nunca debería haber sido el foco, algo que Khaos Reigns pierde por completo.
La mayor parte del tiempo que pasas en la nueva expansión lo pasas en el reino de Khaos Havik con versiones alternativas de personajes por los que es imposible que realmente te importen.

Cuando la historia se centra en los luchadores que conocemos y amamos y que se enfrentan a la transformación de Bi-Han en Noob Saibot.
Es entretenido, pero con demasiada frecuencia reduce las apuestas al centrarse en versiones del multiverso que inevitablemente no importarán.
El propio Khaos Havik es un villano entretenido y tiene algunos momentos memorables, pero nunca valió la pena basar un epílogo completo en él.
El verdadero protagonista de esta expansión
Noob es la única parte de la expansión que se siente desarrollada, y eso es realmente solo porque es un personaje existente que solo ha cambiado un poco por su origen y su nuevo brillo verde.
A pesar de toda la controversia que rodea a Cyrax y Sektor por el intercambio de género, de todos modos no son un foco suficiente en la expansión.
Cyrax tiene indicios de ser un personaje interesante cuando se une al Shirai Ryu.
el romance de Sektor con Bi-Han es un giro interesante, pero ninguno de los dos parece particularmente desarrollado en comparación con el resto del elenco.

Algunas de las partes más interesantes de la campaña son ver a Mileena como Emperatriz de Outworld y claramente luchar con la presión, lo que es una prueba más de que una historia más realista hubiera sido mejor.
Y luego, antes de que te des cuenta, Khaos Reigns termina.
Con apenas tres horas de duración, la primera gran expansión de Mortal Kombat 1 es increíblemente breve y no ofrece mucho más que encontrar una manera de presentar a Noob Saibot.
Por mucho que me encante este personaje y me alegro de verlo de vuelta, es una elección escasa para un precio tan alto.
Los elementos que lo vuelven atractivo
La gracia salvadora de Khaos Reigns son sus tres nuevos personajes jugables, que son todos fantásticos añadidos a la lista y algunos de los mejores del juego.
La estrella del espectáculo es una vez más Noob, que se juega de forma similar a antes, pero tiene suficientes diferencias como para parecer una versión nueva.
Enfocado en como la forma en que su proyectil ahora se puede detonar.
Por otro lado, Cyrax se siente bastante diferente a los juegos anteriores de Mortal Kombat.
Tiene la mayoría de las mismas técnicas, incluida la red y la sierra circular.
Pero ahora que proviene de un exoesqueleto, las propiedades de los movimientos son completamente diferentes.

Sektor es la única luchadora que no alcanzó un momento realmente estelar, y eso fue simplemente porque se centra más en los proyectiles de gran impacto que los demás.
Si bien inicialmente existían dudas sobre si esos tres encabezarían una expansión.
El resultado final es una prueba de que NetherRealm sabe cómo hacer que sus personajes funcionen y cambiarlos de maneras interesantes.
Khaos Reigns también agrega Animalities como parte de una actualización gratuita para todos los jugadores, lo cual es un buen detalle..
Una expansión que pudo ser mucho mejor
Mortal Kombat 1 no ha fallado ni una sola vez con sus personajes DLC posteriores al lanzamiento.
Así que es una realidad que el resto de los luchadores de la expansión que se lanzarán pronto serán geniales.
Pero tal y como están las cosas, solo se puede hablar de estos tres.
Si bien son algunos de los personajes más fuertes de MK1 (al menos en términos de cómo se juegan), no pueden hacerse pasar por alto lo que, de otro modo, es una expansión débil.
La cual es eclipsada en gran medida por la última oferta de NetherRealm.
Pudo tener los elementos suficientes para valer la pena la inversión en la expansión pero los personajes que son integrados al roster terminan siendo lo suficientemente sólidos para hacerse de ella.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
Pokopia – Reseña
Pokopia parece el típico juego colorido para pasar el rato, pero su premisa es sorprendentemente profunda.
A primera vista, Pokopia parece el típico juego colorido para pasar el rato, pero su premisa es sorprendentemente profunda. No somos un entrenador cualquiera. somos un Ditto que toma la forma de su último humano para habitar una isla que, por alguna razón, fue abandonada.

Historia
La historia te lleva de la mano, pero, no es lineal y, curiosamente, no es un cuento infantil. A través de diarios perdidos y lo que nos cuentan otros Pokémon, vamos reconstruyendo el misterio de este mundo “vacío”. No es una trama que el juego necesite para brillar, pero es un añadido fascinante que le da un peso emocional inesperado a nuestra aventura. El ritmo de los diálogos es fluido y logra que te intereses por el destino de esa isla. Tampoco es la Octava maravilla, pero, si es un apartado que se agradece bastante, esperaría algo así de los juegos principales.

Gameplay
Aquí es donde el juego se roba el show. Es extremadamente divertido y se siente como una carta de amor a los grandes del género. Imagina que metes en una licuadora la libertad de Minecraft, el encanto de Animal Crossing y la estructura de Dragon Quest Builders, y luego le das el toque mágico de un montón de Pokémon.

Las mecánicas son profundas: ver cómo los Pokémon interactúan, hablan y te transmiten sus pensamientos (cada uno con su propia personalidad) es espectacular. El control en tercera persona responde de maravilla, permitiéndonos terraformar el entorno a nuestro antojo, para avanzar es necesario tener que esperar, cumplir misiones en concreto que nos piden encontrar poké para conseguir sus habilidades es esencial y también encontrar nuevas recetas para crear nuevas herramientas, todo está bien implementado.

Algunas habilidades tienen problemas a señalar algo, en concreto para romper o mojar. Hay momentos en el juego que quieres hacer algo un poco más de cuidado, pero… el juego por momentos no te lo permite.
Y aunque el juego te puede llevar de la mano, también puede ser tan grande que te adelantes en cosas en concreto, pierdes mucho tiempo y consigues una mejor habilidad en el futuro que te facilite la tarea, me parece que ese es un problema en el diseño del juego.
El juego aunque muy al inicio te permite jugar considerablemente “mucho tiempo”, posteriormente, hay momentos que te frena y solo te toca esperar, es un poco desesperante, si es que quieres jugar más tiempo.
Cuenta con minijuegos un tanto divertidos, sencillos, pero se agradece, como saltar la cuerda.
El multijugador online, es lo que esperarías, tus compas ayudándote a dejar mejor tu mundo, mientras tienen unas buenas pláticas, aunque tiene su deficiencia que no puedes continuar la historia.

Esa libertad casi infinita para moldear el mundo es, sin duda, el punto más fuerte de la entrega. La exploración siempre te premia y tu imaginación al parecer es el límite del juego. En Gameplay hay pocas cosas que se le pueden discutir a Pokopia.
Mundo
El mundo nos invita a explorar cada rincón para encontrar pistas de lo que pasó. Aunque la libertad es total, se siente que le hace falta un poco más de variedad de biomas para no caer en la monotonía visual después de muchas horas. Además, para los jugadores más experimentados, el reto podría ser un poco mayor; a veces se siente demasiado “seguro”.

Apartado visual
Artísticamente es un juego muy bonito y tierno. Entra por los ojos gracias a una dirección de arte colorida que encaja perfecto con la temática. Sin embargo, en lo técnico se queda un poco corto. Si bien los tiempos de carga son rápidos, se nota que la Nintendo Switch 2 podría dar más de sí, las texturas podrían ser más detalladas y la distancia de dibujado (ver más lejos sin que aparezcan cosas de repente) tiene margen de mejora. Es bonito, pero no rompe ninguna barrera técnica.
Sonido y música
La banda sonora acompaña bien la tranquilidad de la vida en la isla. Los efectos de sonido de los Pokémon al comunicarse le dan esa capa extra de inmersión que te hace sentir que realmente estás conviviendo con ellos y no solo viendo modelos 3D estáticos.
Contenido
Es un juego que se disfruta con calma. Entre la construcción, la recolección de datos sobre la historia y la interacción con los Pokémon. Pokopia tienes centenas de horas de contenido. Su valor precio-contenido es bastante sólido para los amantes de la simulación.
Conclusión
Pokopia arriesga al darnos una perspectiva diferente, vivir el mundo desde los ojos de un Pokémon en un entorno de supervivencia y construcción. Aunque toma elementos prestados de otros grandes, la mezcla se siente fresca y única gracias a la integración de las personalidades de los Pokémon.
Pokopia es una delicia para cualquier entusiasta de la simulación de vida y Pokémon. Logra lo que muchos juegos de la franquicia principal no han hecho, hacernos sentir parte del mundo Pokémon de una manera orgánica y creativa. A pesar de que técnicamente no es un portento y le falta algo de variedad en sus paisajes, la profundidad de sus mecánicas y lo entretenido de su gameplay lo convierten en una compra obligada. Si buscas un lugar donde perderte construyendo y conviviendo con tus criaturas favoritas, esta isla te está esperando.
Lo bueno y lo malo de Pokopia
Bueno:
- La mecánica de interactuar, aprender y entender los pensamientos de los Pokémon es increible.
- Libertad total para terraformar y crear tu mundo ideal.
- Una historia misteriosa y interesante.
Malo:
- Poca variedad de biomas por ahora.
- Técnicamente podría estar más pulido para aprovechar el hardware actual.
- No está en español latino
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
Docked- Reseña
Docked, lo nuevo de Saber Interactive, intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva
El mundo de los simuladores ha demostrado que prácticamente cualquier trabajo puede convertirse en videojuego. Conducir camiones, pilotar aviones o administrar granjas ya es terreno conocido. Ahora le toca el turno a los muelles con Docked, una propuesta desarrollada por Saber Interactive que intenta trasladar la complejidad del trabajo portuario a una experiencia interactiva en PlayStation 5.

La premisa es sencilla, aunque funcional: el jugador se convierte en el nuevo operador del puerto de Port Wake, un negocio familiar que quedó prácticamente destruido tras el paso del huracán Wendy.
Con la infraestructura dañada, recursos limitados y un negocio al borde del colapso, la misión es clara: reconstruir el puerto desde cero, aceptar contratos y demostrar que todavía hay futuro para la empresa familiar.
Es un punto de partida que mezcla narrativa ligera con gestión económica, algo que encaja bien con el género de simulación. Aquí no hay épicas batallas ni cinemáticas espectaculares; lo que hay es trabajo duro, maquinaria pesada y una larga lista de tareas que cumplir si quieres devolverle al muelle su antigua gloria.
Un bucle de juego centrado en trabajar, invertir y expandir en Docked
La estructura de Docked se basa en un ciclo bastante claro: aceptar trabajos, ganar dinero, reinvertirlo en infraestructura y desbloquear nuevas oportunidades.
Cada contrato completado aporta los recursos necesarios para ampliar el puerto. Eso puede significar comprar terrenos adicionales, mejorar el suministro de combustible y energía o adquirir nuevos vehículos especializados que permitan acceder a tareas más complejas.
Este sistema de progresión funciona como el motor principal del juego. Al principio el puerto está limitado, tanto en maquinaria como en capacidad operativa, lo que obliga a empezar con trabajos relativamente simples. Sin embargo, a medida que la economía del muelle se fortalece, se desbloquean proyectos más ambiciosos.
El resultado es un bucle de progreso bastante clásico dentro del género: trabajar para mejorar, mejorar para trabajar más.
Y aunque puede parecer repetitivo en papel, el atractivo está en la sensación de reconstrucción gradual del puerto. Cada nueva compra, cada mejora en la infraestructura y cada vehículo añadido representan un pequeño paso hacia la recuperación total del negocio familiar.

Dos formas de jugar: relajado o brutalmente técnico
Docked ofrece dos modos principales de juego: Estándar y Difícil.
El modo Estándar está claramente diseñado para jugadores que no están acostumbrados a los simuladores técnicos. Aquí la manipulación de contenedores es más permisiva, la oscilación de la carga suspendida se reduce y los objetivos económicos no están sujetos a plazos estrictos.
En otras palabras: el juego te deja respirar.
El modo Difícil, en cambio, elimina esa red de seguridad. La física se vuelve más realista, los contenedores reaccionan de forma más impredecible y los plazos para alcanzar objetivos financieros añaden presión constante.
Para los fans del género, esta segunda opción es probablemente la más interesante, ya que obliga a dominar realmente las herramientas del puerto y a optimizar cada operación.
Aprender a operar maquinaria pesada… paso a paso
Una de las características más llamativas de Docked es el nivel de detalle en el control de sus vehículos.
Tras la escena introductoria, el jugador puede desplazarse por el puerto a pie usando el joystick izquierdo, mientras la cámara se controla con el derecho. Desde ahí se interactúa con puertas, interruptores y maquinaria antes de ponerse al volante de los diferentes vehículos disponibles.
Una vez dentro de una máquina, el juego se transforma en una experiencia mucho más técnica.

La grúa Ship-to-Shore (STS), por ejemplo, requiere aprender una serie de controles bastante específicos: arrancar el motor, mover la estructura, manipular el spreader, ajustar su inclinación y asegurarse de que los candados se activan correctamente para fijar los contenedores.
El proceso puede parecer abrumador al principio, especialmente para quienes no están familiarizados con este tipo de simuladores. Sin embargo, el juego introduce cada herramienta de forma progresiva, permitiendo que el jugador se familiarice poco a poco con los sistemas.
Es un enfoque inteligente, aunque también revela uno de los mayores desafíos del juego: su curva de aprendizaje.
La maquinaria del puerto: herramientas para cada tarea
Gran parte de la experiencia gira en torno a las diferentes máquinas que el jugador puede utilizar.
La grúa STS es una de las más importantes, ya que permite cargar y descargar contenedores directamente de los barcos. Es una pieza clave para las operaciones portuarias y también una de las más complejas de dominar.
Luego está el Reach Stacker, un vehículo especializado en mover y apilar contenedores gracias a su brazo telescópico. Su función principal es organizar la carga dentro del puerto y facilitar el almacenamiento eficiente.

También encontramos el Terminal Tractor, encargado de mover remolques y contenedores dentro del área logística del puerto. Aunque menos espectacular que la grúa, es fundamental para mantener el flujo de mercancías.
Cada máquina tiene sus propios controles y particularidades, lo que añade variedad al juego, aunque también incrementa la complejidad general de la experiencia.
Progresión, trofeos y objetivos a largo plazo
Para quienes disfrutan completar todo al cien por ciento, Docked incluye una lista completa de trofeos en PlayStation 5.
El juego cuenta con 39 trofeos en total, incluyendo el clásico trofeo de Platino que premia a quienes logran dominar todas sus mecánicas.

Entre los objetivos se encuentran completar diferentes cantidades de trabajos, manipular cientos de contenedores, adquirir nuevos vehículos o terminar jornadas completas sin cometer errores.
No son desafíos particularmente innovadores, pero sí ayudan a mantener una sensación constante de progreso.
Conclusión: Docked es un simulador interesante que no es para todos
Docked apuesta por un tipo de simulación bastante específico: el trabajo portuario. Y lo hace con un nivel de detalle que demuestra ambición por parte de Saber Interactive.
El juego logra capturar la complejidad logística de un puerto moderno, combinando gestión económica con control técnico de maquinaria pesada. Esa mezcla crea una experiencia que puede resultar muy satisfactoria para quienes disfrutan aprender sistemas complejos y optimizar procesos.
Sin embargo, esa misma profundidad también puede convertirse en su mayor obstáculo.
Docked no es un juego accesible en el sentido tradicional. Su cantidad de controles, su ritmo pausado y su enfoque en tareas repetitivas pueden resultar intimidantes para jugadores que buscan una experiencia más directa o espectacular.
Pero para quienes sí disfrutan de los simuladores detallados, hay algo muy atractivo en la idea de reconstruir lentamente un puerto devastado por un huracán, contrato tras contrato, contenedor tras contenedor.
Al final, Docked es exactamente lo que promete: un simulador técnico, meticuloso y bastante específico. No es un juego para todos, pero quienes conecten con su propuesta probablemente encontrarán una experiencia sorprendentemente absorbente.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Gameplay
-
Historia y Narrativa
-
Gráficos y Audio
-
Estética y diseño de personajes
Reseñas
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate

La tercera entrega de Monster Hunter Stories se vuelve la entrega más ambiciosa y divertida gracias a su sistema de combate mucho más profundo y una historia más madura.
Los juegos de Monster Hunter se han caracterizador su acción, enfrentar a enormes monstruos y obtener recursos de ellos para crear y mejorar armas y armaduras en base a la propia bestia que enfrentamos, vaya, es un juego de cacería en un mundo de fantasía tal como su nombre lo indica. Pero por su propia naturaleza, esta franquicia daba para mucho más y Capcom vio su potencial como un JRPG por turnos tipo tamer monster, es decir, capturando y entrenando a los monstruos para que sean nuestros aliados pero sin perder la escencia de MH, naciendo así el spin off de Monster Hunter Stories.

Fue tal la popularidad de este spin off que este 13 de marzo llega su tercera entrega con Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, el juego más ambicioso de esta saga que cuenta con un gameplay mucho más profundo tanto en combate como en la crianza de nuestros Monsties, además de mapas enormes para su exploración y una historia más madura con personajes entrañables ¿Quieren saber por qué Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflectiones un imperdible para los fans de los JRPG por turnos? A continuación les cuento.

Intrigas, guerras y Rathalos.
Para Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection tomaremos el papel de un joven Rider (los encargados de criar y preservar a los Monstruos o Monsties) y heredero (o heredera ya que nosotros creamos al personaje) del reino de Azuria, quien descubre un misterioso huevo del que nacen dos Rathalos gemelos, criaturas vinculadas a una antigua guerra que ocurrió hace 200 años y cuya llegada son de mal augurio. Mientras la naturaleza comienza a colapsar y las tensiones con el reino vecino Vermeil aumentan, tendremos que descubrir el secreto detrás de estos legendarios monstruos y evitar que el mundo vuelva a caer en un conflicto devastador.

Su historia es atrapante, como todo buen JRPG los conflictos tanto del mundo que nos rodean como los propios entre personajes van escalando en proporción de conformidad a como vamos avanzando; el desarrollo de personajes hace que cada uno se sienta muy humano y fácil de empatizar con ellos en algún aspecto, sobre todo cuando se tocan temas como el que hacer lo correcto no necesariamente será lo correcto.

Además de la historia principal (ya muy rica de por sí misma y llena de lore) tendremos misiones secundarias en las que se nos permita explorar el pasado y vidas de nuestros aliados, así como las del propio reino o región que estemos explorando; siendo las de nuestros compañeros las más interesantes y recompensantes al crear un vinculo que nos das nuevas habilidades.
Combate triangular a profundidad.
En esencia Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection es un JRPG por turnos, sin embargo la saga se ha caracterizado por tener un sistema de combate triangular tipo “piedra, papel o tijera”, en este caso tenemos los ataques Potentes, Técnicos y de Aceleración (Potencia vence a Técnicos, Técnicos a Aceleración y Aceleración a Potentes), y para esta entrega sigue estando presente pero de una manera más equilibrada ya que este tipo de encuentros se dan cuando atacamos al enemigo que nos tiene en la mira y el ganar o perder estos enfrentamientos no significan una victoria o derrota contundentes, pero claro, lo ideal es ganarlos para tener ventaja sobre todo de los monstruos más fuertes.

Siendo ahora el factor que determinará nuestras victorias y nuestras estrategias, los tipos de ataques de cada arma y la zona del monstruo que ataquemos con ella, ya que ahora los ataques se dividen en Tajante, Contundente y Perforante, cada uno con una efectividad distinta dependiendo la zona del monstruo que vayamos a atacar y no se preocupen, en cada combate se revela qué ataque es el efectivo y en qué zona atacar; esto con el fin de debilitar al oponente, romper sus defensas y dejarlo vulnerable a nuestros ataques o cansado para evitar que ejecute sus ataques o habilidades más fuertes, además de que nos permite realizar ataques más potentes y hasta combinados cuando ello pasa.

Y claro, factores como la resistencia y debilidad a ciertos elementos (fuego, agua, electricidad, etc.) siguen estando presentes, pero no son tan determinantes como en otros juegos, siendo el diferenciador las mecánicas mencionadas en el párrafo anterior.

El gameplay
A diferencia de las pasadas entregas, ahora controlaremos solo a nuestro personaje y a un Monstie (pudiendo cambiarlo durante el combate por alguno de los que estén en nuestro grupo, pudiendo llevar hasta 6 Monsties), pero también combate a nuestro lado un compañero con su respectivo Monstie, el cual si bien no controlamos directamente, es bastante funcional en combate y desempeña el rol que le corresponde y es que cada uno de nuestros compañeros tiene un estilo de combate y habilidades distintas y funcionales para cada tipo de enemigo a enfrentar o ciertas zonas del juego, por lo que el propio juego nos invita (y debemos hacerlo) a estar intercalando entre ellos, lo cual se nos premia con historias secundarias interesantes y el poder aprender nuevos ataques y habilidades; siendo esta mecánica otro gran elemento que hacen su gameplay más profundo e interesante, ayudado de sobremanera que cada uno de nuestros aliados es encantador a su manera.

Siendo su único problema la curva de aprendizaje de las primeras horas que se pudiera sentir abrumadora pese a lo diseccionada que está hecha, sobre todo para quienes son nuevos en el género, por fortuna su sistema de juego es fluido y gracias a la práctica y el acceso en cualquier momento a los tutoriales, estaremos domínándolo a la brevedad.

Sin perder la esencia de Monster Hunter.
Pese a todo lo anterior, Twisted Reflection no pierde la esencia de los Monster Hunter que es el crafteo y la creación y mejora de armas y armaduras de los materiales que vayamos encontrando y de los enemigos que vayamos derrotando; y es que al igual que en los juegos principales de esta franquicia, la creación y mejora de nuestro equipamiento es mucho más importante que subir nivel, por lo que siempre debemos estar atentos a los materiales y recursos que necesitamos para su creación, así como la obtención de recetas para nuevo equipamiento e ítems.

Biomas enormes por descubrir.
Asimismo Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection cuenta con los mapas más grandes dentro de este spinoff, cada uno explorable a cada rincón, para lo cual tendremos a nuestra disposición las monturas de nuestros distintos Monsties, cada uno de ellos con su habilidad respectiva para volar, escalar o nadar, dependiendo el terreno por el que nos queramos mover y sí, la exploración es otro factor importante no solo para completar las misiones principales y secundarias, sino para la obtención de los recursos y recetas de creación de ítems, ataques, armas, armaduras, etcétera.

De la cacería a preservar el ecosistema.
Ahora bien, como juego tipo tamer monster, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection plantea una nueva mecánica que es la preservación y crecimiento de los ecosistemas y su fauna, y es que cada región cuenta con sus propias especies de Monsties que los habitan y en cada zona podremos encontrar distintos huevos de Monsties en las guaridas de los monstruos y que de capturarlos nos haremos de un nuevo aliado.

Pero también están los Monsties en peligro de extinción, siendo estos los más raros y poderosos dentro del juego y los cuales para obtener su huevo debemos enfrentar a especies de monstruos mucho más fuertes en ciertas zonas del mapa durante la noche, siendo combates que de no tener cuidado, se nos pueden complicar, de hecho son algo difíciles por sí mismos, pero la recompensa es muy satisfactoria al obtener un Monstie de los más poderosos.

Pero al ser especies en peligro de extinción, nuestro deber como Riders es ayudar a que la especie prospere, para lo cual debemos liberarlos en alguna zona del mapa, con lo que lograremos que en dicha área aparezcan huevos de esa especie los cuales de obtenerlos debemos seguir liberando hasta alcanzar el máximo nivel de dicha especie en la zona, siendo recompensados con variantes de dicho Monstie en ataques, habilidades y afinidades de elemento y llegando al rango más alto, con una Mutación de la misma que se puede decir es la versión más poderosa del monstruo y sí, esta mecánica funciona igual para todos los Monsties.

Cabe señalar que el Monstruario o bestiario se compone de 700 Monsties, así que variedad hay mucha.

Como jugar un anime.
Gracias a que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection ha sido desarrollado pensando en la actual generación de consolas, tenemos el juego de la saga que mejor se ve a nivel gráfico, su dirección tipo anime (sin ser tan “chibi” como las anteriores dos entregas) le sienta de maravilla siendo muy atractivo visualmente; tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y siempre corrió estable a 1080p a 30fps, sin caídas de cuadros o bugs, todo muy fluido.

Su soundtrack guarda varias piezas características de la saga, pero añade otras nuevas que le dan ese toque épico que uno espera para una entrega de este calibre.

Conclusión.
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente.
Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas.
Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection no solo es la entrega más ambiciosa de este spin-off, sino que también es la más sólida e imperdible para los fans de los JRPG por turnos y del universo de Monster Hunter, demostrando que la franquicia puede seguir reinventándose sin perder su esencia. Si buscan una aventura larga, estratégica y llena de criaturas memorables por criar y descubrir, este es sin duda un viaje que vale la pena emprender y que llega a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC por Steam el próximo 13 de marzo.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection | Reseña sin spoilers
-
Jugabilidad
-
Gráficos
-
Historia/guion
-
Diseño de personajes/ dirección artística
-
Soundtrack
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection logra consolidar todo lo que hizo especial a esta subserie y lo lleva a un nuevo nivel; con una historia más madura llena de intrigas políticas, conflictos morales y personajes memorables, el juego consigue enganchar desde sus primeras horas y mantener el interés gracias a un mundo lleno de secretos, misiones secundarias significativas y un lore que se expande constantemente. Si bien no busca ser el hilo negro en el género, sus mecánicas conocidas y las recién integradas hacen que se siente como una evolución en su sistema de combate para crear nuevas capas estratégicas que hacen cada enfrentamiento más dinámico y profundo con un nivel de reto interesante para los fans del género; mientras que la crianza y gestión de los Monsties se convierte en un pilar aún más importante gracias a mecánicas como la preservación de especies y la búsqueda de variantes cada vez más poderosas. Todo esto, combinado con mapas enormes para explorar, un sistema de crafteo fiel al espíritu de la saga y una presentación audiovisual muy cuidada, hacen que cada momento del juego se sienta como la épica aventura que vemos en los tráilers y aunque su curva de aprendizaje en las primeras horas se pudiera sentir algo abrumadora, gracias a su gameplay fluido y constante acceso a los tutoriales, estaremos dominándolo a la brevedad (aunque eso no lo hace más fácil).
-

Reseñas1 semana agoScott Pilgrim EX – Review
-
Cine1 semana agoPinocchio: Unstrung revela a un títere sediento de venganza
-

Nintendo1 semana agoPokémon Edición Rojo Fuego | Reseña sin spoilers
-
Especiales1 semana agoBRYAN ADAMS EN LA ARENA CIUDAD DE MÉXICO | Reseña
-
Eventos1 semana agoLos Free Fire Awards regresan para hacer historia
-
Cómics1 semana agoAbsolute Scarecrow redefine el terror en DC
-
Anime1 semana agoBEASTARS se encamina hacia su impactante conclusión
-
Anime1 semana agoStar and Stripe se une a My Hero Academia: All’s Justice









