¿De qué va la historia?

Para poner un poco de contexto antes de entrar de lleno a la trama: Tales of Arise salió originalmente en 2021 para PlayStation 4 y 5, Xbox y PC, teniendo excelentes calificaciones. Bandai Namco por fin nos trae este juegazo a Nintendo Switch 2, con la versión Beyond the Dawn Edition. Esta versión no solo incluye el juego base original, sino el magnifico DLC que salió a finales de 2023, trajes adicionales, siendo la versión definitiva. Ojo, y todo de manera portátil.

Tales, escala rápido los “problemas”. Empezamos con la cruda campaña principal donde Alphen un esclavo y Shionne una chica maldecida con espinas que hieren a quien la toca, lideran una rebelión contra siglos de esclavitud.

Luego, pegamos el salto al contenido “nuevo” de la expansión, que transcurre un año después de esos eventos. Aquí el equipo se topa con Nazamil, una niña que es mitad dahniana y mitad renana. Al tener sangre de los opresores y de los oprimidos, la chica sufre un rechazo brutal por parte de una sociedad que apenas está intentando sanar sus heridas.

Las premisas enganchan bastante porque va mucho más allá del típico viaje del héroe, nos habla sobre el resentimiento, el racismo sistémico y lo difícil que es asumir las consecuencias de haber puesto el mundo de cabeza.

No es un juego que todos puedan disfrutar, ya que si es exigente y bastante largo, pero si tienes la determinación, tiempo, habilidad y ganas, te encontraras con un JRPG de acción bastante encantador.

Gameplay de Tales of Arise

Para que se den una idea, estamos hablando de un Action JRPG en toda la regla, jugado desde una perspectiva en tercera persona. Cuando vas corriendo por el mapa y tocas a un enemigo, el juego te transporta a una arena de combate circular y cerrada donde la acción transcurre en tiempo real, muy al estilo hack-and-slash, pero sin perder ni una gota de la profundidad de los juegos de rol. Aquí le vería su primer “defecto” el juego pierde el ritmo al entrar o salir de los combates, es una tiempo de carga casi nulo, pero que se siente raro que tengas que entrar a combatir asi.

El sistema de combate es bastante bueno. La jugabilidad es ágil, tienes que pensar bien los combos, pero, es exageradamente divertida. Tienes tus ataques básicos que sirven para llenar un medidor, y luego están las “Artes” tus habilidades especiales. La magia del combate ocurre cuando empiezas combinar habilidades, lanzado a tus oponentes al aire y juntando a tus aleados a combinar poderes. El juego es bastante gratificante. Hay unos cuantos problemas, luego tu equipo no es lo suficientemente listos y no harán lo mejor para el team.

Hay caída de fps, si es algo molesto, y por momento tal vez te arruine un poco la experiencia, pero, es bastante tolerable. Los mandos responden increibles y los combos nunca se sienten torpes ni pesados, algo que se agradece muchísimo al hacer la transición desde las consolas de sobremesa.

Mundo

Si traes ganas de un mundo abierto masivo tipo sandbox donde puedas escalar cada montaña y perderte por semanas, este no es tu juego. Tales of Arise es un juego lineal y estructurado, con poca oportunidad de indagar un poco más

La libertad de movimiento es algo limitada, pero los mapas son lo suficientemente amplios para que la exploración tenga mucho sentido. Cada zona está diseñada para que, si te desvías un poquito, siempre encuentres lo que buscas, desde búhos coleccionables escondidos en los árboles que te dan cosméticos, hasta materiales para forjar mejores armas, recetas de cocina o jefes opcionales que te pondrán a sudar. Es un diseño que sacrifica la libertad total a cambio de mantenerte siempre enfocado en tu objetivo. Para mi, este le da una fluidez al juego que muchos JRPGS les hace falta.

Apartado artístico

Aunque el juego ya tiene sus añitos desde su estreno original en 2021, la paleta de colores sigue siendo súper vibrante y, aprovechando la pantalla de la Switch 2, los contrastes entre las ciudades hipertecnológicas y las ruinas lucen espectaculares. Tales, de manera portatil se ve P-E-R-F-E-C-T-O.

A esto súmale que las cinemáticas animadas más importantes están hechas por Ufotable (el mismo estudio detrás del anime de Demon Slayer). En lo sonoro, el legendario Motoi Sakuraba nos regala una banda sonora muy memorable.

Aspecto técnico

Siempre da un poco de miedo pensar en cómo va a correr un JRPG de este tamaño y con tantos efectos de partículas en una consola portátil. Pero el trabajo de optimización para traer este monstruo de 2021 a la Switch 2 es digno de aplausos. La resolución es nítida tanto en modo portátil como en el dock conectado a la tele.Tiene unas cuatas caidas de FPS, y aunque aveces es frustrante, nada que arruine por completo la experiencia.

¿Qué es lo que trae?

¿Qué trae de “nuevo” esta edición para la consola de Nintendo? Básicamente es el paquete definitivo. Te incluye el juego base completo con todas las actualizaciones de calidad de vida que recibió en otras plataformas, montones de trajes cosméticos para los personajes, paquetes de objetos de ayuda y, por supuesto, la enorme expansión de historia Beyond the Dawn.

Si te vas a un ritmo normal con la campaña base, te va a tomar fácilmente unas 45 a 50 horas. Si a eso le sumas el arco completo de la expansión, échale unas 15 o 20 horas más a la cuenta. Por el precio, la cantidad de contenido que te llevas desquita cada shentavo.

Conclusión

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition no viene a ser el juego del año, pero, si viene a robustecer el catalogo de Nintendo Switch 2 y que todos los que no conocían este jugo, lo puedan voltear a ver en lo que probablemente sea en su forma definitiva.

Si alguna ves deseaste jugar un “episodio” de anime,Tales of Arise, es para ti, también si te gustan los juegos con una narrativa interesante, no complicada, pero si disfrutable, seguro no te lo vas a querer perder. Así que para este 2026 Tales of Arise, sigue siendo un excelente juego y bastante, bastante recomendable.

Lo bueno y lo malo

Positivo:

• El sistema de combate es rápido, profundo, estratégicamente satisfactorio.
• El estilo visual tipo acuarela anime es hermoso

Negativo:

• La narrativa sufre tropezones fuertes por culpa de monólogos y diálogos excesivamente largos que rompen el ritmo de la acción.
• Algunos problemas técnicos.

comments

Un roguelite que logra ejecutar una fórmula conocida y adictiva.

El género “roguelite” se ha vuelto un género dentro de los videojuegos recurrente al estar comprobado que cuando se saben hacer, son juegos verdaderamente adictivos, pero decir que es un roguelite no es garantía de éxito y es que sino se sabe manejar, lejos de ser divertido se puede volver un juego repetitivo. Ahora llega Realm of Ink, un juego que toma ideas de títulos como Hades en su gameplay, pero que cuenta con su propia personalidad para ser más que “un clon” ¿Vale la pena? ¡Por su supuesto! y continuación les cuento.

Encontrando tu destino en un Reino de Tinta.

Realm of Ink se desarrolla en un mundo inspirado en la tinta china y los pergaminos antiguos, aquí tomaremos el control de Red, quien busca romper su destino que le fue impuesto y descubrir la verdad detrás del misterioso “Book Spirit”, la entidad que controla ese universo, para lo cual nos acompañará Momo, un “Almatinta” que es más que ser un amigo y aliado, será vital para acceder a nuevos poderes y poner fin al ciclo de destrucción del que se dice es ella la propia responsable.

Abriéndonos paso a “tintazos”.

Realm of Ink es un roguelite que rápidamente llama la atención gracias a su increíble apartado visual inspirado en la pintura tradicional china, pero afortunadamente no se queda solo ahí, sino que también cuenta con una jugabilidad sólida, frenética y sumamente adictiva.

Si bien es imposible no notar su similitud con Hades, este juego es mucho más que un clon, y es que si bien se trata de un roguelite isométrico  que cada nivel está compuesto por distintas cámaras llenas de enemigos que aparecen de manera aleatoria en cada partida, con combates rápidos y adquiriendo habilidades y poderes distintos en cada run, lo que lo hace diferente es que Realm of Ink eleva la apuesta por un gameplay mucho más frenético y con builds o combinaciones de poderosas y hasta “rotas”.

Y si bien morir es parte esencial de la experiencia, lo más importante es completar cada run para desbloquear nuevos elementos y seguir avanzando en la historia de Red.

Todo está hecho para que cada run se sienta único y querramos regresar a jugar.

Conforme avanzamos iremos desbloqueando Gemas de Tinta con elementos y poderes activos y pasivos distintos, pudiendo equiparnos con dos de ellas al mismo tiempo, las cuales a su vez podemos ir subiendo de nivel dentro de una partida para desencadenar todo su poder. Por si fuera poco, la combinación de las Gemas que tengamos equipadas influyen en la forma de Momo (nuestro fiel acompañante), adquiriendo poderes de hielo, fuego, planta, etcétera, volviéndose un NPC que pelea a nuestro lado y quien cuenta con un súper poder. 

Además contamos con Reliquias y Elíxeres que en cada run aumentan nuestros stats, y claro, habrá personajes que nos ayudarán a mejorar todo ello y personalizar nuestra forma de jugar, todo para que al final se sienta que cada partida es única y estemos constantemente regresando para probar las distintas combinaciones que hay y es Red también cuenta con distintos tipos de combate (dependiendo el traje que tengamos equipado), lo que motiva a descubrir que Gemas, Elixires o Reliquias se complementan mejor con dicho estilo de combate, siendo esta mecánica una de las mejores trabajadas, porque aún cuando tengamos una combinación con la que nos sentimos cómodos, es inevitable el querer experimentar con todas las demás posibilidades.

Una estética que nos atrapa desde el inicio.

Otro de los grandes atractivos del juego es su estética. Realm of Ink tiene inspiración en la mitología china, presentando demonios zorro, espíritus, artes marciales y escenarios que parecen salidos directamente de un pergamino de tinta tradicional. Todo esto acompañado de diseños bastante atractivos y efectos visuales que constantemente hacen que el juego parezca una pintura en movimiento, siendo su dirección de arte, diseño de personajes y escenarios, parte de sus mayores fortalezas.

Cuando se derrama la tinta (lo malo).

Si bien es Realm of Ink es un gran juego, no está libre de algunos detalles a considerar, como su nivel de dificultad inconsistente, sobre todo en un inicio en el que se siente demasiado fácil, y es que si bien vamos desbloqueando distintos niveles de dificultad cada vez que pasamos una run, llegar a un nivel de reto considerable acorde a los propios poderes que vamos adquiriendo (aún cuando se reinician en cada run) podría tomar un poco de tiempo, por lo que su curva de aprendizaje para nuevos en el género es ideal, pero para los más experimentados podría ser tediosa.

En cuanto a rendimiento el juego llega a sufrir caída de cuadros cuando hay muchos elementos interactuando en pantalla, sobre todo cuando ya hacemos de un sobreuso de poderes. Asimismo los cuadros de diálogo y de texto sufren de errores de traducción al español con letras de más, malas conjugaciones o mala redacción, nada que arruine la experiencia o que haga inentendible el texto, pero sí algo molesto.

Conclusión.

Realm of Ink demuestra que todavía hay espacio para innovar dentro del género roguelite cuando se entiende qué es lo que hace divertida esta fórmula. Sí, toma inspiración clara de títulos como Hades, pero logra construir una identidad propia gracias a su estilo artístico, su sistema de builds y el frenetismo de sus combates. La combinación entre las Gemas de Tinta, las transformaciones de Momo y las distintas posibilidades de personalización hacen que cada run se sienta diferente y constantemente invite a volver por “una partida más”. Aunque presenta algunos problemas de rendimiento, detalles en su traducción y una curva de inicio que podría resultar algo lenta para los más veteranos dentro del género, nada de esto opaca una experiencia sumamente entretenida, visualmente llamativa y altamente adictiva, convirtiéndose en una propuesta más que recomendable tanto para fans del género como para quienes buscan adentrarse por primera vez en él.

Realm of Ink está disponible en PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC, con un precio promedio de los $25 dólares, pero en la eShop de Nintendo su precio está localizado a $290.00 pesos mexicanos.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Nintendo  vuelve a poner a Yoshi al frente en una aventura con Yoshi and the Mysterious Book, una exclusiva para Nintendo Switch 2 que mezcla plataformas, exploración y puzles dentro de un universo visual inspirado en cuentos ilustrados. Después de varias entregas centradas en el estilo artesanal, esta nueva aventura propone algo distinto: Jugar para divertirse con menos velocidad, menos precisión extrema, y mucho más descubrimiento.

Desde sus primeros minutos queda claro que el objetivo no es desafiar al jugador, sino invitarlo a perderse dentro de sus páginas y sin duda Nintendo da catedra y lo logra.

La historia lleva a Yoshi al interior de un misterioso libro viviente llamado Mr. E, donde cada capítulo presenta criaturas, escenarios y pequeños secretos por descubrir. La estructura se aleja del clásico “llega al final del nivel” para enfocarse en explorar cada rincón, experimentar con el entorno y desbloquear descubrimientos mediante la interacción con criaturas y elementos escondidos en un nivel puedes pasar horas investigando sobre la nueva criatura y créeme que no te aburrirás.

Ese enfoque convierte al juego en una experiencia relajada y bastante accesible. No busca castigar; busca recompensar la curiosidad. Cada página funciona como una pequeña caja de sorpresas donde avanzar se siente más ligado a observar y probar que a correr.

Para jugadores más jóvenes o quienes buscan algo tranquilo dentro del catálogo de Switch 2, funciona muy bien. Para quienes esperaban un plataformas más desafiante o cercano a Yoshi’s Island, puede sentirse demasiado ligero, pues es importante  mencionar que no tenemos contadores de vida, no hay reloj, no existen villanos, el único factor que se mantiene en cada nivel como protagonista es el misterio y la curiosidad.

En cuestiones de jugabilidad la base sigue siendo familiar: saltos flotantes, lengua extensible, huevos y recolección. Pero aquí todo gira alrededor de cómo usar esas habilidades para interactuar con las criaturas del libro.

Hay ideas muy ingeniosas, momentos donde el juego sorprende y niveles que se sienten frescos por su diseño. El problema es que no siempre profundiza en ellas. Muchas mecánicas aparecen, brillan durante un rato… y desaparecen antes de evolucionar realmente.

Lo que si es importante mencionar es que conforme avanzan las horas, el loop jugable puede volverse repetitivo, especialmente para quienes busquen una curva de dificultad más marcada o niveles más complejos, pero si lo tuyo es llegar de horas de trabajo y solo querer desaparecer de el mundo un poco, este juego es sin duda el ideal, pues intendo convierte esta entrega en un escape relajante, volviendo al origen de los videojuegos, donde solo se busca pasar el rato sin necesidad de una competencia.

El apartado artístico es probablemente lo más memorable del juego es arte puro. Su estética de cuento ilustrado, personajes con animación tipo stop-motion y fondos que parecen pintados a mano le dan mucha personalidad. Hay escenas que parecen literalmente sacadas de un libro infantil animado.

Pero volviendo al tema si eres un gamer buscando gráficos de alta calidad realistas y corriendo a miles de frames quizá no sea lo que esperabas, pues el salto técnico a Switch 2 no siempre se aprovecha del todo. En modo portátil algunos escenarios y contornos pierden definición, y ciertas texturas lucen más suaves de lo esperado. No llega a verse mal, pero sí deja la sensación de que visualmente pudo haber ido más lejos.

Y algo de lo que casi no hablamos es el sonido, en esta entrega la música acompaña perfecto el tono relajado de la aventura, y cada área tiene ese sello clásico de Nintendo que resulta inmediatamente agradable, ideal para adentrarte horas en el libro misterioso y olvidarte del mundo.

Conclusión de Yoshi and the Mysterious Book

Yoshi and the Mysterious Book es una aventura encantadora, creativa y muy fácil de disfrutar. Tiene identidad propia, ideas interesantes y una dirección artística llena de carisma. Su mayor fortaleza está en la exploración, el descubrimiento y esa sensación constante de estar hojeando un libro lleno de pequeños secretos, sin presiones ni relojes que te obliguen a correr por la pantalla

No es el Yoshi más ambicioso, pero sí uno de los más accesibles y relajantes de los últimos años.

Si buscas un plataforma desafiante, quizá te deje con ganas de más. Si buscas una experiencia tranquila, adorable y con el encanto clásico de Nintendo, tiene mucho que ofrecer.

Calificación final: 9/10

Lo mejor

• Dirección artística con muchísimo encanto
• Exploración divertida y constante sensación de descubrimiento
• Ideal para públicos de todas las edades
• Banda sonora muy agradable

Lo menos destacado

• Dificultad demasiado baja
• Algunas mecánicas se sienten desaprovechadas
• Visualmente irregular en modo portátil

Recomendado para: fans de Yoshi, jugadores casuales, familias y quienes disfrutan aventuras relajadas centradas en explorar más que competir.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments