En esta reseña nos centraremos en lo que este port trae a la mesa. Dejaré en segundo plano los detalles básicos para enfocarnos en todo lo que hizo grande a esta entrega.

Recapitulemos

La historia arranca 11 meses después de que Sam Porter Bridges lograra reconectar las Ciudades Unidas de América (UCA). Sin embargo, la paz duró poco. Sam vive ahora en reclusión con Lou, pero Fragile lo recluta para una nueva misión especial: extender la Red Quiral más allá de las fronteras, llegando hasta México y Australia.

Narrativamente, el juego se siente más maduro; si bien el primero trataba de “unir”, aquí se cuestiona si esa conexión es realmente beneficiosa o si estamos repitiendo errores del pasado. El ritmo es más dinámico, con diálogos cargados de intención y personajes nuevos tan raros que le dan un toque surrealista único.

Gameplay

Aquí es donde el juego deja atrás a su predecesor. Ya no es solo “caminar”, ahora es gestionar una expedición global. El núcleo sigue siendo la entrega de carga y el equilibrio, pero las herramientas han evolucionado. Se introdujo un árbol de habilidades real que te permite especializar a Sam en combate, sigilo o eficiencia de entrega.

Lo más impresionante es el entorno dinámico: ahora los ríos se desbordan tras lluvias fuertes y los “Terremotos Quirales” cambian la geografía en tiempo real, creando grietas o nuevos caminos. Además, la gestión de la nave DHV Magellan funciona como tu base móvil, permitiéndote moverte entre continentes con todo tu equipo y vehículos, algo mucho más fluido que los saltos de Fragile en el primer juego. En esencia, la magia de la primera entrega continúa, pero Kojima escuchó y supo corregir las deficiencias anteriores; Death Stranding 2 mejora de manera magnífica.

Mundo

El salto de Estados Unidos a Australia y México le da una variedad visual necesaria. Pasamos de llanuras desoladas a desiertos de arena roja y zonas con desastres naturales activos, como incendios forestales y tormentas de polvo. También agregaron fauna silvestre, dándole mayor vida al mundo y más actividades por realizar. Llegar a México y reconocer zonas en cuestión de segundos es maravilloso, para mí, es un encanto que pocos juegos han logrado tan bien como este.

Apartado visual

Visualmente, el juego es un espectáculo técnico. En PS5 ya era de lo mejor de la generación, pero en PC (gracias al excelente trabajo de Nixxes), la diferencia es notable si tienes el hardware adecuado. Cuenta con todas las configuraciones que un PC Master Race agradecerá:

• Resolución y Fluidez: Mientras que en consola estás limitado a 60 FPS, en PC el framerate está desbloqueado.
• Tecnologías: Incluye soporte completo para DLSS 3, FSR 3.1 y XeSS, permitiendo una claridad de imagen superior.
• Exclusivos de PC: El soporte para monitores Ultra-wide (21:9 y 32:9) hace que los paisajes se vean cinematográficos de una forma que la PS5 no puede replicar. También se añadió Ray Tracing en reflejos y oclusión ambiental, dando una profundidad extra a los escenarios mojados por el Declive.

Sonido y música

Kojima lo volvió a hacer. La banda sonora es atmosférica y se activa en los momentos exactos de soledad. Los efectos de sonido de los nuevos enemigos robóticos y las tormentas son envolventes, especialmente con audio 3D. Además, se agregó música que puedes encontrar y que, aunque no necesariamente sea ad hoc con la aventura, es genial escuchar temas “distintos” dentro del juego.

Aspecto técnico

El juego salió para PC este 19 de marzo de 2026, casi 9 meses después de su debut en PS5. La optimización es sólida, aunque pide 150 GB de espacio en SSD obligatoriamente. En una gama media (como una RTX 4060ti) corre a 1440p de forma impecable.

Requisitos:

Contenido

Es un juego masivo. Completar la historia principal te llevará unas 40-50 horas, pero si te pierdes en las misiones secundarias y la construcción, fácilmente superas las 100. El precio de lanzamiento en PC es de $69.99 USD, un costo elevado pero justificado por la escala y la calidad de producción.

Todo lo nuevo

Mejoras Técnicas y Gráficas

• Ray Tracing Real: A diferencia de la versión de consola, en PC se añadieron Reflejos por Ray Tracing (especialmente notables en el agua y el alquitrán) y Oclusión Ambiental por Ray Tracing, lo que da sombras mucho más realistas en rincones y objetos.
• Tecnología de Escalado de Última Generación: Soporte completo para NVIDIA DLSS 4, AMD FSR 4 e Intel XeSS 2, incluyendo tanto la superresolución como la generación de cuadros (frame generation).
• Pico Upscaling: Se incluyó “Pico”, el escalador propio de Guerrilla (usado en PS5), para que los usuarios de PC puedan elegir la misma estética de consola si lo prefieren.
• Framerates Desbloqueados: En PC no hay límite de 60 FPS; si tu hardware lo permite, puedes jugar a 120 FPS o más para una fluidez total.
• Soporte Súper Ultra-Wide: Soporta monitores de 32:9 para el gameplay, mientras que las cinemáticas están optimizadas para 21:9 (formato cine).

Contenido y Modos de Juego (También llegando a PS5)

• Modo “To the Wilder”: Una nueva dificultad extrema diseñada para los jugadores más experimentados, con entornos más hostiles y enemigos más agresivos.
• Entrenamiento VR “Trapped in a Strange Realm”: Un área nueva donde puedes revivir los enfrentamientos contra Neil (el antagonista). Al completarlos, desbloqueas equipo estético como nuevas bandanas para Sam.
• El Gato Quiral (Chiral Feline): Este misterioso compañero ahora puede aparecer en tu habitación privada en la nave Magellan y también fue integrado completamente al Modo Foto.
• Nuevas Escenas “Live-Action”: Se añadieron secuencias grabadas con actores reales que no estaban en el lanzamiento original de PS5 debido a límites de espacio en el disco.

Extras y Control

• DualSense Completo: Si conectas el control de PS5 por cable, tienes acceso a la vibración háptica y los gatillos adaptativos tal cual como en la consola.
• Recompensas por Conexión: Si vinculas tu cuenta de PlayStation, recibes un traje exclusivo inspirado en el logo de PlayStation y parches especiales para tu mochila (Quokka y Chiral Cat).
• Optimización de Nixxes: El estudio encargado del port incluyó una personalización profunda de los ajustes gráficos, permitiendo que el juego corra desde una Steam Deck (con un preset dedicado para portátiles) hasta una PC de gama ultra.

Conclusión

El juego es una maravilla. Como platicamos en nuestra reseña anterior, es un título que vale la pena al 100%. Nixxes entregó un port a la altura, dándonos una versión que, a mi parecer, supera a la original de PlayStation 5. Claro que para esto debes contar con el hardware adecuado, pero eso ya es asunto de cada quien. Si te lo perdiste en consola por la razón que sea, te recomiendo totalmente jugarlo en PC. Es, simplemente,

excelente.

Lo bueno y Lo Malo de Death Stranding

Bueno

• Corre de maravilla.
• cuenta con muchísimas configuraciones para que juegues como se te plazca.

Malo

• Podría tener una mejor optimización, para que pesara menos y pidiera un Hardware menos potente.
• No hay cross save.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Te gusta la novia de tu mejor amigo, pero está muerto ¿Te considerarías chapulín? Esta y otras preguntas románticas propone esta película. Entérate de más detalles en nuestra reseña.

Esta es la tercer historia de la novelista Colleen Hoover que es llevada a pantalla grande, no le tomó mucho tiempo darse cuenta que el romance sigue siendo negocio aún fuera de sus páginas, así que en esta ocasión se sube al barco como productora y guionista, aunque se apoya en Lauren Levine quien también estrena puesto en su primera escritura y se agrega a la fórmula Vanessa Caswill en su segundo largometraje (aunque para ser honestos tiene experiencia en formato televisivo).

La novelista tiene a su favor el hype que han causado sus novelas, el recibimiento favorable que han tenido sus películas (incluso con todo y la controversia de “Romper el círculo“) y por supuesto, un mercado femenino que está siempre deseoso de llenar las salas de cine con el objetivo de suspirar y llenar el vacío romántico. Y es que esta historia va a necesitar que el espectador brinde concesiones, pero empecemos por el principio.

¿DE QUÉ TRATA “NO TE OLVIDARÉ”?

Kenna Rowan (Maika Monroe) acaba de salir de prisión dos años antes de su condena debido al buen comportamiento, acusada de homicidio involuntario en contra de su novio, después de un accidente automovilístico en donde fue encontrada con rastros de sustancias tóxicas.

El primer paso de Kenna fuera de la cárcel es regresar a su pueblo natal, el lugar del accidente, ya que en prisión tuvo una hija, fruto del amor que se tenía con su novio fallecido pero que nunca ha podido ver debido a que la bebé nació prematura y se la quitaron de manera inmediata después del parto.

La situación no pinta bien para Kenna, quien además tiene en su contra el odio natural de Grace (Lauren Graham) y Patrick (Bradley Whitford), ambos padres de su expareja y quienes piensan que no tuvo remordimientos después de lo sucedido.

Para fortuna del romance (viva el amor), aparece Ledger (Tyriq Withers), el amable (ex) mejor amigo de su novio fallecido para ayudarle y (¿por qué no?) enamorarse en el camino.

LO BUENO

Aunque la historia es muy simple y parece sacada de un capítulo de “La rosa de Guadalupe”, hay que aceptar que la manufactura es aceptable, la cámara explota los montañosos paisajes del lugar y la historia avanza de manera fluida a pesar de sus casi dos horas de duración.

De manera muy tramposa, la película acude al romance y sentimentalismo forzado, alivios cómicos, el soundtrack, personajes demasiado humanos y hasta un gatito, insisto, todo muy tramposo, pero no deja de ser funcional.

Zoe Kosovic es la verdadera estrella de la película, la pequeña niña brilla en todas las escenas en las que sale y puedo asegurar que es la poseedora de los mejores diálogos, la inocencia, carisma y encanto que proyecta es lo que sostiene más de la mitad de la película.

LO MALO

Un capítulo de “La rosa de Guadalupe” dura aproximadamente una hora (con comerciales), insisto, casi dos horas para una historia tan simple es un exceso.

El guion carece de habilidad para deshacerse de una explicativa voz en off (primero), recargarse en una explicación proveniente de cartas (segundo, aunque quizá esto venga desde el libro), tratar de hacer creíble que el mejor amigo y la novia del mejor amigo nunca se habían visto y reservarse un flojo “plot twist” que hace que al final todo se resuelva gracias al poder del amor. Esto no es spoiler ¿Acaso no han visto el póster? Claro que la pareja acaba junta.

El soundtrack es meloso pero aporta casi nada de manera narrativa.

Y claro, no podemos dejar afuera el tema central de la película: la protagonista regresa a un lugar donde no es bienvenida y se enamora del único que no debería en todo el pueblo, el tipo por su parte olvida por completo a las personas con las que ha convivido como familia durante los último cinco años, en nombre del amor.

VEREDICTO

Las historias de romance (siendo el ejemplo más reciente “Cumbres Borrascosas”) demuestran una y otra vez que las telenovelas seguirán siendo un éxito, solo que el formato ha cambiado, la forma es mas artística, más vistosa, pero el contenido superficial sigue siendo el mismo y sigue funcionando. Si bien, debo aceptar que tiene una presentación y armado mucho más decente que “Romper el círculo”, incluso las actuaciones están mejor logradas a pesar de que son personajes bastante unidimensionales y que viven en un mundo de caramelo donde la sororidad es la única ley que se respeta, pero no deja de ser aceptable y hasta ahí.

La buena noticia es que es perfecta para una cita romántica, la película es súper consciente de su objetivo y dudo mucho que falle, si tu no eres romántico es probable que no la sufras tanto, debido a los constantes alivios cómicos (de eso a que realmente te rías es distinto, pero te harán más ligero todo), requiere que el espectador se suba al carruaje rosado que propone y acompañe el viaje de los protagonistas sin preguntar mucho, así que si eres de los que va a devorar palomitas y pasar el tiempo en una sala acompañado, tal vez no sea tan mala idea.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Una historia que si bien cuenta increíble animación y una interesante propuesta en su historia, sufre de tropiezos en su guion.

El director, guionista y animador Mamoru Hosoda se ha ganado el reconocimiento como uno de los mejores directores de largometrajes de anime gracias a películas como “La chica que saltaba a través del tiempo”, “Mirai o “Belle”; ahora y gracias a Sony Pictures México, llega a las salas de cines su más reciente propuesta Scarlet, una historia que de busca tener un tono más obscuro e inspirada en la obra de Hamlet, todo con una increíble y ambiciosa animación y una premisa que busca ir más allá de la típica historia de venganza, lamentablemente y aún contando con una gran protagonista, la película no sabe como terminar de desarrollar su historia ¿Vale la pena verla en cine? Por supuesto, pero está lejos de ser esa aventura épica que todos esperábamos y a continuación les cuento el porqué.

El camino de la venganza.

Scarlet es un anime a cargo de Studio Chizu y nos presenta a Scarlet (voz a cargo de Mana Ashida), princesa de Dinamarca a finales del siglo XVI, quien tras el asesinato de su padre a manos de su tío, jura venganza, sin embargo es bien sabido que el camino de la venganza nunca es un camino seguro ni recto, por lo que nuestra princesa terminará en un mundo que se encuentra justo entre la vida y la muerte, sin embargo esto es apenas el inicio de su historia en donde deberá enfrentar sus deseos de venganza y que marcarán su destino final.

Lo bueno.

Indudablemente si hay una razón para ver Scarlet es por su increíble animación, la cual Studio Chizu cuidó de tal manera que pareciera una mezcla entre personajes en 2D con escenarios en 3D, pero en realidad todo es CGI, pero esto es casi imperceptible gracias a la fluidez y expresionismo que tienen cada uno de los personajes.

Y es que estos dos aspectos hacen toda la diferencia y nos enganchan desde los primeros minutos; las expresiones de Scarlet y su semblante dicen mucho sin siquiera tener que mediar diálogo alguno.

Me sorprende lo bien capturado que está esto sobre todo en la primera mitad de la película cuando aún cuando tenemos un personaje “inexpresivo” está diciendo mucho con su mirada y gestos faciales y si a esto le sumamos el gran trabajo que hace Mana Ashida logrando transmitir con su voz los sentimientos de ella, tenemos un gran personaje que lamentablemente su desarrollo no estuvo tan bien cuidado como su creación, pero de eso hablaré más adelante.

En realidad todos los personajes tienen una gran expresividad, pero con Scarlet se notan más y eso es suficiente para enamorarse de su protagonista, de igual manera como era de esperarse la película cuenta con intensas escenas de acción, las cuales se encuentran muy bien dirigidas y con una fluidez que nos hacen sentir la tensión en cada una de ellas; ya no se digan los escenarios que tienen un diseño hiperrealista que lejos de contrastar con el diseño de personajes, son cohesivos con ellos y con la propia historia y eso es también gracias a la dirección de arte con la que cuenta y la paleta de colores utilizada, destacando los efectos en las transparencias o efectos traslúcidos para el agua, la luz,la combinación de ambos.

Todo esto viene acompañado de un bello soundtrack con temas musicales con letra que acompañan el propio desarrollo de Scarlet durante esta aventura, la cual cuenta con una premisa muy interesante; sí, es una aventura de venganza pero al menos no sigue el típico camino que se nos ha planteado, sino que aborda un tema más introspectivo respecto al deseo de la vendetta y el dejar consumirse por ella ¿vale la pena? ¿es la vida de a quien está vengando lo que hubiera querido para ella? ¿al final qué satisfacción deja, sobre todo si ya ambos están muertos? (no es spoiler, se dice en los primeros minutos), son algunas de las preguntas que se plantean, lamentablemente el cómo se ejecuta es el pequeño gran problema con Scarlet.

Lo malo.

Scarlet ofrece una premisa interesante que el propio Mamoru Hosoda (quien también escribió el guion) no supo desarrollar y es que su primera mitad es muy interesante y enganchante, la propia Scarlet se vuelve un personaje interesante llena de contrastes como lo sería una joven princesa entrenada con el único deseo de lograr una venganza autoimpuesta y cuya penitencia es saber que falló, pero su motor es el tener una segunda oportunidad para lograrlo, es decir que de inicio tenemos una protagonista muy bien construida, pero que a mitad de la película se va cayendo y no por querer desear una vida ajena a la venganza como en su niñez, sino por el cómo se ejecuta.

Y es que sí, como en toda buena historia de venganza hay un punto donde la protagonista debe decidir qué camino tomar, el de la redención o el de dejarse consumir por la ira y aquí no es distinto, sin embargo la manera en la que se maneja en ese punto se siente apresurado y poco orgánico, y esto es en gran medida a la introducción de un personaje secundario que lejos de ser ese soporte o equilibrio en la moralidad de la protagonista, se siente como la salida fácil (y forzada)para llegar al final que se buscaba contar y hasta haciendo que la película caiga en clichés del propio director que ya antes hemos visto.

De hecho la segunda parte de la historia de Scarlet se llega a sentir ajena a lo que se nos mostró en un inicio, y quiero ser muy enfático en que no porque la protagonista no pueda cuestionarse si su camino es el correcto o llegue a tener una especie de redención, sino por la manera en que se nos presenta ese desarrollo y el cómo se va forjando la propia relación con el personaje que el ayuda a ello, algo que arrastra a la propia trama con un tercer acto demasiado apresurado en donde son más evidentes los agujeros de guion.

Haciendo que el propio peso del mensaje o moraleja idealista y antibélica (que ahora es cuando más lo necesitamos) que busca dejar la película tenga un menor impacto y raye en lo cursi.

Conclusión.

Scarlet es, sin duda, una película que demuestra el enorme talento visual de Mamoru Hosoda y de Studio Chizu; su animación, dirección de arte y expresividad de personajes son suficientes para justificar verla en la pantalla grande, especialmente para quienes disfrutan del anime con propuestas visuales ambiciosas. Sin embargo, detrás de ese impresionante apartado técnico se esconde una historia que comienza con una premisa poderosa y reflexiva sobre la venganza y el perdón, pero que termina perdiendo parte de su fuerza por decisiones narrativas apresuradas y un desarrollo que no logra sostener todo el potencial de su protagonista (que no por ello deja de ser una gran protagonista).

No significa que Scarlet sea una mala película, ni mucho menos; simplemente es una obra que se siente irregular, con momentos muy brillantes que contrastan con otros donde el guion parece tomar atajos. Al final, queda como una experiencia visualmente impactante y con ideas interesantes sobre el peso de la venganza, pero que se queda a medio camino de convertirse en la gran epopeya emocional que prometía ser.

Aun así, para los seguidores de Hosoda y para quienes disfrutan del anime en la pantalla grande, Scarlet sigue siendo una propuesta que vale la pena experimentar, aunque quizá no alcance el mismo nivel que algunas de las obras más recordadas de su director, la cual ya está disponible en las salas de cine de México.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments