Reseñas
Mortal Kombat 1: Khaos Reigns, caos a medias- Reseña
Cuando se lanzó Mortal Kombat 1 el año pasado, los fans lo disfrutaron por sus refrescantes mecánicas de combate y su excelente narrativa
Cuando se lanzó Mortal Kombat 1 el año pasado, los fans lo disfrutaron por sus refrescantes mecánicas de combate y su excelente narrativa, pero aún así terminaron decepcionados gracias a una serie de problemas posteriores al lanzamiento.
Las microtransacciones agresivas, los modos de juego que se interponían en su propio camino la mayoría de las veces.
Junto con a falta de características como Krossplay hicieron que MK1 fuera un juego sorprendentemente variado una vez que estuvo en manos de los jugadores.
Un año después, es una historia diferente y mucho más positiva.
NetherRealm ha solucionado muchos de los problemas y ha agregado un montón de personajes emocionantes como DLC que han acercado la nueva línea de tiempo a su verdadero potencial.
Eso hizo que la inevitable expansión, Khaos Reigns, estuviera llena de mucha expectativa a su alrededor.
Lo mejor que ofreció Mortal Kombat 1 fue su modo historia, el cual es uno de los mejores de NetherRealm.
Se esperaba que Khaos Reigns, fuera un epílogo como Aftermath de MK11, pero ese no es el caso.
Khaos Reigns técnicamente agrega seis luchadores, pero Ghostface, Conan y el T-100 llegarán en una fecha posterior
El reino del kaos en Mortal Kombat 1
Khaos Reigns tiene lugar directamente después de la historia principal de Mortal Kombat 1 y comienza fuerte al centrarse en el conflicto entre Lin-Kuei de Sub-Zero y el recién formado Shirai Ryu de Scorpion.
Los recién llegados Cyrax y Sektor, que han sido rediseñados de forma masiva y llevan exotrajes en lugar de ser cyborgs reales,.
Estos ayudan a Bi-Han a atacar la boda de Kuai Liang, lo que da inicio a otro conflicto entre los hermanos.
La rivalidad entre Sub-Zero y Scorpion siempre ha sido uno de los puntos más fuertes de Mortal Kombat.
Por lo que era optimista de que Khaos Reigns se centraría en contar una historia sólida con las versiones reimaginadas del elenco principal.
Esa esperanza se desvaneció después de solo 30 minutos cuando Khaos Havik apareció y lo convirtió en otro asunto obsesionado con el multiverso muy al estilo MCU.
Los tropiezos de la campaña
Sin lugar a dudas, la parte menos interesante de la campaña de Mortal Kombat 1 fue su hora final.
Que detuvo todo enfoque en la fascinante nueva línea de tiempo de Liu Kang para aplastar a un montón de variantes juntas.
Casi como si Ed Boon estuviera jugando con sus figuras de acción.
Al menos fue un final emocionante, pero nunca debería haber sido el foco, algo que Khaos Reigns pierde por completo.
La mayor parte del tiempo que pasas en la nueva expansión lo pasas en el reino de Khaos Havik con versiones alternativas de personajes por los que es imposible que realmente te importen.
Cuando la historia se centra en los luchadores que conocemos y amamos y que se enfrentan a la transformación de Bi-Han en Noob Saibot.
Es entretenido, pero con demasiada frecuencia reduce las apuestas al centrarse en versiones del multiverso que inevitablemente no importarán.
El propio Khaos Havik es un villano entretenido y tiene algunos momentos memorables, pero nunca valió la pena basar un epílogo completo en él.
El verdadero protagonista de esta expansión
Noob es la única parte de la expansión que se siente desarrollada, y eso es realmente solo porque es un personaje existente que solo ha cambiado un poco por su origen y su nuevo brillo verde.
A pesar de toda la controversia que rodea a Cyrax y Sektor por el intercambio de género, de todos modos no son un foco suficiente en la expansión.
Cyrax tiene indicios de ser un personaje interesante cuando se une al Shirai Ryu.
el romance de Sektor con Bi-Han es un giro interesante, pero ninguno de los dos parece particularmente desarrollado en comparación con el resto del elenco.
Algunas de las partes más interesantes de la campaña son ver a Mileena como Emperatriz de Outworld y claramente luchar con la presión, lo que es una prueba más de que una historia más realista hubiera sido mejor.
Y luego, antes de que te des cuenta, Khaos Reigns termina.
Con apenas tres horas de duración, la primera gran expansión de Mortal Kombat 1 es increíblemente breve y no ofrece mucho más que encontrar una manera de presentar a Noob Saibot.
Por mucho que me encante este personaje y me alegro de verlo de vuelta, es una elección escasa para un precio tan alto.
Los elementos que lo vuelven atractivo
La gracia salvadora de Khaos Reigns son sus tres nuevos personajes jugables, que son todos fantásticos añadidos a la lista y algunos de los mejores del juego.
La estrella del espectáculo es una vez más Noob, que se juega de forma similar a antes, pero tiene suficientes diferencias como para parecer una versión nueva.
Enfocado en como la forma en que su proyectil ahora se puede detonar.
Por otro lado, Cyrax se siente bastante diferente a los juegos anteriores de Mortal Kombat.
Tiene la mayoría de las mismas técnicas, incluida la red y la sierra circular.
Pero ahora que proviene de un exoesqueleto, las propiedades de los movimientos son completamente diferentes.
Sektor es la única luchadora que no alcanzó un momento realmente estelar, y eso fue simplemente porque se centra más en los proyectiles de gran impacto que los demás.
Si bien inicialmente existían dudas sobre si esos tres encabezarían una expansión.
El resultado final es una prueba de que NetherRealm sabe cómo hacer que sus personajes funcionen y cambiarlos de maneras interesantes.
Khaos Reigns también agrega Animalities como parte de una actualización gratuita para todos los jugadores, lo cual es un buen detalle..
Una expansión que pudo ser mucho mejor
Mortal Kombat 1 no ha fallado ni una sola vez con sus personajes DLC posteriores al lanzamiento.
Así que es una realidad que el resto de los luchadores de la expansión que se lanzarán pronto serán geniales.
Pero tal y como están las cosas, solo se puede hablar de estos tres.
Si bien son algunos de los personajes más fuertes de MK1 (al menos en términos de cómo se juegan), no pueden hacerse pasar por alto lo que, de otro modo, es una expansión débil.
La cual es eclipsada en gran medida por la última oferta de NetherRealm.
Pudo tener los elementos suficientes para valer la pena la inversión en la expansión pero los personajes que son integrados al roster terminan siendo lo suficientemente sólidos para hacerse de ella.
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Cine
TOY STORY 5 – Reseña
Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, ya la vimos y te contamos que tal está
El regreso de Pixar esta aquí
Cuando muchos pensábamos que la saga de toy story estaba acabada, Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, la saga regresa con una propuesta que justifica de gran manera su existencia. En lugar de depender únicamente de la nostalgia, la nueva película de Pixar apuesta por un conflicto muy actual: el lugar que ocupa la imaginación en una infancia dominada por las pantallas y la tecnología.
La historia narra una aventura entre los juguetes de Bonnie y la llegada de la tecnología al cuarto, gracias a la nueva integrante al cuarto una tableta digital llamada Lillypad, la principal confrontación surge entre Lillypad y Jessy, donde lucharan por encontrarle una amiga ideal a Bonnie, a lo largo de la cinta, se dividirá en 2 historias centrales, Jessy tratando de hacer que Bonnie “conecte” con una amiga de verdad con ayuda de nuevos amigos que encontrara en el camino, y Buzz en compañía de Woody intentaran encontrar a Jessy, parte tendremos a un ejercito de Buzz, con aventuras que podrían parecer sacadas de la manga o muy forzadas, pero con el transcurso de la cinta, realmente se conectan sin tanto esfuerzo, volviendo así el cierre algo natural.
La cinta plantea una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurre cuando la tecnología se interpone a los juguetes? A lo largo de la cinta podemos encontrar lo característicos chistes de la saga y uno que otro dedicado a los adultos, podrías pensar que es una película para niños; pero la realidad es que cuestiona tanto a chicos como a grandes, si en realidad estamos usando de la forma correcta la tecnología o ella nos utiliza a nosotros.
Woody no es la estrella
Para esta entrega no tendremos a Woody como protagonista, pues sabemos que tuvo su cierre en la cuarta entrega, y si no sabes de que te hablo puedes checar nuestro reel donde se explica a detalle; Pixar nos pone a Jessie como protagonista de esta nueva película y es quien tiene la carga emocional de la historia. Woody y Buzz siguen teniendo momentos memorables, que incluso te recuerdan a películas anteriores, lo cual funciona muy bien como un golpe a la nostalgia, además de tener un cierre precioso para Jessy conectando su pasado en entregas anteriores.
Hablando visualmente, Pixar vuelve para reafirmar porque es el gigante de la animación. Los escenarios presentan un nivel de detalle sobresaliente, la iluminación alcanza momentos realmente impresionantes y las expresiones faciales transmiten emociones con una naturalidad que hace olvidar que estamos viendo personajes de plástico y tela, además la mezcla entre animación 3D y el clásico diseño al estilo rotoscopia combinado con 2D para contar algunas historias es simplemente precisa.
Desafortunadamente, Toy Story 5 no es perfecta. La película tiene algunas caídas en la narrativa y algunas escenas que recuerdan inmediatamente a la primera entrega, lo que provoca en ocasiones un breve uso de la nostalgia. Algo que personalmente me dolió fue que los personajes clásicos secundarios, pasaron a un tercer plano y su aparición es poca o nula, pues se extrañan los viejos chistes del señor cara de papa.
Aun así, la película consigue que su mensaje se sienta genuino. En lugar de castigar a la tecnología, propone una reflexión sobre el equilibrio entre el entretenimiento digital y la creatividad que nace del juego tradicional, un tema que conecta tanto con los niños actuales como con los adultos que crecieron junto a la franquicia.
Conclusiones sobre Toy Story 5
Lejos de ser una secuela creada únicamente para extender una marca exitosa, Toy Story 5 encuentra motivos para existir gracias a una historia que mira hacia el presente sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico. Quizá no alcance el impacto emocional de otras entregas, pero tiene una frescura revolucionaria y entrega una aventura entretenida para todo público, además de traer a tus personajes de la infancia de una forma mas emotiva que nunca y para ello ayudan nuestros amigos de ping solutions, quienes con increíbles palomeras y vasos coleccionables te remontan inmediatamente a cuando eras niño y veías toy story en el cine o en tu vhs, sumando a esta experiencia la creatividad para volver algo único el regreso de la saga de Pixar.
Toy Story 5 llega a los cines el 17 de junio, y vendrá cargado de nostalgia, no solo en la pantalla grande también con los coleccionables y sin duda es una película que no puedes perderte en cines así que corre a tu cine mas cercano, pide tu palomera especial de Buzz (que incluso tiene luz) traída de la mano de Ping Solutions y cuéntanos en redes que te pareció el regreso de la saga de Toy Story a los cines.
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Calificación: 9.5/10
Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Reseñas
eFOOTBALL KICK-OFF! (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña
¡Después de años de ausencia Konami regresa al terreno de juego con eFootball Kick-Off!, una propuesta única para Nintendo Switch 2
¡Después de años de ausencia Konami regresa al terreno de juego con eFootball Kick-Off!, una propuesta única para Nintendo Switch 2 que busca recuperar parte de la esencia clásica del Winning eleven. Lejos del modelo free-to-play de otras plataformas, esta versión apuesta por una experiencia enfocada en la diversión inmediata, los modos offline y la portabilidad.
La jugabilidad es lo mas destacado del juego, permite tener un juego simple, con pases que no necesitan tanta precisión, permitiendo así un juego mas pausado, con la dificultad clara dependiendo el equipo. Muchos recordaran el clásico Pro Evolution Soccer o Winning Eleven, donde se buscaba simplemente disfrutar un partido con tu equipo favorito.
Y aun con jugabilidad sencilla Konami quiere que este juego sea ideal para conocedores y para los novatos que solo quieren echar la reta pues incluye múltiples niveles de asistencia para los controles.
Esto es ideal para las reuniones con amigos o familiares que no tienen conocimiento de alguna consola pero que quieren pasar el rato en la carnita asada después de ver el partido de la gran fiesta del balompié.
La principal novedad en la edición de Switch 2 es el modo World Tour. Aquí comenzamos con un equipo modesto y vamos reclutando jugadores al derrotar clubes alrededor del mundo. La progresión resulta adictiva y ofrece un objetivo claro más allá de disputar partidos sueltos
Además de eso cuenta con un modo de 6 vs 6 que permite un juego más dinámico, rápido y sencillo para principiantes, es un modo muy agradable si eres primerizo en los juegos de Futbol y le quieres entrar a echar la reta, ya que también cuenta con un modo online.
Sin embargo, la cantidad de contenido sigue siendo inferior a la de otros títulos de fútbol. La ausencia de modos más profundos como una Liga completa o herramientas avanzadas de edición para los equipos, puede dejar con ganas de más a los experimentados en juegos de deportes.
Una solida propuesta la de eFootball Kick-Off!
La gran sorpresa es que para esta versión del Nintendo Switch 2 el juego luce muy sólido sin caída de frames.
Durante los partidos mantiene una experiencia fluida, tanto en modo portátil como conectado al televisor.
Los modelados de los futbolistas son correctos, los estadios cumplen y la presentación general supera ampliamente lo que muchos esperaban de una entrega de fútbol en una consola de Nintendo aunque desafortunadamente no se llega al punto realista como en otras entregas para esta consola.
Lo bueno
– Jugabilidad divertida y poco técnica que nos recuerda a títulos anteriores de Konami
– Rendimiento fluido a 60 FPS.
– Excelente para partidas rápidas en modo portátil o con amigos
– World Tour aporta una retrojugabilidad muy buena
Lo no tan bueno
– Modos de juego muy limitados.
– Recordamos juegos anteriores con licencias limitadas en equipos y jugadores.
-Los jugadores más expertos pueden terminar el contenido relativamente rápido.
Conclusión
eFootball Kick-Off! Sin duda es el regreso triunfal de Konami al fútbol, por desgracia, no tiene la cantidad de licencias ni la amplitud de contenido que la competencia representa, pero tiene una jugabilidad perfecta para cualquier amante d ellos videojuegos los que incluso seria su primer reta, además de un rendimiento excelente en portátil.
Calificación Final: 7.5/10
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