Un bello trabajo artesanal mexicano.

Las películas o series animadas siempre han sido un gran medio para contar historias que de otra manera no se podrían o no transmitirían las mismas emociones, ya sea mediante animaciones en 2D, 3D o inclusive stop motion, siendo esta última una de las más artesanales y que por primera vez un estudio mexicano, Cinema Fantasma, se atreve a explorar en la película Soy Frankelda, una bella historia de superación y lucha de ideales que no se deben de perder.

“¡Soy Frankelda!”

La historia se centra en Francisca Imelda, una joven escritora que sueña con que sus obras de terror se publiquen, pero estando en pleno Siglo XIX, eso se complica por el machismo y la poca oportunidad hacia las mujeres, razón por la cual decide continuar con su sueño bajo el pseudónimo de “Frankelda”; sin embargo en esta historia se expone que existe otro mundo que vive y existe gracias al miedo que ellos le crean a los humanos y que poco a poco está muriendo debido a que las historias de “El Pesadillero Real” ya no asustan como antes, razón por la cual el príncipe Herneval busca la ayuda de Frankelda para que sea ella quien escriba la snuevas pesadillas que ayuden a revivir este reino.

Lo bueno.

Lo primero que resalta en la cinta y lo más destacable es su animación en stop motion y el increíble diseño de personajes y escenarios creados para Soy Frankelda. En cuanto a su trabajo de animación, Cinema Fantasma no tiene nada que envidiarle a estudios extranjero sla realizar un increíble trabajo de fotografía y tomas cuadro por cuadro para que las escenas fluyan de manera natural; asimismo la expresividad en las marionetas resulta ser un trabajo hermoso y que transmite sin problemas el momento por el que están pasando los personajes.

El diseño de personajes y escenarios es otro punto y a parte, basta ver un avance la cinta para apreciar la gran imaginación y el trabajo artesanal que hay detrás de Soy Frankelda, con más de 50 sets y 140 modelos de marionetas, algunas de hasta 6 metros, denotando el trabajo y cariño puesto para esta cinta que, además, es la primer película stop motion mexicana.

Su historia que en principio podría parecer algo sencilla, guarda trasfondos y matices que pocas veces vemos en una película animada, con una enseñanza respecto al amor propio y luchar por nuestros sueños y un par de giros de tuerca que dejan de lado las típicas historias animadas y tener un final gris y un gran añadido son las canciones que entran de manera orgánica dentro de la trama.

De igual manera la actuación de voces es impecable, siendo uno de los mejores trabajos actorales que hay en una película, gracias a la dirección de Mireya Mendoza quien además es la voz de Frankelda. 

Lo malo.

Previo a su estreno, los hermanos Arturo y Roy Ambriz, creadores de Soy Frankelda, señalaron que añadieron escenas casi de “último momento” para darle más contexto la inicio de la película, algo que se nota y contrasta con el resto de la cinta; y es que durante el primer acto de la película se notan estas escenas añadidas con una narrativa muy apresurada y cortes de escena confusos y hasta apresurados.

Y aunque el primer acto es donde más se notan algunos huecos de guión, lo cierto es que están presentes en otros puntos de la película, pero es en su inicio donde más se sienten, provocando que incluso sea algo lento; pero no por ello deja de ser interesante y más cuando después de ello la película se va como agua. 

Conclusión.

Soy Frankelda es una bella película animada con un trabajo artesanal impecable que cuenta con una historia conmovedora y lecciones de vida respecto al amor propio y nunca dejar de luchar por nuestros sueños; su diseño de personajes, escenarios, fotografía, y actuación de voces no le piden nada a otras producciones populares dentro del género de animación stop motion, demostrando que la pasión por un proyecto puede mover montañas. Si bien cuenta con algunos detalles, sobre todo en su primer acto que pudiese sentirse apresurado y a la vez hasta algo tedioso, no es algo que afecte al producto final.

Soy Frankelda llega a las salas de cine este 23 de octubres y es una cinta que no se deben apoyar y sin duda apoyar como nos invita a hacer el propio Guillermo Del Toro.

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La Máquina, The Smashing Machine nos cuenta la historia de Mark Kerr, uno de los peleadores que ayudaron a popularizar y dar forma a lo que hoy conocemos como la UFC.

La cinta está escrita y dirigida por Ben Safdie, el mismo detrás de Diamantes en bruto, y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt. Si en aquella ocasión Safdie sacó lo mejor de Adam Sandler, la pregunta es: ¿logró hacer lo mismo con “La Roca”? Aquí te lo platico.

Lo bueno de La Máquina, The Smashing Machine

La película tiene un estilo visual muy atractivo, logrando que te sientas totalmente dentro de la época. Los colores brillantes y el granulado le dan un toque artístico que la hace destacar entre otras biografías deportivas. Además, el enfoque semidocumental, con cámara en mano y planos que parecen seguir a los personajes en todo momento, le da un aire muy realista, como si estuviéramos viviendo los eventos en primera persona.

Las peleas son simplemente brutales. Safdie logra transmitir toda la crudeza del deporte, su intensidad y lo peligroso que puede ser. El diseño de sonido es sobresaliente: se escuchan los impactos, los huesos que parecen romperse y el dolor de los luchadores con un realismo que incomoda, pero justo eso lo hace efectivo.

El soundtrack acompaña perfectamente los momentos clave, reforzando la emoción en los puntos más intensos y dando identidad a la historia.

En cuanto a las actuaciones, Emily Blunt interpreta a Dawn Staples, la novia de Mark Kerr. Desde hace tiempo está consolidada como una gran actriz, y aquí lo vuelve a demostrar con un papel entrañable, cariñoso, pero también desesperante en ocasiones. Su presencia da un gran equilibrio a la cinta y complementa bien el drama personal de su pareja.

Y llegamos al punto que muchos esperaban, Dwayne Johnson. Mucho se ha dicho que La Máquina representa su mejor papel hasta la fecha, e incluso se comentó que recibió una ovación de 15 minutos por su actuación. La verdad es que sí, probablemente esta sea su interpretación más lograda. Sin embargo, hay que ser honestos, la vara no estaba muy alta.
Johnson cumple con creces en las escenas más caóticas o contenidas, pero cuando la historia le exige profundidad emocional o vulnerabilidad, su desempeño se siente limitado. Es una buena actuación, pero no algo tan impresionante como para aplaudirle durante un cuarto de hora.

Lo malo de La Máquina, The Smashing Machine

Tal vez el punto más negativo de La Máquina, The Smashing Machine, es que por momentos se siente fragmentada y apresurada, como si se hubieran saltado varios años o eventos importantes en la vida del protagonista. Esta narrativa irregular en la línea del tiempo de la historia hacen que se sienta entrecortada y apresurada.

De igual formase tratan de retratar los primeros pasos de la UFC, aunque ese aspecto se siente pobremente desarrollado, aunque lo intentan, no se logra entender del todo la relevancia de lo que están construyendo.

Tal vez el desenlace puede resultar algo anticlimático para algunos, ya que el tercer acto tiene un cierre sobrio o realista, pero personalmente, lo encontré desconectado del tono serio y dramático general de la historia, puede sonar un tanto absurdo en relación con lo que la cinta venía construyendo, pero a fin de cuentas es basado en una historia real.

Además, hay un intento de mostrar un conflicto interno en el protagonista, pero nunca llega a sentirse realmente grave o profundo. Tomándose meramente como una insinuación de problemas, pero sin el peso necesario para justificar el cambio que la trama propone.

¿Vale la pena La Máquina, The Smashing Machine?

La Máquina, The Smashing Machine es una película entretenida, intensa y con estilo, ideal para quienes disfrutan las historias deportivas o son fans de la UFC. Presentándonos una visión interesante sobre los inicios del deporte y rescatando la historia de uno de sus primeros íconos olvidados.

Aunque tiene fallas en su ritmo y un cierre discutible, sobresale por su dirección visual, realismo, y por ofrecernos una versión más contenida y humana de Dwayne Johnson.

No es una obra maestra ni una revolución del género, pero sí un paso adelante en la carrera actoral de “La Roca” y un relato lo suficientemente sólido como para mantenerte pegado a la pantalla hasta el final.

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¿Es “Little Nightmares III” una entrega refrescante o más de lo mismo?

Desde el lanzamiento de su primer entrega, Little Nightmares demostró que los temores más “simples” (como el propio miedo a la obscuridad o los pasillos desolados de la escuela) siempre pueden regresar para crearnos nuevamente pesadillas, ahora llega Little Nightmares III desarrollado nuevamente por Supermassive Games y publicado por Bandai Namco y que sigue la estructura de sus antecesores, pero con la diferencia de tener un gameplay enfocado para dos jugadores, pero ¿Sigue conservando la magia del terror que en entregas anteriores? o ¿Ya ha pasado de moda el soft horror que ofrece? A continuación les cuento.

Escapando de Nowhere

En Little Nightmares III tomaremos el control de Low o de Alone, los protagonistas de esta historia y quienes buscan escapar de Nowhere, siendo que el otro personaje será controlado por la I.A. si lo estamos jugando en solitario o por una amiga o amigo en modo cooperativo local o en línea.

Al igual que entregas anteriores la estructura del juego es igual, pasar del punto A al punto B en escenarios en 2D mientras vamos resolviendo algunos acertijos y escapando de los monstruos que acechan cada nivel sorteando los distintos obstáculos que se nos presenten en la huida.

Asimismo el terror del juego se basa en maximizar los horrores nocturnos y temores psicológicos que muchos hemos tenido, desde muñecas antiguas y tétricas de porcelana, hasta educadoras gruñonas listas para castigarnos, pero trasladados a la fantasía como los imaginábamos cuando éramos más jóvenes, todo combinado con escenarios lúgubres, deprimentes e invadidos por una obscuridad que nos hace recordar el miedo más básico, el miedo a lo desconocido, (aunque para esta tercera entrega eso es casi inexistente).

Cooperando para sobrevivir en Little Nightmares III

Para esta entrega el gameplay se ha enfocado en una experiencia cooperativa entre dos jugadores, uno controlando a Low y el otro a Alone, cada personaje cuenta con una herramienta que ayudará a resolver ciertos acertijos o acabar con algunos enemigos de manera cooperativa, Low cuenta con un arco y flechas, en tanto que Alone tiene una llave inglesa, ambas insisto pueden ser usadas como herramientas o armas.

Pero no se preocupen, el juego cuenta con un modo para un solo jugador, en cuyo caso será la I.A. quien controle al otro personaje el cual responde muy bien para resolver acertijos o acabar con enemigos, haciendo que sea una experiencia entretenida sin frustraciones el jugar en solitario.

Los controles son precisos y responsivos, lo que se  agradece sobre todo para ciertos momentos del juego en donde se espera que todo fluya como una escena de escape tipo película de terror y fluya como tal y en PS5 las cualidades del DualSense son aprovechadas para generar un poco de tensión (aunque no mucha) al jugador.

Gran diseño de personajes y escenarios

Algo que ha caracterizado a esta saga de juegos es su diseño de personajes al lograr transmutar el terror que provoca algo cotidiano y volverlo una verdadera pesadilla y  Little Nightmares III no es la excepción, entregándonos geniales monstruos salidos de nuestros más profundos miedos en escenarios de pesadumbre, pero que lamentablemente no logran transmitir ese ambiente de tensión y de horror que vimos en entregas pasadas y ello se debe a un soundtrack y efectos de sonido que esta vez no terminan de envolver al jugador, algo que ni siquiera sus gráficos (que son mejores a juegos pasados) logran salvar.

“Little Nightmares III” es una interesante propuesta para iniciarse en el género de terror, pero que se siente inferior a sus predecesores

Pese a todo lo anterior el juego se sigue sintiendo como una experiencia ligera de terror, siendo el medio ideal para adentrarse en este género o para quienes no gustan de experiencias más intensas, siendo la entrega la menos aterradora.

Por lo que en ese sentido, quienes buscan un juego de terror hardcore no lo encontrarán aquí, además de que su duración ciertamente podría ser un obstáculo para los más experimentados ya que toma entre unas 4 o 5 el terminarlo.

Y es que de todos los juegos es éste es el que tiene con los niveles más cortos y con menor variedad de mecánicas, haciendo que se vuelva solo una experiencia de ir de un punto a otro con algunos obstáculos, pero sin sentir un verdadero terror, inclusive en los efectos de sonido y música ya no hay la misma tensión y aunque la saga siempre ha sido una experiencia de terror ligera, los juegos anteriores provocaban cierta tensión para al menos dar una sensación de miedo a lo desconocido, lo cual aquí casi ni vemos. 

¿Vale la pena Little Nightmares III?

Little Nightmares III es una entretenida experiencia de terror ligero ideal para quienes buscan algo menos intenso a otros títulos o quienes se inician en los juegos de miedo y ofrece suficiente diversión sobre todo en su modo cooperativo local o en línea, aunque también es muy disfrutable en solitario; y aunque los elementos que hicieron entrañable a esta saga están presentes como el suspenso, las fobias, los terrores nocturnos y los diseños de personajes grotescos y escenarios tétricos, es imposible no sentir que estamos ante una versión inferior a entregas anteriores, con niveles más cortos, menos escabrosos y aún menos explorables y sin esa atmósfera de terror/tensión que nos capturaban en juegos pasados, siendo además el de más corta duración pues toma entre 4 y 5 horas el terminarlo.

Little Nightmares III ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

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