Cine
Blue Beetle | Reseña sin spoilers, “ese”
Uno de los superhéroes favoritos de nicho por fin llega a la pantalla grande.
No es un secreto que Blue Beetle/Jaime Reyes es uno de los superhéroes menos conocidos dentro de DC Comics, sin embargo, dentro del nicho de fans de los cómics y series animadas, es uno de los personajes más queridos por su noble corazón y ser siempre pieza clave en los crossovers por salvar al universo y cómo no si es uno de los héroes más poderosos; ahora que llega a salas de cines Blue Beetle, DC Studios busca popularizar a este personaje y reiniciar el DCUE con un nuevo enfoque más fresco y devolver el interés por las películas live-action de DC ¿lo logrará? A continuación les cuento.

En Blue Beetle tenemos como protagonista al “segundo” Blue Beetle: Jaime Reyes (Xolo Maridueña), único integrante de la familia Reyes que se ha graduado de la universidad y quien tras una accidentada entrevista de trabajo en Industrias Kord, termina fusionándose con Khaji-Da (Becky G.), un peculiar “artefacto” alienígena con forma de escarabajo que lo elegirá para ser su huésped; por otro lado tenemos a Victoria Kord (Susan Sarandon) presidenta de industrias Kord (y hermana del desaparecido Ted Kord, el “primer Blue Beetle”) y quien haga todo lo posible por arrebatarle a Jaime el “escarabajo”.
Lo bueno.
Lo más destacable de la película, además de sus efectos especiales, es la adaptación que se hace de Blue Beetle, tanto la versión moderna de Jaime Reyes, como la versión clásica de Ted Kord (aún con lo poco que vemos de él) y es que si han leído lo cómics o visto Young Justice, saben que ambos personajes tienen un vínculo indirecto que aquí se retoma y lo hacen de una manera bien lograda que dejará a los fans satisfechos y a las nuevas audiencias deseosas por conocer a Ted Kord/Blue Beetle.

Asimismo, la adaptación de la relación entre Jaime Reyes y Khaji-Da es lo que todos esperaríamos ver, lo mejor es que se siente como una conexión simbiótica muy única que jamás busca imitar a cierto personaje de la otra compañía llamado Veneno, teniendo su propia personalidad este Blue Bleetle, en gran parte a las actuaciones de Xolo Maridueña y Becky G. y por otro lado gracias a las referencias a los cómics y no sólo hablo de los easter eggs, sino también de las armas, movimientos y trasfondo del héroe.
También resulta preciso destacar los efectos especiales, los cuales son más que cumplidores, dejándonos ver que cuando a DC Studios le interesa un producto pueden hacer las cosas bien y darnos ese elemento de fantasía para hacernos creer que todo lo qué pasa en la pantalla grande es real; incluyendo las batallas y momentos en los que el héroe desata sus poderes, las cuales viene acompañadas de muy buenas coreografías que nos terminan entregando grandes escenas de acción.

Lo ¿malo?
Ahora pasemos a los puntos negativos de la película, los cuales creo dependerán de la perspectiva de cada persona; y es que, como hemos visto en tráilers, la película busca retratar o representar a una familia mexicana viviendo en Estados Unidos, en este caso en particular, en Palmera City (ciudad ficticia como Metrópolis, Gotham City, Star City, etcétera), el problema es que mucha de esta representación se siente muy forzada, mezclando diálogos y oraciones entre español e inglés que no hacen sentido del porqué mezclan sus oraciones así y es que no se trata de solo frases, palabras o expresiones, literal de la nada cambian idiomas “porque sí” o para enfatizar a hue.. a la fuerza de que se tratan de inmigrantes mexicanos; lo curioso es que hay momentos donde funcionan o encajan a la perfección, pero eso pasa en contadas ocasiones.

Por otro lado tenemos un humor bastante simplón y también forzado, se nota que en toda la película el director Ángel Manuel Soto y Gareth Dunnet-Alcocer, sí buscan retratar la cultura latina y mexicana, pero se esfuerzan tanto por hacerlo que simplemente se siente poco orgánico, insisto, también en el apartado humorístico y es que hay varias situaciones humorísticas, sobre todo que involucran a la familia Reyes, muy al estilo de cosas como “Vecinos”, por lo que si no compaginan con ese tipo de humor (como su servidor), es seguro que no van a conectar con el humor de Blue Beetle.

De igual manera, las actuaciones de la familia Reyes y la propia villana, Victoria Kord, parecieran que fueron dirigidas de tal manera de que estemos viendo una telenovela y no es por menospreciar a las telenovelas, ya que es un género muy importante y respetable y sobre todo ¿quién no ha disfrutado de telenovelas clásicas como “María la del Barrio”, “Ruby”, “Teresa”, etcétera), pero ese tipo de dirección contrasta de manera terrible con toda la película.
Conclusión.
Blue Beetle es una película que logra adaptar muy bien a Blue Beetle, tanto en su versión moderna de Jaime Reyes como con su versión clásica de Ted Kord, con buenos efectos especiales, buenas batallas, pero que dividirá opiniones respecto a su guión y humor; cuenta con dos escenas post créditos y ya la pueden disfrutar en salas de cines.
Cine
El reboot de Darkman sigue vivo y anuncia directores
Llegan buenas noticias para los fans de Darkman: un nuevo informe revela que los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindle
Llegan buenas noticias para los fans de Darkman: un nuevo informe revela que los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindler, se unen para relanzar la clásica película de Sam Raimi.
Durante la promoción de la cinta de Doctor Strange de 2022, el cineasta Sam Raimi confirmó que “Universal está hablando de una secuela de Darkman”.
Desde entonces, hemos escuchado muy poco, pero parece que el trabajo finalmente avanza en el reinicio.
Según Dread Central, los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindler —quienes trabajaron con Raimi en el thriller de Netflix—, se unen para dirigir Darkman para Ghost House Pictures.
Antes de producir Don’t Move, Raimi trabajó con Netto y Schindler en 50 States of Fright de Quibi.
En 2024, el dúo declaró que Darkman era el proyecto de sus sueños. “Si hablamos de algo relacionado con Sam, es Darkman”, dijo Schindler. Hablamos de Darkman [con él]. Nos encanta y nos encanta Darkman.
Netto añadió: “Darkman fue mi película favorita durante gran parte de mi vida. Era la película, así que Darkman sería realmente interesante”.
El culto alrededor de Darkman
Como recordarán, la película de 1990 fue la primera incursión de Raimi en el género de superhéroes y su debut en un estudio tras trabajar en la franquicia Evil Dead.
Contaba con un elenco impresionante encabezado por Liam Neeson y Frances McDormand, y el primero interpretó al Dr. Peyton Westlake, un científico convertido en maestro del disfraz que se embarcó en una misión de venganza tras ser desfigurado por la mafia.
Si bien Darkman no fue un éxito rotundo para Universal Pictures, se ha convertido en un clásico de culto que ha inspirado videojuegos, varios cómics y un par de secuelas directas a DVD (sin Neeson).
Se trata de El regreso de Durant (1995) y La muerte de Darkman (1996).
Eso significa que han pasado 30 años desde la última vez que Darkman apareció en la pantalla, así que parece el momento adecuado para reinventar al personaje para el público moderno.
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Cine
La cinta live action de Voltron revela más sobre su historia
Un nuevo rumor sobre Voltron incluye una sinopsis de la próxima adaptación live action además de revelar el papel de Henry Cavil
Un nuevo rumor sobre Voltron incluye una sinopsis de la próxima adaptación live action además de revelar el papel de Henry Cavill en la película.
La próxima película de Voltron finalizó su rodaje el verano pasado, y aún no hemos visto ni una sola imagen de la adaptación live actionl.
Aun así, el entusiasmo entre los fans por esta adaptación de la serie animada de televisión de los 80, Voltron, El Defensor del Universo, es comprensiblemente alto.
Para quienes no estén familiarizados con la premisa, Voltron gira en torno a cinco Robot Lions pilotados que pueden combinarse para formar el robot humanoide definitivo, Voltron, para combatir el mal.
El cineasta Rawson Marshall Thurber (Red Notice, Skyscraper) ha afirmado que su versión “se mantendrá fiel a la esencia y el espíritu de Voltron” a la vez que “presenta una generación completamente nueva de pilotos”.
Los rumores alrededor de Voltron
Es un proyecto con mucho potencial, aunque siempre es difícil complacer a los fans de toda la vida de una franquicia como esta (con un poco de suerte, Voltron tendrá un éxito algo mejor que las películas de Transformers).
Feature First ha compartido hoy nuevos detalles sobre la película, incluyendo los primeros detalles de la trama:
“Tras la muerte de su madre, un afligido adolescente terrestre descubre una verdad devastadora: ella era una legendaria piloto de Voltron de Altea, que protegía la galaxia en secreto. Cuando el tirano Zarkon se libera de su prisión y lanza un brutal asalto a Altea, el afligido chico se ve obligado a asumir su legado, obligado a pilotar su león y reunir al Equipo Voltron.”
“Pero atormentado por la inseguridad y los repetidos fracasos, lucha por estar a la altura… hasta que se da cuenta de que su verdadera fuerza no residía en la habilidad ni la tecnología, sino en el coraje forjado a través de la pérdida. Para salvar a Altea —y honrarla—, debe encontrar ese mismo fuego dentro de sí mismo.”
El sitio web también afirma que Henry Cavill, protagonista de El Hombre de Acero, ha sido elegido para interpretar al Rey de Altea, y que Sterling K. Brown (Pantera Negra) interpretará a Zarkon, el villano de Voltron (un papel que lleva tiempo vinculado).
Se espera que la película de Voltron llegue exclusivamente a Prime Video en 2026.
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Anime
Virgin Punk: ClockWork Girl | Reseña sin spoilers
Virgin Punk: ClockWork Girl es una joya para todos los son fans del anime y del cyberpunk que no se pueden perder.
Una joya para todos los son fans del anime y del cyberpunk que no se pueden perder.
Las historias con temáticas cyberpunk resultan ser de las más interesantes (cuando están bien hechas) ya que abordan mundos distópicos en los que contrastan los avances tecnológicos con la degradación de lo humanitario y la moral; bajo esta premisa llega Virgin Punk: Clockwork Girl, un anime tipo OVA (Original Video Animation) con una animación impecable y que nos presenta el inicio de una épica historia y tal vez ya lo sepan, pero al tratarse de una especie de OVA su duración es mayor a los 30 minutos y aunque incluye extras como un detrás de cámaras, seguramente se preguntarán si vale la pena el pagar un boleto de cine por esto y la respuesta es un rotundo SÍ, si son fans del anime y de lo cyberpunk tienen que ver Virgin Punk: Clockwork Girl en la pantalla grande y a continuación les cuento el porqué.

¿De qué va?
Virgin Punk: Clockwork Girl se sitúa en el año 2099 en un futuro distópico en el que la tecnología médica llamada Somadea, ha permitido reemplazar o mejorar partes humanas, sin embargo y pese a que su propósito es el de salvar vidas, también estás siendo utilizada para transformar humanos en armas vivientes. Por ello el gobierno ha permitido la implementación de cazarrecompensas quienes están autorizados para eliminar a estos criminales, claro por un pago.

Aquí conocemos a Ubu Kamigori, una cazarrecompensas conocida como “Clockwork Girl” debido a la precisión y frialdad con la que ejecuta sus asignaciones, pero todo va a cambiar para ella cuando se encuentre con Mr Elegance, con quien parece tener un pasado.
Lo bueno.
Dirigida por Yasuomi Umetsu y producida por el estudio SHAFT, Virgin Punk: Clockwork Girl es una increíble y bien lograda animación, con escenas de acción que nos deleitan con un espectáculo visual como pocas veces vemos en la pantalla grande y esto se debe al diseño estético de los personajes y la fluidez en su animación, asi como el escenario cyberpunk que si bien es vistoso y colorido, no deja de tener ese feeling de ser un mundo oxidado.

Los combates se encuentran perfectamente animados con una coreografía que muchas películas de acción, incluyendo las mejores, envidiarían; todo acompañado de una historia que toca temas como el abuso de poder, la tecnología y la línea moral para su uso y el propio abandono de la humanidad y una narrativa que se podría sentir apresurada a ratos.

Su música a cargo de Yoshiaki Dewa refuerza el tono ciberpunk, intenso y emocional de la obra.
Lo malo.
Su punto débil y esto muy entre comillas, es su duración, y es que no se trata de una película animada como tal, sino de un tipo de OVA de más de 35 minutos, siendo los OVAs animaciones de mayor duración a capítulos normales del anime que eran lanzados directamente a video, “min películas” para video pues.

Pero esto está hecho a propósito por el propio director, ya que se trata apenas de la primera parte o del capítulo 1 de esta saga de Virgin Punk.
Y por su corta duración, pudiera sentirse que cuenta con una narrativa un tanto apresurada y es entendible, ya que los diálogos son concisos y sin rodeos, pero no por ello dejan de sentirse los conflictos emocionales y el peso de los temas que se abordan.

Con todo y un “making off”.
Y si se preguntan si es todo lo que viene con la cinta, no se preocupen, que Virgin Punk: Clockwork Girl viene acompañado de un detrás de cámaras y su proceso creativo , el cual es muy interesante y aporta mucho contexto a las decisiones creativas, incluyendo que este sea el primer capítulo.
Conclusión.
Si son fans del anime en general y de las obras cyberpunk, deben de ver Virgin Punk: Clockwork Girl, una obra que compensa su corta duración con una increíble animación, una historia emocional y concisa, y soundtrack que nos trasmite la atmósfera de un mundo distópico, transformando este anime en un gran espectáculo audiovisual, todo con un detrás de cámaras interesante y que nos proporciona mucho contexto de la creación de este que es el primer capítulo de “Virgin Punk”.
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VIRGIN PUNK: CLOCKWORK GIRL | RESEÑA SIN SPOILERS
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Animación
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Dirección/guion
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Sounctrack
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Narrativa
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Duración
Virgin Punk: Clockwork Girl | Reseña sin spoilers
Si son fans del anime en general y de las obras cyberpunk, deben de ver Virgin Punk: Clockwork Girl, una obra que compensa su corta duración con una increíble animación, una historia emocional y concisa, y soundtrack que nos trasmite la atmósfera de un mundo distópico, transformando este anime en un gran espectáculo audiovisual, todo con un detrás de cámaras interesante y que nos proporciona mucho contexto de la creación de este que es el primer capítulo de “Virgin Punk”.
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