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Evil Dead: El Despertar | Reseña sin spoilers

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¿El despertar de un nuevo tipo de terror?

Si bien la saga de Evil Dead (o “El Despertar del Diablo” como muchos la conocimos) se ha caracterizado desde su primer entrega como una saga de películas “Serie B” en el que el humor negro (al inicio involuntario), el terror y el gore se combinan para darnos una franquicia de culto que inclusive ha llegado a diversos medios como cómics, una serie y videojuegos; para el 2013 tuvimos un “remake” que buscó dejar de lado la comedia y enfocarse más al terror/suspenso y al gore, lo cual le cayo de maravilla a la serie, ahora, llega Evil Dead: El Despertar (Evil Dead: Rise), cinta que retoma el tono del “remake” del 2013 en donde se deja la comedia de lado y el terror nace de la propia brutalidad y el gore que vemos en pantalla, pero ¿es la mejor película de terror de los ultimo tiempos como la crítica la ha calificado? A continuación les cuento.

El diablo despierta más brutal que nunca.

Escrita y dirigida por Lee Colin (quien ya tiene experiencia en el género de terror con “Ghost Train” y “El Bosque Maldito”), en Evil Dead: El Despertar dejamos de lado la cabaña en medio del bosque para ubicarnos en un edificio de departamentos en Los Ángeles en donde vive Ellie (Alyssa Sutherland) junto a sus tres hijos: Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y Kassie (Nell Fisher), quienes reciben la vista de Beth (Lily Sullivan), hermana de Ellie; sin embargo esta amarga reunión se ve interrumpida tras el descubrimiento de “El Libro de los Muertos” (al ver la película sabrán porqué no me refiero a él como el Necromicon), dando pie a una lucha encarnizada de Beth por proteger a sus sobrinos y sobrevivir al demonio liberado tras haberse pronunciado el ritual del libro.

Si bien la cinta guardada la misma estructura de otras entregas (un grupo de personas aisladas de la sociedad se encuentran con el Necromicon y uno de ellos hábilmente lo lee, desatando al demonio en turno que empieza a poseer a todos los presentes de las formas más brutales posibles) el cambio de escenario al estar los protagonistas atrapados en medio de la ciudad sin poder acudir a nadie, el ver involucrados a niños y el uso del suspenso sobre el “susto repentino”, le dan una bocanada de aire fresco a la franquicia para transmitir un ambiente de tensión previo a todo el gore del que somos testigos, dejando de lado la comedia para tomar un tono más serio como en la película del 2013 (y aunque hay bromas y un poco de humor negro, no se pierde la seriedad que busca transmitir la cinta).

Y sí, hay mucho gore y sangre, pero todo es  justificado y hace sentido acorde a la propia trama de la película, de hecho es una de las entregas más brutales dentro de la franquicia, pero se maneja como un elemento más para provocar miedo en lugar de ser el “plato fuerte” de la película, lo cual se me hace muy acertado al no buscar el camino fácil de solo poner muertes sangrientas.

Grandes efectos audiovisuales.

Claro que todo lo anterior no se podría lograr sin buenos efectos audiovisuales, los cuales están trabajados de manera espectacular; por un lado el audio es impecable: cada golpe, cortada o ruidos demoníacos se oyen muy reales y si le sumamos la música a cargo de Stephan McKeon tenemos una de las películas de terror con mejor audio en hace tiempo.

Y para rematar, los efectos visuales son una maravilla, combinando el uso de efectos prácticos con los digitales para darnos de las escenas más brutales que podríamos esperar dentro de esta franquicia, inclusive explorando nuevos elementos para darnos una “Boss Fight” muy entrañable.

Para fans y nuevos espectadores.

Otro elemento muy bien cuidado es el fanservice y las referencias a toda la franquicia, de hecho con esta cinta se puede confirmar que la trilogía original, la serie y la película del 2013 conviven en el mismo universo, abriendo la posibilidad a más entregas de terror de Evil Dead.

En cuanto a las referencias, éstas se encuentran muy bien trabajadas y son muy sutiles en aspectos como ciertas tomas de cámara y la presencia de elementos icónicos de esta saga y que todo fan va a agradecer, pero sin que ello implique que los nuevos espectadores no puedan disfrutar.

Muy buena película de terror, pero…

Lamentablemente la película no se salva de tener algunas fallas y es que la inconsistencia en algunas de las actuaciones de los personajes principales rompen la tensión en varias escenas, ya que en algunas ocasiones parecen carentes de expresividad (tipo póker face) en lugar de presentar un estado de “shock” por la situación que están viviendo, lo cual es raro porque en término generales todas las actuaciones son buenas.

Conclusión.

Evil Dead: El Despetar es una muy buena película de terror/gore que dejará satisfecho a todo fan de la franquicia y del género y también a nuevas audiencias, con escenas brutales, momentos de tensión, impecables efectos prácticos y digitales y un gran audio, tenemos la que bien puede ser la mejor película de terror del año ¿es la mejor de la franquicia? Eso depende si son muy fans de la trilogía original, pero sin duda está en el top ¿Es la mejor película de terror de los últimos tiempos? Lo dudo  ¿está en el top? Sí, pero debido a algunas actuaciones inconsistentes que rompen los momentos de tensión y algunos cabos sueltos y aunque no arruinan la película, sin duda se pudieron trabajar mejor, lo ideal es ir sin esperar ver el hilo negro dentro del género de terror y de hecho sin haber visto el tráiler que tiene algunos spoilers.

Evil Dead: El Despertar se estrena el próximo 20 de abril y estamos seguros que la van a disfrutar.

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Return to Silent Hill ya tiene fecha de estreno en cines

¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

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¿Estás listo para volver? Por fin se revela la fecha de estreno en cines para “Return to Silent Hill”, la tercera película de la franquicia.

“Return to Silent Hill”, la tercera película basada en la icónica saga de videojuegos de Konami, llegará a la gran pantalla el 23 de enero de 2026. Protagonizada por Jeremy Irvine (War Horse) y Hannah Emily Anderson (Jigsaw), esta cinta marca el esperado regreso del director Christophe Gans, quien también dirigió la película original de 2006.

Un regreso 20 años después a Silent Hill

Return to Silent Hill no solo amplía la mitología de la franquicia, también celebra el 20º aniversario del primer filme estrenado en 2006. En aquella ocasión, Silent Hill fue protagonizada por Radha Mitchell y Sean Bean, y logró encabezar la taquilla en su primer fin de semana. Años después, en 2012, se estrenó Silent Hill: Revelation, dirigida por M.J. Bassett, con Kit Harington y Adelaide Clemens como protagonistas.

Ahora, en 2026 la saga regresa a lo grande con una historia inspirada directamente en el videojuego Silent Hill 2 Remake.

La trama sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre emocionalmente devastado tras la pérdida del amor de su vida, Mary (Hannah Emily Anderson). Su rutina se ve alterada cuando recibe una misteriosa carta aparentemente escrita por Mary, que lo llama para visitar Silent Hill, un pueblo envuelto en una niebla espesa y horrores indescriptibles.

Al llegar, James descubre que el pueblo ha sido transformado por una fuerza maligna desconocida, encontrándose con monstruos aterradores y símbolos de culpa, duelo y trauma. Mientras busca a Mary, comienza a descifrar los secretos detrás de Silent Hill y su propia mente.

El equipo detrás del terror: Christophe Gans y Akira Yamaoka regresan

Uno de los grandes atractivos de Return to Silent Hill es el regreso del director Christophe Gans, responsable de la primera película de Silent Hill. Además, se suma nuevamente Akira Yamaoka, compositor original de los videojuegos, quien aportará su atmósfera inquietante y melancólica a la banda sonora.

Este regreso garantiza una visión fiel y emocionalmente perturbadora, que atraerá tanto a fans veteranos como a nuevos espectadores.

Una película que acompaña el relanzamiento del videojuego

La llegada de Return to Silent Hill coincide con el reciente lanzamiento del remake de Silent Hill 2, desarrollado por Bloober Team y Konami. Esta nueva versión del clásico de PlayStation 2 ha sido muy bien recibida por los fans, y la película parece ser el complemento ideal para revivir la historia desde otra perspectiva.

La cinta se posiciona como una de las adaptaciones más esperadas de videojuegos al cine y seguro no querrás perdértela cuando se estrene el próximo 23 de enero de 2026.

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La secuela de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado estrena tráiler

Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva cinta

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Sé lo que hicieron el verano pasado es una de las franquicias de terror más emblemáticas de los 90, y ahora se prepara para una nueva era con una secuela/reinicio que llegará a los cines este verano.

Llegó un nuevo tráiler oficial de la franquicia, que pueden ver a continuación.

Los fans más fieles seguramente disfrutarán del regreso de las estrellas de la franquicia, Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., mientras que los nuevos fans probablemente disfrutarán viendo a jóvenes estrellas como Madelyn Cline (Outer Banks), Chase Sui Wonders (The Studio), Jonah Hauer-King (La Sirenita de Disney), Tyriq Withers (Him), Sarah Pidgeon (Tiny Beautiful Things) y otros, que se suman a la franquicia.

El tráiler completo de Sé lo que hicieron el verano pasao (2025) comienza con una bonita imagen de algunos de los personajes principales (Cline y Hauer-King) felices camino a su boda, solo para que la infame nota de “Sé lo que hicieron el verano pasado” se filtre en su fiesta de compromiso.

El karma se cobra en Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado

Después, los cadáveres comienzan a caer, mientras el asesino de pescadores ataca al círculo de amigos, uno por uno.

Sin ningún lugar al que recurrir, el grupo contacta con los únicos sobrevivientes de la Masacre de Southport de los 90: Julie James (Love Hewitt) y Ray Bronson (Prize Jr.).

Como sugiere el eslogan de la película: “El karma es un asesino”.

La pregunta es si este reinicio podrá darle un giro ingenioso a la historia de terror juvenil original de la autora Lois Duncan, tanto en cómo se utilizan los personajes históricos en este reinicio como en quién resulta ser el asesino (o asesinos).

Ese tema del “karma” abre la puerta a la reaparición sorpresiva de otro personaje de legado, conectando el reinicio con el original de una forma inesperada.

Este nuevo reinicio cinematográfico espera un resultado similar al de Scream, cuando esta última franquicia se relanzó con éxito mediante una secuela/reinicio de legado en 2022.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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