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Skull and Bones Skull and Bones

Reseñas

Skull and Bones, piratas sin pata de palo/ Reseña

Skull and Bones tuvo su salida recientemente al mercado, desde su anuncio las expectativas fueron muy grandes

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Gracias a los amigos de Ubisoft nos embarcamos en los mares de Skull and Bones, una nueva propuesta que sarpa con a los siete mares de los juegos de servicio en la espera de hundirse pero todo indica que si no mejora en el corto plazo pasará a naufragar en dentro de los juegos que pasan sin pena ni gloria.

Skull and Bones tuvo su salida recientemente al mercado, desde su anuncio las expectativas fueron muy grandes dado que tenía de base el gran legado de  Assassin’s Creed Black Flag siendo esto un gran lastre en retrospectiva para la nueva IP de Ubisoft.

Y es que es para muchos la experiencia definitiva del mundo de los piratas se vivió en el juego de Black Flag, teniendo esto en memoria uno pensaría que Skull and Bones superaría al juego antes mencionado y la verdad se queda muy corto

El navegar de Skull and Bones dentro del mar de los GAS

Lo frustrante de Skull and Bones  es que supuestamente ha estado en desarrollo durante aproximadamente una década y prometia ser un juego espectacular quedando exactamente en eso…una promesa

No me malinterpreten no es un mal juego de hecho tiene algunas cosas buenas, como las batallas de barcos, que son personalizables, más de lo uno podría esperar e incluso emocionantes cuando te enfrentas a un oponente digno de la batalla.

Skull and Bones
Foto: Ubisoft

Cuando navegas desde la costa africana hasta las Indias Orientales,  no puedes evitar admirar lo hermoso que puede ser este juego. Y algunas cosas acerca de ello pueden llegar a ser buenas.

Pero lo cierto es que  los menús son confusos y  lentos durante mucho tiempo antes de que tus expediciones piratas se vuelvan más emocionantes, pero con algunos ajustes adecuados realmente podrían acelerar el ritmo.

Recordemos que Skull and Bones  es un juego de servicio en vivo, por lo que tiene margen para evolucionar.

El barco se nos hunde

Desafortunadamente algunas cosas de Skull and Bones nunca serán buenas, al menos no sin antes derribarlas y comenzar de nuevo, lo que después de años de costosos retrasos parece poco probable que vaya a pasar. 

Todos los personajes de este juego tienen ojos muertos y sólo sus labios se mueven cuando te hablan. La historia es tan limitada que después de más de 20 horas en los mares se llega a sentir tan monotono que es una inversión de tiempo poco gratificante.

Skull and Bones
Foto: Ubisoft

 Y cuando estás en tierra, no hay nada que hacer: ni lucha con espadas, ni búsqueda de tesoros, ni exploración significativa. Se ha invertido un inmenso esfuerzo en crear pequeños oasis de tierra, y luego nunca existe nada allí excepto un par de encargados de misiones Sólo existen dos asentamientos piratas más poblados en todo el mapa, donde al menos puedes encontrar un herrero o una taberna, pero encontrar otros lugares interesantes para atracar es un fracaso.

En el mar la vida es más sabrosa

Esto significa que pasarás el 90% de tu tiempo navegando, porque toda la acción se desarrolla en las olas. Y cuando no estás intentando saquear un barco mercante o defenderte de otros piratas, lo único que implica navegar es izar o arriar las velas y, ocasionalmente, ajustar tu trayectoria. 

 El Océano Índico es lo mejor de Skull and Bones: asombrosos momentos ocasionales, como cuando conducía mi esbelto cortador a través de un paso estrecho, con rocas alzándose por todos lados, mientras doblaba una esquina para ver una cascada cayendo desde arriba mientras el sol se ponía, con la banda sonora de las chabolas de mi tripulación. 

Skull and Bones
Foto: Ubisoft

En ese momento, como a veces sucede con los juegos Assassin’s Creed de Ubisoft, Skull and Bones se sintió como una recreación de un tiempo perdido, dando nueva vida a la era dorada de la piratería.

Desafortunadamente, Assassin’s Creed es el elefante en la habitación. Skull and Bones se inspiró en Assassin’s Creed: Black Flag de 2013, una aventura enormemente divertida con sabor a pirata que realmente parecía una aventura y aquí nos quedamos muy cortos si lo comparamos.

Nos quedó mucho a deber 

Skull and Bones es un claro tropiezo para Ubisoft, pudo ser una aventura llena de emoción y acción pero el resultado es un juego que se siente sin vida alguna.

Algunos aspectos visuales son sobresalientes pero otros nos damos cuenta que no pudo llenar las expectativas que se habían generado a su alrededor.

Si a todo lo anterior le sumamos que se tardó mucho su desarrollo uno pensaría que tendríamos un producto al menos más “vivo” y el resultado es inmensos mares pero poca acción.

Skull and Bones
Foto: Ubisoft

Solo queda la esperanza que en un futuro comience a mejorar con la inclusión de nuevo contenido pero si no se da una mejora de fondo simplemente veremos como tristemente Skull and Bones se perderá en el triángulo de las bermudas de los videojuegos.

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Reseñas

TWO POINT MUSEUM: RIDES & RELICS-RESEÑA

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios

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¿Esto ya se salió de control?

El nuevo DLC Rides & Relics, nos SACA literalmente y metafóricamente de nuestra zona de confort ¿pero que tan bien queda en el juego? aquí te cuento.

¿De qué va?

Rides & Relics es el cuarto DLC de paga para Two Point Museum, desarrollado por la siempre genial gente de Two Point Studios y publicado por SEGA.

La historia nos suelta en la campaña de los Riquetti Gardens, donde nuestra misión es armar expediciones hacia una feria abandonada llamada Gearbox Fairgrounds para recuperar sus maravillas. Como es costumbre, no esperen una narrativa, el ritmo es ligero y fluye impulsado por ese humor del estudio.

Gameplay

Seguimos ante un simulador de gestión y estrategia con vista isométrica, pero esta vez le meten un giro muy interesante. La mecánica estrella es que ahora puedes construir y personalizar tus propias montañas rusas en miniatura con cinco temáticas distintas.

¿Cómo funciona? Tienes que enviar a tus exploradores a buscar planos de atracciones y reliquias de feria, además de contratar a un nuevo “Experto en Ferias” para que las cosas no se salgan de control, nada diferente de lo que nos presento el juego base y otros DLCS. A nivel de balance, me encantó, la curva de aprendizaje está bien medida, aunque meter un sistema de construcción de vías en un motor de gestión de museos se siente tosco las primeras veces, además de que mantener la felicidades de tus visitantes es un poco diferente a lo que requieres con normalidad con un museo. Sin embargo, en cuanto le agarras la onda, es súper satisfactorio y adictivo.

Una parte bien interesante del Rides & Relics, es la edición y modificación. Puedes editar super bien las montañas rusas, y decidir que tan locas estarán tus atracciones, además de cambiar el estilo y agregarles tu propio toque.

Rides & Relics

Mundo

Ahora el juegos nos saca. Los Jardines Riquetti no son cualquier cosa; de hecho, nos dan una barbaridad de espacio para jugar. El diseño abandona cualquier sensación de pasillos cerrados para darte un entorno sandbox masivo y con total libertad de exploración creativa. Lo mejor es el nivel de detalle que agregaron para los exteriores. Ahora puedes decorar con arbustos, nuevas cercas, bancas, botes de basura y hasta instalar un helipuerto o una taquilla al aire libre. Aunque el juego es relativamente pequeño, me encanto que ahora podemos decorar y mejorar tanto exteriores como interiores y asi tener un “museo” enorme.

Apartado Artístico

Visualmente es la misma dirección de la saga. Todo es muy colorido, exagerado y con animaciones súper expresivas. Las nuevas atracciones capturan a la perfección la vibra nostálgica de las ferias de antaño, pero a mi me sigue pareciendo raro, que este en la saga Museum, pero, no por eso es malo, solo creo que no queda acorde.

Contenido

Por el precio que tiene de $150 pesos, la duración está más que justificada. La nueva campaña de cinco estrellas te da bastantes horas de juego con objetivos concretos, y la rejugabilidad es prácticamente infinita si te gusta el modo sandbox. La propuesta innova bastante dentro de la propia franquicia, teniendo algo totalmente distinto a los otros DLCs, y creo que si sale de lo “normal” de los DLCs del juego, pero, atreverse a fusionar la gestión seria de reliquias con el caos divertido de un parque temático es un riesgo que les salió bien. Es de esos DLCs que se sienten como una expansión real y no solo como objetos reciclados.

Conclusión

Two Point Museum: Rides & Relics no es un simple DLC, como todos los de este juego, es una expansión que reinventa muchísimo la experiencia base. Mezcla de una manera extraña la parte “histórica, informativa y padre” de los museos, con la parte de las ferias clásicas. Y aunque a mis ojos no queda tan bien, como los otros DLCS locos, pero funcionan bien, se juega bien y cuando tienes mezclado todos los DLCS y este, se ve y se juega increible. Les recomiedo, además creo que la parte del DLC de ZOOSEUM, queda increíble con este.

Si ya tienes el juego base y te gustan los tycoons, vale cada centavo. Se lo recomiendo muchísimo a cualquier jugador que busque una experiencia de estrategia relajante pero profunda.

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Overall
7.5/10
7.5/10

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Cine

GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA

Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.

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Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.

Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes,  demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.

Una nueva amenaza desde las estrellas.

La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.

Lo bueno.

Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.

Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.

Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.

Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.

Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.

Lo malo.

Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.

También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.

Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.

Conclusión.

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.

Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
4.5
  • Efectos visuales y sonoros
  • Historia y guion
  • Actuaciones
  • Dirección

Godzilla Minus Zero | Reseña

Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!

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Reseñas

HELLO KITTY PARTY LAND – RESEÑA

Hello Kitty Party Land es una fiesta en toda la extensión de la palabra, ya lo estuvimos jugando y te decimos que tal esta

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Hello Kitty

Hay juegos que no necesitan grandes historias ni mecánicas demasiado complejas para ofrecer un rato de diversión, y Hello Kitty Party Land parece tener muy clara esa idea. Con una propuesta enfocada en los minijuegos, la convivencia y la personalización, esta aventura busca convertirse en una opción entretenida para los seguidores de Sanrio y quienes disfrutan de experiencias al estilo juegos de mesa o multiplayer.

Su principal atractivo está en la variedad de actividades que propone. Los minijuegos son entretenidos, fáciles de disfrutar y permiten pasar un buen rato sin necesidad de invertir demasiado tiempo en aprender controles o mecánicas complicadas. Es una experiencia que funciona bien incluso jugando en solitario, aunque es evidente que su mejor versión aparece cuando compartimos el control con alguien más.

La competencia y las situaciones que surgen al jugar acompañados hacen que la diversión tenga un extra que difícilmente se consigue jugando por nuestra cuenta.

Uno de los elementos que ayuda a complementar la experiencia es la posibilidad de personalizar nuestro avatar. Aquí podemos dedicar bastante tiempo a elegir diferentes prendas, peinados y accesorios para darle nuestro propio estilo.

Además, comprar nuevos objetos y conseguir elementos coleccionables se convierte en un incentivo adicional para seguir recorriendo este colorido mundo. Es una parte sencilla, pero resulta bastante agradable para quienes disfrutan desbloqueando artículos y modificando la apariencia de sus personajes.

Sin embargo, no todo consigue mantener el mismo nivel de interés. Aunque la propuesta tiene suficientes actividades para entretenernos durante algunas sesiones, después de un par de horas podemos comenzar a sentir que hace falta algo más.

Personalmente, considero que la ausencia de una historia o de un objetivo narrativo que nos motive a continuar es uno de sus principales inconvenientes. Hay cosas por desbloquear y actividades por descubrir, pero no siempre existe una razón suficientemente fuerte para regresar después de haber probado buena parte de sus minijuegos.

En cuanto a su propuesta general, es imposible no encontrar ciertas similitudes con Mario Party, especialmente por la manera en que reúne diferentes pruebas y actividades bajo una misma experiencia. No obstante, Hello Kitty Party Land apuesta por una personalidad mucho más relajada y amigable, donde el atractivo también está en convivir con los personajes de Sanrio y disfrutar de un ambiente lleno de color.

La diversión al máximo con Hello Kitty Party

Hello Kitty Party Land es una propuesta entretenida que cumple con ofrecer momentos divertidos, especialmente cuando tenemos compañía. Sus minijuegos funcionan bien, la personalización aporta un pequeño incentivo para seguir jugando y el universo de Sanrio consigue darle una identidad bastante particular.

Su mayor problema es que puede quedarse corto cuando buscamos una experiencia que nos mantenga enganchados durante muchas horas.

La falta de una historia y de objetivos que den mayor profundidad a la aventura hacen que, después de un tiempo, la diversión pierda parte de su atractivo.

Al final, estamos ante un juego que recomiendo principalmente a los seguidores de Hello Kitty y sus amigos, así como a quienes buscan una alternativa sencilla para compartir con familiares o amigos.

No pretende revolucionar los juegos de fiesta, pero sí ofrecer una experiencia agradable y llena de personajes entrañables. Una pequeña fiesta a la que vale la pena asistir, aunque quizá no queramos quedarnos durante toda la noche.

Calificacion: 8/10

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