Es difícil exagerar la importancia que tiene la saga Forza Horizon para Xbox y con la llegada de su sexta entrega solo se termina de comprobar.

Durante años, mientras la marca atravesaba cambios de estrategia, adquisiciones masivas y una competencia cada vez más agresiva dentro de la industria, hubo una franquicia que jamás dejó de entregar calidad constante: Forza Horizon Y eso no es poca cosa.

Forza Horizon 5 ya era considerado uno de los mejores juegos de conducción arcade jamás creados. Con más de 53 millones de jugadores registrados entre ventas tradicionales y usuarios de Game Pass, además de una recepción crítica espectacular, la presión sobre Playground Games era gigantesca.

El estudio no solo debía mantener el nivel; tenía que superarlo. La buena noticia es que lo consiguió.

Forza Horizon 6 no intenta reinventar completamente la fórmula, porque sinceramente no lo necesita. En lugar de eso, toma absolutamente todo lo que funcionaba en el juego anterior y lo amplía de maneras inteligentes: un mapa mucho más variado, mejores actividades secundarias, progresión más flexible y una cantidad absurda de contenido.

Y sí, finalmente el Festival Horizon llegó a Japón.

Japón era el escenario perfecto para Forza

Durante años, Japón fue probablemente la localización más solicitada por la comunidad de Forza Horizon. Tiene sentido: la cultura automovilística japonesa es prácticamente legendaria dentro del mundo de los videojuegos de carreras.

Playground Games entendió perfectamente esa expectativa y construyó un mapa que aprovecha al máximo la diversidad visual y cultural del país.

La gran estrella, naturalmente, es Tokio.

A diferencia de la entrega anterior, donde México ofrecía paisajes espectaculares pero zonas urbanas relativamente pequeñas, aquí el componente callejero se vuelve muchísimo más importante.

Tokio se siente enorme, llena de luces neón, autopistas elevadas, túneles interminables y avenidas abarrotadas que convierten las carreras urbanas en auténticos espectáculos visuales.

Obviamente, no es una recreación exacta de la ciudad real. La Torre de Tokio, Shibuya y otras zonas emblemáticas están mucho más cerca entre sí de lo que estarían en la vida real. Pero esa compresión funciona perfectamente dentro de la lógica arcade de la saga.

Más importante aún: conducir ahí es increíble

Las carreras nocturnas entre calles iluminadas, la lluvia reflejándose sobre el pavimento y el tráfico urbano crean algunas de las mejores secuencias visuales que ha tenido la franquicia.

Pero Japón no es solo Tokio.

El resto del mapa está lleno de pequeños pueblos rurales, bosques atravesados por santuarios tradicionales, zonas costeras y regiones montañosas nevadas que cambian completamente la sensación de manejo dependiendo del clima y el terreno.

Es fácilmente el mapa más variado que ha tenido la saga Horizon.

Una progresión mucho más flexible

Uno de los cambios más interesantes de Forza Horizon 6 es cómo divide su estructura de progresión.

Por un lado está el Festival Horizon tradicional, con las clásicas carreras en carretera, tierra, cross-country, contrarreloj y eventos especiales. Aquí obtienes las famosas pulseras Horizon, desbloqueando nuevas categorías y exhibiciones espectaculares conforme avanzas.

Las exhibiciones siguen siendo absurdamente divertidas.

Hay carreras contra robots gigantes, recorridos imposibles sobre muelles, desafíos aéreos con biplanos y eventos completamente exagerados que recuerdan por qué Horizon jamás ha intentado ser una simulación seria.

Pero el verdadero cambio aparece con “Discover Japan”.

Esta segunda línea de progresión convierte la exploración en una parte muchísimo más importante del juego. No se trata solo de competir; también debes conocer Japón.

Puedes obtener progreso tomando fotografías de lugares emblemáticos, destruyendo pequeñas estatuas repartidas por el mapa, participando en excursiones guiadas, coleccionando vehículos o mejorando propiedades.

Todo aporta puntos.

Lo interesante es que el juego jamás te obliga a seguir un único camino. Puedes ignorar completamente ciertas actividades y aun así completar toda la progresión principal. Esa libertad hace que cada jugador construya una experiencia distinta dependiendo de sus intereses.

Las mejores actividades secundarias de la saga

Forza Horizon siempre ha tenido actividades opcionales, pero aquí se sienten mucho más trabajadas y variadas.

Un ejemplo de ellas son las misiones de reparto de comida.

En una entrega debes mantener cierta velocidad constante. En otra necesitas acumular puntos de drift para mezclar correctamente la comida durante el trayecto. Algunas simplemente te exigen atravesar tráfico intenso lo más rápido posible.

No son actividades revolucionarias, pero sí añaden muchísima personalidad al mundo.

Y eso es algo que Forza Horizon 6 hace extraordinariamente bien: constantemente encuentra maneras de mantenerte entretenido incluso fuera de las carreras tradicionales.

También hay muchísimo contenido relacionado con la cultura automovilística japonesa.

Las carreras de montaña inspiradas en el touge son espectaculares. Los eventos de drift tienen más presencia que nunca. Las competencias callejeras nocturnas recuerdan inevitablemente a clásicos como Initial D Arcade Stage o Need for Speed Underground.

Y aun así, el juego jamás obliga al jugador a enfocarse únicamente en eso.

Si odias el drifting, puedes ignorarlo casi por completo y seguir avanzando sin problemas. Esa flexibilidad es probablemente una de las mayores virtudes del juego.

Manejo arcade prácticamente perfecto

Playground Games ya domina completamente la conducción arcade.

En este punto, el estudio entiende perfectamente cómo hacer que cada coche sea divertido sin sacrificar sensación de peso o control. El equilibrio entre accesibilidad y profundidad sigue siendo espectacular.

Cada vehículo transmite personalidad.
Puedes conducir un coche ridículamente tuneado a más de 400 km/h por una autopista japonesa y sentir auténtico vértigo, o tomar curvas cerradas en un Subaru Impreza clásico deslizando perfectamente entre caminos montañosos.

Todo responde exactamente como debería.

El sistema de físicas continúa siendo uno de los mayores logros de la franquicia. Nunca intenta convertirse en una simulación ultrarrealista, pero tampoco cae en una conducción sin precisión. Horizon sigue encontrando ese punto mágico donde cualquier persona puede disfrutar manejando mientras los jugadores más avanzados aún tienen espacio para perfeccionar técnicas.

Además, el juego sigue siendo absurdamente generoso con las recompensas.

Obtienes coches constantemente. El juego prácticamente te lanza vehículos legendarios cada pocos minutos mediante premios, ruletas, desafíos y progresión natural.

Algunos jugadores critican esto porque reduce la sensación de escasez, pero honestamente funciona bien dentro de la filosofía exageradamente divertida de Horizon.

Aquí se trata de experimentar, coleccionar y divertirse, no de sufrir durante veinte horas para conseguir un solo Ferrari.

Visualmente impresionante

Forza Horizon 6 es, sencillamente, uno de los juegos de carreras más impresionantes jamás creados.

Incluso comparado con Horizon 5 —que ya era espectacular— aquí existe un salto evidente en iluminación, densidad urbana y calidad ambiental.

Tokio de noche es absolutamente increíble.

Las luces neón reflejadas sobre calles mojadas, el tráfico urbano, los túneles iluminados y los efectos climáticos convierten muchas carreras en auténticas postales interactivas.

El rendimiento también merece reconocimiento.

Pocos juegos de mundo abierto logran este nivel de estabilidad visual mientras mantienen mapas tan enormes y detallados.

La cantidad de contenido disponible es absurda.

Entre carreras oficiales, eventos secundarios, coleccionables, desafíos online, exploración, personalización de coches y futuras actualizaciones como servicio, es fácil imaginar cientos de horas dentro del juego.

Y eso antes de considerar la inevitable comunidad creativa que llenará el mapa de desafíos personalizados, diseños de vehículos y eventos creados por usuarios.

Playground Games ya domina perfectamente este ecosistema.

La sensación constante es que siempre existe algo más por hacer.

El mejor Forza Horizon a la fecha

Forza Horizon 6 no reinventa la saga, pero sinceramente tampoco tenía necesidad de hacerlo.

En cambio, perfecciona casi todos los aspectos que hicieron grande a Horizon 5: mejor mapa, mayor variedad de actividades, progresión más flexible, conducción brillante y un volumen de contenido gigantesco.

Japón resulta ser el escenario perfecto para la franquicia. Las carreras callejeras finalmente alcanzan el nivel que muchos esperaban desde hace años, mientras que las zonas rurales y montañosas ofrecen una variedad visual y jugable fantástica.

Playground Games demuestra nuevamente por qué Horizon sigue siendo el rey absoluto de los juegos de conducción arcade modernos.

Pocos juegos consiguen transmitir tanta libertad, velocidad y diversión pura al mismo tiempo.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Un shooter entretenido y con una estética única, pero hasta ahí.

Los 1920´s y los 1930´s estuvieron marcados por una terrible depresión post-guerra y post-económica respectivamente, lo cual se vio reflejado en el cine de la época, tanto en las primeras animaciones en blaco y negro (aceptémoslo, por más que supuestamente estaban dirigidas para un grupo infantil, la mayotía abarca temas maduros y diseños que lejos de parecer adorables causan pesadillas) y el cine Noir, ambas tan opuestas, pero tan llenas de similitudes por el ambiente cultural por el cual se atravesaba en dichas épocas.

Ahora llega MOUSE: P.I. for Hire, un shooter en primera persona con una estética de las caricaturas de los 1920´s y la narrativa del cine Noir, y si bien sabemos que un videojuego no subsiste sólo por su dirección arte y/o gráficas, aquí tienen un mayor peso al sentirse muy único, lo que inclusive le ayuda para que su gameplay se sienta menos repetitivo de lo que lo es ¿Vale la pena? A continuación les cuento.

Una sátira noir.

Desarrollado por Fumi Games y publicado por PlaySide Studios, MOUSE: P.I. for Hire es una sátira al cine noir con un diseño de personajes y una dirección de arte enfocada en el estilo de las caricaturas de los 1920´s y 1930´s de ratones antropomorfos; el juego sigue a Jack Pepper, un detective privado y ex héroe de guerra que se ve envuelto en una serie de casos que pronto escalan hacia una conspiración mucho mayor.

Un FPS “tradicional” con una estética única.

Estamos de acuerdo que desde su anuncio, lo que nos llamó la atención de MOUSE: P.I. for Hire es su estética con diseño de personajes estilo caricaturas de los 1920´s, que se combinan con una dirección de arte y escenarios del cine noir, una combinación contradictoria, pero a la vez muy simbiótica y es que insisto, quienes por más que las caricaturas de dicha época estuvieran dirigidas a niñas y niños, hay un toque de depresividad en ellas imposible de no notar o percibir que se acoplan a la obscuridad del cine noir.

De ahí que su mayor atractivo sea su estética, aunque también su historia de detectives en un mundo de ratones antropomorfos con un humor bastante satírico y disfrutable y que sin duda justifican el darle una oportunidad y si a esto le añadimos una jugabilidad que si bien no es nada revolucionario, es lo suficientemente sólida como para mantenernos pegados al control de inicio a fin de este juego e inclusive sustentar su precio que ronda en los $30.00 dólares. 

Abriéndonos camino a disparos y dejando atrás el lado detective.

Reitero, MOUSE: P.I. for Hire es un FPS (juego de disparos en primera persona por su acrónimo en inglés) bastante tradicional, con escenarios y lineales en los que nos irán saliendo distintos enemigos y áreas tipo arenas en las que nos enfrentaremos a oleadas de los mismos; eso sí, el sistema de combate y diseño de niveles está hecho de tal manera para que los enfrentamientos tengan un ritmo rápido en el que debemos estar en constante movimiento si queremos sobrevivir, rompiendo la monotonía en cada nivel de solo ir avanzando y encontrarnos con enemigos aleatorios.

Hay una buena variedad de armas, enemigos y escenarios interactivos, lo que hace del juego una experiencia fresca sobre todo en su inicio y es que insisto, el juego no busca revolucionar el género, solo ejecutar bien una fórmula ya conocida con una original dirección de arte y diseño de personajes y eso lo logran muy bien, el juego es entretenido, divertido y con un muy buen soundtrack de jazz y aunque es sólido, lejos está de ser perfecto.

Lo malo.

Lamentablemente el juego sufre de sobreextender niveles, los cuales además llegan a tener estructuras flojas o aburridas, haciendo que el gameplay se sienta repetitivo y con ello que las últimas misiones sean algo pesadas y muchas veces los enemigos se sienten bastante fáciles, pero también esos mismos enemigos se pueden volver muy complicados, haciendo que también se sienta un desbalance de dificultad en el juego.

Y aunque en términos generales cuenta con un buen rendimiento, por momentos hay caídas de cuadros.

Conclusión.

MOUSE: P.I. for Hire es un FPS indie que entiende perfectamente cuál es su mayor fortaleza y sabe explotarla: su increíble estética inspirada en las caricaturas de los años 1920´s y el cine noir; puede que no reinvente el género ni tenga la jugabilidad más profunda o variada del mercado, pero logra ser lo suficientemente divertido, dinámico y carismático como para mantenernos enganchados durante gran parte de la aventura. Sí, sus niveles llegan a sentirse repetitivos, el ritmo se cae en su tramo final y existen ciertos problemas de balance y rendimiento, pero aun con ello, la personalidad que desprende cada escenario, personaje y enfrentamiento hacen que destaque fácilmente entre otros shooters independientes. No es un juego perfecto, pero sí uno con identidad propia y eso hoy en día vale muchísimo.

MOUSE: P.I. for Hire ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, con un costo de unos $30.00 dólares en promedio.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Two Point Museum sigue encontrando más y mejores muesos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás dinosaurios, fantasía y animales, para traernos el arte al juego. Y aunque uno pensaría que el juego se vuelve más tranquilo ya que es arte lo que vamos a “trabajar”, es todo lo contrario, el juego se pone más entretenido y alocado.

La nueva expansión de Two Point Studios añade un nuevo museo llamado Undee Docks, una vieja zona industrial transformada en una galería artística donde ahora tendremos que administrar exposiciones, artistas, performances y toda clase de locuras muy al estilo Two Point, asi que tendremos nuestro propio Louvre.

Forma de jugar

Lo primero que deja claro Arty-Facts es que no se trata únicamente de meter nuevas decoraciones o skins. Aquí sí hay nuevas mecánicas que cambian el juego.

La gran novedad es el nuevo Art Studio, una sala donde los expertos pueden crear piezas originales dentro del museo. Esto cambia bastante la dinámica del juego porque ahora no solamente exhibimos reliquias encontradas en expediciones, sino que también producimos arte desde cero.

Las obras pueden ser pinturas, esculturas o retratos generados mediante distintos estilos, materiales y combinaciones. De acuerdo con Two Point Studios, existen más de 250 millones de variaciones posibles, algo que hace que prácticamente cada museo pueda sentirse único. Y sí, el estudio dejó claro que no utilizan IA generativa para esto, sino sistemas de capas y combinaciones creadas manualmente.

Además de eso, el DLC incluye:

• Más de 27 nuevas exhibiciones.
• Cinco exhibiciones interactivas.
• Nuevos Art Experts.
• Nuevos objetos decorativos.
• Nuevos artículos para cafeterías y tiendas.
• Un nuevo mapa de expediciones dentro del cuaderno de Zara Fitzpocket.

Y pues claro, muchisimo humor nuevo, las obras de artes son comedia por si sola y los “visitantes” aderezan un poco más la experiencia.

No es un DLC más

Algo que hace muy bien Arty-Facts es complementar perfecto la experiencia base de Two Point Museum.

Mientras expansiones anteriores como Zooseum o Fantasy Finds estaban más enfocadas en coleccionar nuevas piezas y explorar mapas, aquí el enfoque está completamente en la creatividad y personalización.

La importancia de como decoras el museo en Arty-Facts toma mucha relevancia. Tienes que fijarte en qué emociones generan las obras y cómo acomodas las exhibiciones para crear espacios más atractivos. Básicamente, este DLC se siente mucho más dirigido a quienes disfrutan el lado creativo del juego y pasan horas diseñando salas increíbles en el sandbox.

Contenido gratuito

Otro detalle bastante positivo es que Two Point Studios continúa manejando muy bien sus expansiones.

Aunque Arty-Facts es un DLC de pago, parte del contenido llegó gratis mediante la actualización 9.0. Todos los jugadores pueden probar una parte del nuevo museo, contratar Art Experts y acceder a algunas exhibiciones sin necesidad de comprar la expansión completa.

Conclusión

Arty-Facts a mi parecer es el DLC más creativo y con más propósito en Two Point Museum hasta ahora.

No solamente añade objetos, sino que realmente añade y cambia el gameplay gracias al sistema de creación artística y al enfoque mucho más libre. El Art Studio termina siendo una mecánica sorprendentemente adictiva, especialmente para quienes disfrutan y tienen tiempo de crear sus propias obras.

Sí, quizá quienes prefieren únicamente la administración más clásica no encuentren aquí un cambio tan grande como en otras expansiones, pero para los jugadores que aman el modo sandbox y la personalización, este DLC es fácilmente de los mejores que ha lanzado Two Point Studios.

Y es encantador ver obras de artes bastante famosas, al estilo Two Point. Así que si aún no juegas este maravilloso juego, éntrale con este DLC te va a encantar, bastante recomendado.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments