Reseñas
Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers
Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón
¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.
La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.
Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces
¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.
La tan esperada aventura en Japón.
Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.
Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.
En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).
Lo bueno.
A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.
Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.
Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.
Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.
Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.
El combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.
Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.
Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.
Muchas opciones de juego.
El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).
¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?
Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.
La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.
De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.
Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.
Lo malo.
Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.
Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.
La narrativa con la que te topas
Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.
El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.
Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.
Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.
Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows
Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.
Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
MOUSE: P.I. FOR HIRE | Reseña
Llega MOUSE: P.I. for Hire, un shooter en primera persona con una estética de las caricaturas de los 1920´s y la narrativa del cine Noir
Un shooter entretenido y con una estética única, pero hasta ahí.
Los 1920´s y los 1930´s estuvieron marcados por una terrible depresión post-guerra y post-económica respectivamente, lo cual se vio reflejado en el cine de la época, tanto en las primeras animaciones en blaco y negro (aceptémoslo, por más que supuestamente estaban dirigidas para un grupo infantil, la mayotía abarca temas maduros y diseños que lejos de parecer adorables causan pesadillas) y el cine Noir, ambas tan opuestas, pero tan llenas de similitudes por el ambiente cultural por el cual se atravesaba en dichas épocas.
Ahora llega MOUSE: P.I. for Hire, un shooter en primera persona con una estética de las caricaturas de los 1920´s y la narrativa del cine Noir, y si bien sabemos que un videojuego no subsiste sólo por su dirección arte y/o gráficas, aquí tienen un mayor peso al sentirse muy único, lo que inclusive le ayuda para que su gameplay se sienta menos repetitivo de lo que lo es ¿Vale la pena? A continuación les cuento.
Una sátira noir.
Desarrollado por Fumi Games y publicado por PlaySide Studios, MOUSE: P.I. for Hire es una sátira al cine noir con un diseño de personajes y una dirección de arte enfocada en el estilo de las caricaturas de los 1920´s y 1930´s de ratones antropomorfos; el juego sigue a Jack Pepper, un detective privado y ex héroe de guerra que se ve envuelto en una serie de casos que pronto escalan hacia una conspiración mucho mayor.
Un FPS “tradicional” con una estética única.
Estamos de acuerdo que desde su anuncio, lo que nos llamó la atención de MOUSE: P.I. for Hire es su estética con diseño de personajes estilo caricaturas de los 1920´s, que se combinan con una dirección de arte y escenarios del cine noir, una combinación contradictoria, pero a la vez muy simbiótica y es que insisto, quienes por más que las caricaturas de dicha época estuvieran dirigidas a niñas y niños, hay un toque de depresividad en ellas imposible de no notar o percibir que se acoplan a la obscuridad del cine noir.
De ahí que su mayor atractivo sea su estética, aunque también su historia de detectives en un mundo de ratones antropomorfos con un humor bastante satírico y disfrutable y que sin duda justifican el darle una oportunidad y si a esto le añadimos una jugabilidad que si bien no es nada revolucionario, es lo suficientemente sólida como para mantenernos pegados al control de inicio a fin de este juego e inclusive sustentar su precio que ronda en los $30.00 dólares.
Abriéndonos camino a disparos y dejando atrás el lado detective.
Reitero, MOUSE: P.I. for Hire es un FPS (juego de disparos en primera persona por su acrónimo en inglés) bastante tradicional, con escenarios y lineales en los que nos irán saliendo distintos enemigos y áreas tipo arenas en las que nos enfrentaremos a oleadas de los mismos; eso sí, el sistema de combate y diseño de niveles está hecho de tal manera para que los enfrentamientos tengan un ritmo rápido en el que debemos estar en constante movimiento si queremos sobrevivir, rompiendo la monotonía en cada nivel de solo ir avanzando y encontrarnos con enemigos aleatorios.
Hay una buena variedad de armas, enemigos y escenarios interactivos, lo que hace del juego una experiencia fresca sobre todo en su inicio y es que insisto, el juego no busca revolucionar el género, solo ejecutar bien una fórmula ya conocida con una original dirección de arte y diseño de personajes y eso lo logran muy bien, el juego es entretenido, divertido y con un muy buen soundtrack de jazz y aunque es sólido, lejos está de ser perfecto.
Lo malo.
Lamentablemente el juego sufre de sobreextender niveles, los cuales además llegan a tener estructuras flojas o aburridas, haciendo que el gameplay se sienta repetitivo y con ello que las últimas misiones sean algo pesadas y muchas veces los enemigos se sienten bastante fáciles, pero también esos mismos enemigos se pueden volver muy complicados, haciendo que también se sienta un desbalance de dificultad en el juego.
Y aunque en términos generales cuenta con un buen rendimiento, por momentos hay caídas de cuadros.
Conclusión.
MOUSE: P.I. for Hire es un FPS indie que entiende perfectamente cuál es su mayor fortaleza y sabe explotarla: su increíble estética inspirada en las caricaturas de los años 1920´s y el cine noir; puede que no reinvente el género ni tenga la jugabilidad más profunda o variada del mercado, pero logra ser lo suficientemente divertido, dinámico y carismático como para mantenernos enganchados durante gran parte de la aventura. Sí, sus niveles llegan a sentirse repetitivos, el ritmo se cae en su tramo final y existen ciertos problemas de balance y rendimiento, pero aun con ello, la personalidad que desprende cada escenario, personaje y enfrentamiento hacen que destaque fácilmente entre otros shooters independientes. No es un juego perfecto, pero sí uno con identidad propia y eso hoy en día vale muchísimo.
MOUSE: P.I. for Hire ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, con un costo de unos $30.00 dólares en promedio.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
MOUSE: P.I. for Hire | Reseña sin spoilers
-
Gameplay
-
Controles
-
Diseño de personajes y dirección de arte
-
Gráficos y soundtrack
-
Rendimiento
MOUSE: P.I. for Hire | Reseña sin spoilers
MOUSE: P.I. for Hire es un FPS indie que entiende perfectamente cuál es su mayor fortaleza y sabe explotarla: su increíble estética inspirada en las caricaturas de los años 1920´s y el cine noir; puede que no reinvente el género ni tenga la jugabilidad más profunda o variada del mercado, pero logra ser lo suficientemente divertido, dinámico y carismático como para mantenernos enganchados durante gran parte de la aventura. Sí, sus niveles llegan a sentirse repetitivos, el ritmo se cae en su tramo final y existen ciertos problemas de balance y rendimiento, pero aun con ello, la personalidad que desprende cada escenario, personaje y enfrentamiento hacen que destaque fácilmente entre otros shooters independientes. No es un juego perfecto, pero sí uno con identidad propia y eso hoy en día vale muchísimo.
Reseñas
TWO POINT MUSEUM: ARTY-FACTS – Reseña
Two Point Museum sigue encontrando más museos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás fantasía y animales, para traernos el arte al juego.
Two Point Museum sigue encontrando más y mejores muesos con: Arty-Facts, un DLC que deja atrás dinosaurios, fantasía y animales, para traernos el arte al juego. Y aunque uno pensaría que el juego se vuelve más tranquilo ya que es arte lo que vamos a “trabajar”, es todo lo contrario, el juego se pone más entretenido y alocado.
La nueva expansión de Two Point Studios añade un nuevo museo llamado Undee Docks, una vieja zona industrial transformada en una galería artística donde ahora tendremos que administrar exposiciones, artistas, performances y toda clase de locuras muy al estilo Two Point, asi que tendremos nuestro propio Louvre.
Forma de jugar
Lo primero que deja claro Arty-Facts es que no se trata únicamente de meter nuevas decoraciones o skins. Aquí sí hay nuevas mecánicas que cambian el juego.
La gran novedad es el nuevo Art Studio, una sala donde los expertos pueden crear piezas originales dentro del museo. Esto cambia bastante la dinámica del juego porque ahora no solamente exhibimos reliquias encontradas en expediciones, sino que también producimos arte desde cero.
Las obras pueden ser pinturas, esculturas o retratos generados mediante distintos estilos, materiales y combinaciones. De acuerdo con Two Point Studios, existen más de 250 millones de variaciones posibles, algo que hace que prácticamente cada museo pueda sentirse único. Y sí, el estudio dejó claro que no utilizan IA generativa para esto, sino sistemas de capas y combinaciones creadas manualmente.
Además de eso, el DLC incluye:
- Más de 27 nuevas exhibiciones.
- Cinco exhibiciones interactivas.
- Nuevos Art Experts.
- Nuevos objetos decorativos.
- Nuevos artículos para cafeterías y tiendas.
- Un nuevo mapa de expediciones dentro del cuaderno de Zara Fitzpocket.
Y pues claro, muchisimo humor nuevo, las obras de artes son comedia por si sola y los “visitantes” aderezan un poco más la experiencia.
No es un DLC más
Algo que hace muy bien Arty-Facts es complementar perfecto la experiencia base de Two Point Museum.
Mientras expansiones anteriores como Zooseum o Fantasy Finds estaban más enfocadas en coleccionar nuevas piezas y explorar mapas, aquí el enfoque está completamente en la creatividad y personalización.
La importancia de como decoras el museo en Arty-Facts toma mucha relevancia. Tienes que fijarte en qué emociones generan las obras y cómo acomodas las exhibiciones para crear espacios más atractivos. Básicamente, este DLC se siente mucho más dirigido a quienes disfrutan el lado creativo del juego y pasan horas diseñando salas increíbles en el sandbox.
Contenido gratuito
Otro detalle bastante positivo es que Two Point Studios continúa manejando muy bien sus expansiones.
Aunque Arty-Facts es un DLC de pago, parte del contenido llegó gratis mediante la actualización 9.0. Todos los jugadores pueden probar una parte del nuevo museo, contratar Art Experts y acceder a algunas exhibiciones sin necesidad de comprar la expansión completa.
Conclusión
Arty-Facts a mi parecer es el DLC más creativo y con más propósito en Two Point Museum hasta ahora.
No solamente añade objetos, sino que realmente añade y cambia el gameplay gracias al sistema de creación artística y al enfoque mucho más libre. El Art Studio termina siendo una mecánica sorprendentemente adictiva, especialmente para quienes disfrutan y tienen tiempo de crear sus propias obras.
Sí, quizá quienes prefieren únicamente la administración más clásica no encuentren aquí un cambio tan grande como en otras expansiones, pero para los jugadores que aman el modo sandbox y la personalización, este DLC es fácilmente de los mejores que ha lanzado Two Point Studios.
Y es encantador ver obras de artes bastante famosas, al estilo Two Point. Así que si aún no juegas este maravilloso juego, éntrale con este DLC te va a encantar, bastante recomendado.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Especiales
MEGADETH EN LA ARENA CDMX | Reseña
La primera fecha de Megadeth en México estuvo llena de riffs y un público muy entregado. Entérate de todos los detalles en nuestra reseña.
LA PRIMERA FECHA DE LA BANDA EN MÉXICO ESTUVO LLENA DE RIFFS Y UN PÚBLICO MUY ENTREGADO. ENTÉRATE DE TODOS LOS DETALLES EN NUESTRA RESEÑA.
Para cerrar 40 años de trayectoria, Megadeth comenzó en febrero de este año el “This was our life tour”, la llamada “gira de despedida”. Y es que el propio Dave Mustaine ha confirmado que problemas de salud lo obligan a dejar los escenarios, sin embargo tiene pensado que esta despedida sea progresiva en lugar de un abrupto adiós, por lo que es posible que la banda regrese al país dentro de la misma gira.
Por el momento, México ha sido bendecido (o maldecido) con cuatro fechas dentro de esta primera etapa de despedida, una fecha en Monterrey, dos en Ciudad de México y una en Guadalajara, permitiendo que los fanáticos de la banda tengan oportunidad de decirle adiós a una leyenda del trash metal como debe ser. El día de ayer 10 de mayo, Mustaine y compañía festejaron a la madres rockeras con la primera de sus noches en la Arena Ciudad de México y acá te contamos qué tal estuvo.
¿DÍA DE LAS MADRES ROCKERAS?
Sin duda, el domingo es un día extraño para cualquier concierto, pero este domingo en particular resultó complejo debido al festejo mexicano dedicado a la progenitora de nuestros días, más aún habría que agregarle que muchos asistentes estaban con un ojo al gato y otro al garabato mientras se disputaba un tenso partido de futbol. Yo mismo fui víctima de este extraño día, ya que acudí a la arena saliendo de festejar a mi propia madre, y es que normalmente a prensa nos colocan en los asientos de gradas así que confiado ni los zapatos me cambié… Grave error.
La banda telonera fue Se7en quien comenzó en punto de las 8:30pm, banda que no pude ver pero que hacía retumbar el recinto hasta la zona en donde esperábamos el acceso. Poco después de las nueve de la noche (ya con el set del telonero finalizado), nos comunicaron que nuestro acceso sería directo a cancha (general B), una sorpresa grata ya que me encanta estar en el centro de la acción, pero definitivamente incómoda debido a que no iba del todo preparado.
Para aquellos que no han tenido oportunidad de visitar la Arena Ciudad de México en este tipo de eventos, puedo compartirles que es uno de los lugares con mejor audio de la ciudad, y ahora puedo añadir también que la vista desde general B (dependiendo de tu altura) es bastante buena, el escenario se alcanza a apreciar bastante bien aún desde el rincón más lejano y el audio se comporta de manera excelente.
EL COMIENZO DEL ADIÓS
Las pantallas nos recibían con un QR que te dirige a “votemegadeth.com” para poder participar en la construcción del setlist de la noche. Las luces se apagaron algunos minutos después de las 9:30pm, el escenario solo mostraba una lona trasera con el nombre de la banda y para los fanáticos es todo lo que se necesitó. Los guitarrazos fuertes y claros nos dieron la bienvenida con “Tipping Point”, sencillo del nuevo disco homónimo que demuestra que aún quedan melodías en las cansadas manos de Mustaine. Aunque el micrófono se escuchó algo bajo al principio (mejoró después), el resto de los instrumentos de la banda se escuchaban perfectamente y el público comenzó a cantar, saltar y corear prácticamente hasta el final, una asistencia variada, pero que se recargaba más en los cuarenteenagers que lo dieron todo durante quince canciones.
Dave Mustaine y compañía continuaron con “Hook in mouth” y bastante temprano en la noche lanzaron el clásico “Angry again” que muchos conocimos por formar parte de la película “Last Action Hero” en el ahora lejano 1993, otra de las canciones más cantadas e insisto en que el público estuvo incluso por encima del show, con diversas zonas mosh pit a lo largo de la plancha tanto en general A como B, desde abajo el público en gradas respondía de pie cada una de las notas de Megadeth.
UN SET CORTO PERO INTENSO
El público corea “Megadeth, Megadeth” y la banda contesta con “Hangar 18” en donde Dave Mustaine y Teemu Mäntysaari se unen en movimiento de guitarras gemelas para pasar después a “I don´t care”, otra de las canciones del más reciente disco, con la introducción de Mustaine agradeciendo y alabando el ensordecedor trato con el que lo recibieron sus fanáticos.
Fue turno de “Sweating bullets”, en donde Dirk Verbeuren se pone de pie y anima con sus baquetas al público para que aplauda, los presentes no solo le hacen caso sino que gritan a todo pulmón el coro y título de la canción, emoción que siguió hasta “She wolf” y “Countdown to extinction” en donde las guitarras gemelas regresaron al rápido sonido de la banda quien no dio descanso, fueron muy breves las pausas entre canción y canción, así como la interacción de Mustaine con el público, ellos vinieron a tocar y así lo demostraron.
La canción “Let there be shred” fue pretexto para la primera aparición de Vic Rattlehead, quien enfundado en un elegante traje blanco se paseó brevemente por el escenario. El momento sorpresa y para muchos apoteósico de la noche, sin duda debió ser la reinterpretación de “Ride the lightning”, canción que de alguna manera se apropia Mustaine después de abandonarla dentro del set de Metallica, la canción suena poderosa y Mustaine aprovecha para dejarle el coro al público y que este también la haga suya.
LA PROMESA DE VOLVER
Una de las canciones más emblemáticas de la banda no podía quedar fuera y la emoción del público fue más que visible cuando comenzó la introducción de “Symphony of destruction”, momento en el que el público se apropió del cántico argentino y la Arena CDMX retumbó con el “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth”, himno metalero que la banda conectó con “Peace sells” con otro breve regreso de Vic Rattlehead con cambio de vestuario, ahora en traje negro y corbata.
La más larga de las pausas tuvo lugar en una especie de encore muy breve, interrumpido por el propio Dave Mustaine que en solitario recorrió el escenario saludando a todos y pronunciando un “Viva México” e invitar nuevamente a los presentes al concierto de la noche de hoy bajo la advertencia de que tocarán distintas canciones y la amenaza de su regreso en esta larga gira de despedida para cerrar la noche finalmente con “Holy wars… The punishment due”.
La banda se abraza y despide del público dejando otra vez solo a Dave Mustaine para que este sea apapachado como solo los fanáticos saben hacer mientras que el audio local hace referencia a su alocado estilo de vida con “My Way” en la versión de Sid Vicious.
Sería demasiado duro juzgar a un vocalista que sobrepasa los sesenta años, que está siendo afectado por graves porblemas de salud y sobreviviente de un cáncer, nada menos que en la garganta, sin embargo el trabajo de apapachar es del fanático, mi chamba es de manera objetiva compartir que si la voz de Dave Mustaine nunca fue de las más privilegiadas, a estas alturas menos, sin embargo a los fanáticos parece que no les importa, el esfuerzo y tenacidad del músico parecen ser suficientes para cargar un show que es apoyado por tres músicos de excelente calidad, un sonido claro y potente y un show más bien discreto (y bastante corto) que esperemos se repita esta noche en lo que será (cada vez más claro) la eventual extinción de Megadeth y Dave Mustaine como lo conocemos hasta ahora, así que si aún está en sus posibilidades, recomiendo que no desaprovechen la oportunidad.
SETLIST:
Tipping Point
Hook in mouth
Angry Again
Hangar 18
I don´t care
Sweating bullets
She-wolf
Countdown to extinction
Let there be shred
Tornado of souls
Mechanix
Ride the lightning
Symphony of destruction
Peace sells
Holy wars… The punishment due
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
