Reseñas
Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers
Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón
¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.
La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.
Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces
¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.
La tan esperada aventura en Japón.
Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.
Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.
En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).
Lo bueno.
A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.
Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.
Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.
Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.
Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.
El combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.
Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.
Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.
Muchas opciones de juego.
El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).
¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?
Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.
La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.
De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.
Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.
Lo malo.
Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.
Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.
La narrativa con la que te topas
Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.
El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.
Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.
Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.
Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows
Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.
Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Reseñas
THE ADVENTURES OF ELLIOT: THE MILLENNIUM TALES – Reseña
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales es una muestra de lo que una nueva IP puede llegar a lograr, te contamos más en nuestra review
Hay juegos que generan expectativas razonables y hay otros que parecen diseñados para ilusionarte demasiado. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales pertenece claramente al segundo grupo.
Desde el momento de su anuncio, Square Enix presentó una propuesta que sonaba casi imposible de ignorar para cualquier amante de los RPG de acción: una aventura con estética HD-2D, viajes en el tiempo, exploración clásica, personajes carismáticos y una estructura que evocaba la época dorada de los videojuegos japoneses.
Era el tipo de proyecto que despertaba una emoción inmediata, pero también una inevitable desconfianza. Después de todo, la industria está llena de juegos que prometen mucho más de lo que finalmente ofrecen.
Por eso resulta tan sorprendente descubrir que The Adventures of Elliot no solo cumple con esas promesas, sino que en muchos aspectos las supera.
Lo que comienza como una aventura aparentemente sencilla termina convirtiéndose en una experiencia extraordinariamente ambiciosa, capaz de combinar una narrativa emotiva, un diseño de mundo brillante y una jugabilidad adictiva en una de las propuestas más completas que Square Enix ha lanzado en los últimos años.
El reino de Huther y el comienzo de un viaje imposible
La historia nos lleva al reino de Huther, uno de los últimos refugios seguros para la humanidad en un mundo donde las amenazas abundan más allá de sus murallas. La protección del reino depende de la princesa Heuria y de un poderoso hechizo capaz de mantener alejados a los peligros que acechan en el exterior.
En este escenario conocemos a Elliot, un aventurero acostumbrado a asumir riesgos y explorar territorios donde pocos se atreven a entrar. Lo que parece una misión rutinaria termina convirtiéndose en el inicio de una aventura épica cuando descubre un misterioso Portal del Tiempo capaz de conectar distintas épocas de la historia.
A partir de ese momento, la escala de la aventura crece constantemente, llevando al jugador a descubrir secretos que trascienden generaciones enteras y que terminan afectando el destino de todo el reino.
Elliot y Faie: el verdadero corazón de la historia
Aunque la premisa de los viajes temporales resulta atractiva por sí sola, lo que realmente distingue a The Adventures of Elliot es el tratamiento de sus personajes.
Elliot podría haber sido fácilmente otro protagonista silencioso diseñado únicamente para representar al jugador, pero Square Enix opta por convertirlo en un personaje con identidad propia. Conforme avanzamos, descubrimos a un joven marcado por la incertidumbre de sus orígenes, un huérfano que jamás conoció a sus padres y que encuentra en esta aventura respuestas que nunca imaginó buscar.
Gran parte de esa evolución se construye gracias a Faie, el hada que lo acompaña durante todo el viaje. Lo que inicialmente parece el típico personaje secundario destinado a ofrecer consejos termina convirtiéndose en uno de los mayores aciertos narrativos del juego.
La relación entre ambos evoluciona de forma natural, construyendo una dinámica llena de humor, confianza y momentos emotivos. Faie aporta ligereza cuando la historia se vuelve más oscura, mientras que Elliot actúa como el equilibrio perfecto para la energía y curiosidad del hada.
El resultado es una de las parejas protagonistas más entrañables que Square Enix ha creado en años recientes.
Viajar por el tiempo y cambiar el destino
El concepto de los viajes temporales no se utiliza únicamente como un recurso argumental. Todo el diseño del juego gira alrededor de esta mecánica y sus consecuencias.
Las acciones realizadas en una época afectan directamente a otras líneas temporales. Resolver conflictos en el pasado puede modificar ciudades enteras en el futuro, desbloquear rutas de exploración o alterar el destino de determinados personajes.
Muchas de las mejores misiones secundarias aprovechan esta idea de forma brillante, narrando historias que se desarrollan a lo largo de siglos y mostrando cómo pequeñas decisiones terminan teniendo enormes repercusiones.
La sensación constante de estar moldeando el mundo es una de las mayores fortalezas de toda la aventura.
Un mundo diseñado para ser explorado
Uno de los aspectos más impresionantes del juego es cómo logra mantener fresca la exploración incluso cuando regresamos repetidamente a las mismas regiones.
Aunque la geografía general permanece reconocible, cada período histórico transforma por completo la forma en que exploramos esos lugares. Ciudades que alguna vez fueron prósperas pueden aparecer en ruinas siglos después. Senderos bloqueados en una época pueden convertirse en rutas principales en otra.
Esta filosofía de diseño evita la repetición y consigue que cada visita tenga algo nuevo por descubrir.
Además, el juego recompensa constantemente la curiosidad del jugador. Senderos ocultos, tesoros secretos, desafíos opcionales y personajes secundarios con historias interesantes convierten cada rincón del mapa en una posible aventura.
Es un enfoque que recuerda a los grandes RPG de acción clásicos, donde desviarse del camino principal casi siempre conduce a una recompensa significativa.
Combate accesible, profundo y muy satisfactorio
En el apartado jugable, The Adventures of Elliot apuesta por una fórmula fácil de aprender pero con suficiente profundidad para mantener el interés durante decenas de horas.
Elliot puede utilizar diferentes armas, incluyendo espadas, lanzas, arcos y otros equipos especializados que modifican por completo su estilo de combate. Cada una posee ventajas concretas frente a determinados enemigos y situaciones.
Uno de los sistemas más interesantes es el bloqueo perfecto. Aunque el protagonista puede defenderse utilizando un escudo convencional, dominar el tiempo exacto de los ataques enemigos permite ejecutar contraataques mucho más efectivos.
La respuesta visual y sonora convierte cada defensa exitosa en una experiencia enormemente satisfactoria, generando una constante sensación de progreso y dominio.
Faie también juega un papel fundamental
La participación de Faie no se limita únicamente a la narrativa.
El hada dispone de múltiples habilidades que afectan directamente tanto al combate como a la exploración. Puede utilizar magia para resolver puzles, activar mecanismos, potenciar a Elliot e incluso modificar ciertos elementos del entorno.
Gracias a ello, el diseño de niveles introduce constantemente nuevas situaciones y evita que la aventura se vuelva repetitiva.
Es una decisión inteligente que convierte a Faie en algo más que una simple acompañante y refuerza todavía más la importancia de su presencia.
Jefes memorables y contenido secundario de calidad
Las batallas contra jefes representan algunos de los mejores momentos del juego.
Cada enfrentamiento introduce mecánicas diferentes y exige aprender patrones específicos. Sin embargo, el juego siempre comunica con claridad los errores cometidos, haciendo que las derrotas resulten educativas en lugar de frustrantes.
Por otra parte, el contenido secundario destaca por evitar uno de los problemas más comunes del género: las misiones de relleno.
Las actividades opcionales profundizan en la historia del mundo, desarrollan personajes secundarios y ofrecen recompensas realmente útiles. A esto se suman minijuegos, desafíos especiales y numerosas actividades que complementan perfectamente la aventura principal.
Un espectáculo visual y sonoro en HD-2D
Visualmente, The Adventures of Elliot representa una nueva demostración del talento de Square Enix para trabajar con la estética HD-2D.
Los escenarios están repletos de detalles, los efectos de iluminación son espectaculares y cada época posee una identidad visual propia que ayuda a reforzar la sensación de viajar a través de distintos momentos históricos.
Los diseños de personajes también son sobresalientes, destacando especialmente Elliot y Faie, cuyas animaciones transmiten una enorme personalidad.
La banda sonora acompaña perfectamente la experiencia. Aunque quizá no alcance el nivel legendario de algunas composiciones de Octopath Traveler, mantiene una calidad altísima durante toda la aventura y contribuye enormemente a la inmersión.
Pequeños defectos en una aventura extraordinaria
No todo es perfecto.
Algunos desafíos opcionales podrían haber ofrecido una dificultad mayor en las etapas finales del juego, y ciertos accesorios disponibles demasiado pronto pueden desequilibrar ligeramente la progresión.
Sin embargo, se trata de problemas menores dentro de una experiencia extraordinariamente pulida y cuidadosamente diseñada.
El gran logro de The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales consigue algo que muy pocos juegos logran: hacer que todos sus sistemas trabajen en perfecta armonía.
La historia, los personajes, la exploración, los viajes en el tiempo y el combate se complementan constantemente para construir una aventura que se siente especial desde el primer momento hasta los créditos finales.
Square Enix no solo ha creado uno de los mejores RPG de acción de los últimos años, sino también una nueva franquicia con el potencial de convertirse en una de las más queridas de su catálogo.
Para quienes disfrutan de aventuras capaces de emocionar, sorprender y recompensar la curiosidad del jugador, el viaje de Elliot es una experiencia que simplemente no deberían perderse.
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Gameplay
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Historia y Narrativa
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Gráficos y Audio
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Estética y Diseño
THE ADVENTURES OF ELLIOT: THE MILLENNIUM TALES - Reseña
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales consigue algo que muy pocos juegos logran: hacer que todos sus sistemas trabajen en perfecta armonía.
La historia, los personajes, la exploración, los viajes en el tiempo y el combate se complementan constantemente para construir una aventura que se siente especial desde el primer momento hasta los créditos finales.
Square Enix no solo ha creado uno de los mejores RPG de acción de los últimos años, sino también una nueva franquicia con el potencial de convertirse en una de las más queridas de su catálogo.
Para quienes disfrutan de aventuras capaces de emocionar, sorprender y recompensar la curiosidad del jugador, el viaje de Elliot es una experiencia que simplemente no deberían perderse.
Cine
TOY STORY 5 – Reseña
Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, ya la vimos y te contamos que tal está
El regreso de Pixar esta aquí
Cuando muchos pensábamos que la saga de toy story estaba acabada, Pixar renace para consolidarse como el gigante de la animación que siempre fue con Toy Story 5, la saga regresa con una propuesta que justifica de gran manera su existencia. En lugar de depender únicamente de la nostalgia, la nueva película de Pixar apuesta por un conflicto muy actual: el lugar que ocupa la imaginación en una infancia dominada por las pantallas y la tecnología.
La historia narra una aventura entre los juguetes de Bonnie y la llegada de la tecnología al cuarto, gracias a la nueva integrante al cuarto una tableta digital llamada Lillypad, la principal confrontación surge entre Lillypad y Jessy, donde lucharan por encontrarle una amiga ideal a Bonnie, a lo largo de la cinta, se dividirá en 2 historias centrales, Jessy tratando de hacer que Bonnie “conecte” con una amiga de verdad con ayuda de nuevos amigos que encontrara en el camino, y Buzz en compañía de Woody intentaran encontrar a Jessy, parte tendremos a un ejercito de Buzz, con aventuras que podrían parecer sacadas de la manga o muy forzadas, pero con el transcurso de la cinta, realmente se conectan sin tanto esfuerzo, volviendo así el cierre algo natural.
La cinta plantea una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿qué ocurre cuando la tecnología se interpone a los juguetes? A lo largo de la cinta podemos encontrar lo característicos chistes de la saga y uno que otro dedicado a los adultos, podrías pensar que es una película para niños; pero la realidad es que cuestiona tanto a chicos como a grandes, si en realidad estamos usando de la forma correcta la tecnología o ella nos utiliza a nosotros.
Woody no es la estrella
Para esta entrega no tendremos a Woody como protagonista, pues sabemos que tuvo su cierre en la cuarta entrega, y si no sabes de que te hablo puedes checar nuestro reel donde se explica a detalle; Pixar nos pone a Jessie como protagonista de esta nueva película y es quien tiene la carga emocional de la historia. Woody y Buzz siguen teniendo momentos memorables, que incluso te recuerdan a películas anteriores, lo cual funciona muy bien como un golpe a la nostalgia, además de tener un cierre precioso para Jessy conectando su pasado en entregas anteriores.
Hablando visualmente, Pixar vuelve para reafirmar porque es el gigante de la animación. Los escenarios presentan un nivel de detalle sobresaliente, la iluminación alcanza momentos realmente impresionantes y las expresiones faciales transmiten emociones con una naturalidad que hace olvidar que estamos viendo personajes de plástico y tela, además la mezcla entre animación 3D y el clásico diseño al estilo rotoscopia combinado con 2D para contar algunas historias es simplemente precisa.
Desafortunadamente, Toy Story 5 no es perfecta. La película tiene algunas caídas en la narrativa y algunas escenas que recuerdan inmediatamente a la primera entrega, lo que provoca en ocasiones un breve uso de la nostalgia. Algo que personalmente me dolió fue que los personajes clásicos secundarios, pasaron a un tercer plano y su aparición es poca o nula, pues se extrañan los viejos chistes del señor cara de papa.
Aun así, la película consigue que su mensaje se sienta genuino. En lugar de castigar a la tecnología, propone una reflexión sobre el equilibrio entre el entretenimiento digital y la creatividad que nace del juego tradicional, un tema que conecta tanto con los niños actuales como con los adultos que crecieron junto a la franquicia.
Conclusiones sobre Toy Story 5
Lejos de ser una secuela creada únicamente para extender una marca exitosa, Toy Story 5 encuentra motivos para existir gracias a una historia que mira hacia el presente sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico. Quizá no alcance el impacto emocional de otras entregas, pero tiene una frescura revolucionaria y entrega una aventura entretenida para todo público, además de traer a tus personajes de la infancia de una forma mas emotiva que nunca y para ello ayudan nuestros amigos de ping solutions, quienes con increíbles palomeras y vasos coleccionables te remontan inmediatamente a cuando eras niño y veías toy story en el cine o en tu vhs, sumando a esta experiencia la creatividad para volver algo único el regreso de la saga de Pixar.
Toy Story 5 llega a los cines el 17 de junio, y vendrá cargado de nostalgia, no solo en la pantalla grande también con los coleccionables y sin duda es una película que no puedes perderte en cines así que corre a tu cine mas cercano, pide tu palomera especial de Buzz (que incluso tiene luz) traída de la mano de Ping Solutions y cuéntanos en redes que te pareció el regreso de la saga de Toy Story a los cines.
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Calificación: 9.5/10
Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
