Reseñas
Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers
Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón
¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.
La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.
Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces
¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.
La tan esperada aventura en Japón.
Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.
Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.
En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).
Lo bueno.
A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.
Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.
Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.
Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.
Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.
El combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.
Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.
Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.
Muchas opciones de juego.
El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).
¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?
Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.
La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.
De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.
Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.
Lo malo.
Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.
Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.
La narrativa con la que te topas
Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.
El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.
Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.
Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.
Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows
Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.
Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar
Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.
¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.
La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.
El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.
Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…
Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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Cine
SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA | Reseña
Spider-Man: Un Nuevo Día es la mejor película del personaje dentro del MCU, en nuestra reseña te decimos las razones
La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.
Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.
Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.
Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.
El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal.
Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.
Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.
Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.
Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.
Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.
Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.
Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.
Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.
¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?
Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.
Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.
Un apartado técnico muy sólido.
Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.
Lo no tan bueno.
Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.
Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.
Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.
Conclusión.
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
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Historia
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Guion | Adaptación
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Efectos
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Actuaciones
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Fanservice
Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Reseñas
Halo: Campaign Evolved – Review
Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.
Master Chief regresa con su aventura clásica, ahora en Unreal 5 y con misiones extra. Te traemos la reseña de Halo: Campaign Evolved.
Han pasado 25 años desde que Master Chief tomó por sorpresa a la industria del gaming y redefinió el género de los FPS para toda una generación. Ahora está de vuelta con su aventura clásica, mejorada y adaptada a las necesidades de la industria actual y darnos un golpe de nostalgia con Halo: Campaign Evolved.
Para esta reseña tuvimos oportunidad de jugar anticipadamente gracias a XBOX México una copia de Halo: Campaign Evolved en su versión de PlayStation 5.
Lo bueno de Halo: Campaign Evolved
Halo Studios y XBOX sabían que las cosas podían salir muy bien o muy mal al realizar un remake de Halo: Combat Evolved, afortunadamente todo les ha quedado de maravilla, han tomado las decisiones correctas y Halo: Campaign Evolved no solo es un gran remake, es un título que se sostiene por sí solo y que se convierte en una excelente opción para aquellos que tienen su primer acercamiento con la franquicia, pero sin dejar de atender a los que disfrutaron el título original lanzado en 2001 en la XBOX original.
Realizaron la titánica labor de construir desde cero todo el juego original en Unreal Engine 5, abandonando el Slipspace Engine, motor gráfico que fue desarrollado por 343 Industries específicamente para Halo Infinite. Este movimiento puede sonar arriesgado, pero afortunadamente se nota el empeño que el equipo de Halo Studios puso para que podamos vivir la primera aventura de Master Chief en la generación actual con cambios muy favorables y contenido adicional que enriquece bastante la experiencia de juego.
La historia no ha cambiado en nada, seguimos la travesía de Master Chief y los sobrevivientes de la UNSC, mientras enfrentan al Covenant y al mismo tiempo buscan una ruta de escape de la extraña estructura conocida como HALO en la que han quedado varados.
Ahora podremos disfrutar de la campaña original de Halo adaptada a tiempos actuales, respetando el contenido y misticismo del título original, pero con mejoras suficientes en el apartado de quality of life para hacerlo sentir como un título moderno que no se siente fuera de lugar en ningún momento.
Los controles han sido adaptados para competir con los FPS modernos, se han mejorado los menús y el HUD en pantalla, el movimiento, el campo de visión, se ha agregado la opción de correr para movernos más rápido en los escenarios, contenido adicional a la campaña y un nuevo modo de juego llamado “REMIX” que se activa al conseguir los cráneos coleccionables y que liberan opciones para modificar parámetros establecidos en la campaña.
¿Qué hay de nuevo en Halo: Campaign Evolved?
Como te mencionaba, Halo: Campaign Evolved respeta a la fuente original pero se toma algunas libertades para que no desentone con el ambiente actual de los FPS.
Se han agregado 3 misiones nuevas que sirven como precuela para expandir el lore de Halo, pero te recomiendo que las juegues una vez que termines la campaña principal. A esto también se han agregado nuevas armas que podremos usar al avanzar en la historia, como el rifle de batalla, el cañón de combustible, la espada de plasma, el rifle de aguijón, el cañón brute, entre otras.
Contaremos también con nuevas skins para personalizar el aspecto de Master Chief y la opción desbloqueable de jugar en tercera persona al conseguir uno de los cráneos modificadores.
Por supuesto podrás elegir si jugar en modo calidad que nos entrega una resolución 4K a 30fps, o modo rendimiento con menor resolución corriendo a 60fps. Y si juegas la versión de PlayStation 5, el juego cuenta con funciones hápticas que aprovechan las capacidades del Dual Sense.
Lo malo de Halo: Campaign Evolved
Aunque el equipo de Halo Studios hizo un gran trabajo con Halo: Campaign Evolved, tiene un gran detalle que no todos van a dejar pasar: No tiene modo multijugador. Si bien podremos pasarnos la campaña hasta con otros 3 jugadores, no tiene un modo PvP, que aunque se entiende el porqué no se le agregó uno, se extraña el no contar con la opción de juego que hizo grande Halo.
Otro punto que puede no encantarle a algunos, es que el juego no ofrece tantas horas de juego como quisiéramos, fuera de la campaña principal y las 3 misiones nuevas añadidas a la historia, Halo: Campaign Evolved apuesta por la rejugabilidad y que decidamos darle varias vueltas a las misiones en dificultad Heroica o Legendaria, conseguir todos los cráneos, las terminales y al nuevo modo de juego “REMIX”, que modifica sobre la marcha las misiones al activar los modificadores que se consiguen al coleccionar los cráneos.
¿Vale la pena Halo: Campaign Evolved?
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, Halo: Campaign Evolved respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
Halo: Campaign Evolve llega a consolas XBOX Series X|S, PC y PlayStation 5 este 28 de julio.
Halo: Campaign Evolved Review
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Gameplay
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Banda sonora
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Historia
Halo: Campaign Evolved - Review
Halo Studios pega directo en la nostalgia y nos entrega un remake entretenido, visualmente impresionante y con mejoras que sin duda convencerán a los fans de los FPS. Fuera de la falta de un modo multijugador PvP, pero con muchas otras virtudes en el gameplay, “Halo: Campaign Evolved” respeta el material original y al mismo tiempo se toma libertades creativas que lo convierten en un imperdible para los fans de la franquicia y un gran primer acercamiento para aquellos que desean entrar al mundo de Halo.
