Reseñas
Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers
Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón
¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.
La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.
Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces
¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.
La tan esperada aventura en Japón.
Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.
Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.
En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).
Lo bueno.
A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.
Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.
Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.
Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.
Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.
El combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.
Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.
Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.
Muchas opciones de juego.
El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).
¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?
Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.
La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.
De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.
Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.
Lo malo.
Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.
Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.
La narrativa con la que te topas
Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.
El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.
Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.
Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.
Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows
Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.
Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
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Cine
LETRAS ROBADAS | Reseña
Las historias sobre músicos frustrados suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más optimista
Una cálida comedia musical sobre los sueños, el éxito y las segundas oportunidades
Las historias sobre músicos frustrados y oportunidades perdidas suelen inclinarse hacia el drama, pero Letras Robadas opta por un camino mucho más ligero, cálido y optimista, la cual podemos disfrutar en las salas de Cinépolis gracias a Cinépolis Distribución, ofreciendo una experiencia sencilla, divertida y reconfortante que deja una sonrisa al salir del cine.
Paul vs Nick.
Dirigida por John Carney, Letras Robadas o Power Ballad, sigue a Rick (Paul Rudd), un músico talentoso que alguna vez soñó con triunfar en la industria, pero que ahora pasa sus días tocando en bodas y eventos para ganarse la vida. Su rutina cambia inesperadamente cuando conoce a Danny (Nick Jonas), ex-integrante de una exitosa boy band que, a diferencia de sus antiguos compañeros, nunca consiguió consolidar una carrera como solista.Tras una noche de inspiración y colaboración musical, Danny termina convirtiendo una canción creada por Rick en un éxito mundial, el problema es que lo hace sin otorgarle ningún crédito, detonando así el conflicto principal de la historia.
Lo bueno.
Lo mejor de Letras Robadas es la sencillez en su premisa y humor que se ejecutan de una manera precisa y efectiva para entregarnos un divertido drama musical, algo que para nada es fácil de lograr y es que si bien desde su título sabemos de qué va (al punto de ser predecible) es la manera en que se desarrolla la historia donde la película hace magia.
Y es que Letras Robadas es que no se limita a ser una historia sobre plagio musical o disputas legales, sino que utiliza esta situación para explorar temas mucho más universales, como los sueños que dejamos atrás, la necesidad de reconocimiento, las oportunidades perdidas y la importancia de valorar aquello que ya forma parte de nuestras vidas.
En el apartado actoral sin duda Paul Rudd se lleva la cinta y nos recuerda que un humor sencillo es siempre efectivo.
Gran parte del encanto de la cinta recae en su humor, aún cuando no se trata de una comedia explosiva ni llena de situaciones extravagantes, sino de un humor sencillo, bien construido y apoyado en personajes entrañables. En ese sentido, la química entre Paul Rudd y Nick Jonas funciona muy bien y de una manera sutil; ambos actores logran transmitir una amistad/rivalidad creíble y natural con sus respectivos conflictos internos que ayuda a sostener incluso los momentos más predecibles de la trama.
La película logra ocultar sus fallas en sus aciertos.
La historia sigue una estructura bastante convencional y muchos de sus giros pueden anticiparse con facilidad, vamos, su estructura es algo que ya hemos visto, aunque el verdadero atractivo no está en sorprender al espectador, sino en la forma en que desarrolla sus personajes y en la calidez con la que aborda sus conflictos.
Su desenlace también apuesta por una visión idealizada y romántica de los acontecimientos, algo que podría no convencer a quienes buscan un retrato más realista; sin embargo, esa misma decisión es parte fundamental de su identidad, Letras Robadas no pretende ser una reflexión amarga sobre la industria musical, sino una película optimista diseñada para hacer sentir bien al público.
Conclusión.
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Letras Robadas ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
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Guion
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Dirección
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Actuaciones
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Score
Letras Robadas | Reseña sin spoilers
Letras Robadas cae bien como un tecito de manzanilla con miel: reconfortante, cálida y perfecta para quienes buscan tomarse un respiro de historias más complejas o pesadas; una película que, sin reinventar nada, encuentra su fuerza en la sencillez, el carisma de sus protagonistas y un mensaje que invita a valorar tanto los sueños que perseguimos como las cosas buenas que ya tenemos.
Reseñas
eFOOTBALL KICK-OFF! (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña
¡Después de años de ausencia Konami regresa al terreno de juego con eFootball Kick-Off!, una propuesta única para Nintendo Switch 2
¡Después de años de ausencia Konami regresa al terreno de juego con eFootball Kick-Off!, una propuesta única para Nintendo Switch 2 que busca recuperar parte de la esencia clásica del Winning eleven. Lejos del modelo free-to-play de otras plataformas, esta versión apuesta por una experiencia enfocada en la diversión inmediata, los modos offline y la portabilidad.
La jugabilidad es lo mas destacado del juego, permite tener un juego simple, con pases que no necesitan tanta precisión, permitiendo así un juego mas pausado, con la dificultad clara dependiendo el equipo. Muchos recordaran el clásico Pro Evolution Soccer o Winning Eleven, donde se buscaba simplemente disfrutar un partido con tu equipo favorito.
Y aun con jugabilidad sencilla Konami quiere que este juego sea ideal para conocedores y para los novatos que solo quieren echar la reta pues incluye múltiples niveles de asistencia para los controles.
Esto es ideal para las reuniones con amigos o familiares que no tienen conocimiento de alguna consola pero que quieren pasar el rato en la carnita asada después de ver el partido de la gran fiesta del balompié.
La principal novedad en la edición de Switch 2 es el modo World Tour. Aquí comenzamos con un equipo modesto y vamos reclutando jugadores al derrotar clubes alrededor del mundo. La progresión resulta adictiva y ofrece un objetivo claro más allá de disputar partidos sueltos
Además de eso cuenta con un modo de 6 vs 6 que permite un juego más dinámico, rápido y sencillo para principiantes, es un modo muy agradable si eres primerizo en los juegos de Futbol y le quieres entrar a echar la reta, ya que también cuenta con un modo online.
Sin embargo, la cantidad de contenido sigue siendo inferior a la de otros títulos de fútbol. La ausencia de modos más profundos como una Liga completa o herramientas avanzadas de edición para los equipos, puede dejar con ganas de más a los experimentados en juegos de deportes.
Una solida propuesta la de eFootball Kick-Off!
La gran sorpresa es que para esta versión del Nintendo Switch 2 el juego luce muy sólido sin caída de frames.
Durante los partidos mantiene una experiencia fluida, tanto en modo portátil como conectado al televisor.
Los modelados de los futbolistas son correctos, los estadios cumplen y la presentación general supera ampliamente lo que muchos esperaban de una entrega de fútbol en una consola de Nintendo aunque desafortunadamente no se llega al punto realista como en otras entregas para esta consola.
Lo bueno
– Jugabilidad divertida y poco técnica que nos recuerda a títulos anteriores de Konami
– Rendimiento fluido a 60 FPS.
– Excelente para partidas rápidas en modo portátil o con amigos
– World Tour aporta una retrojugabilidad muy buena
Lo no tan bueno
– Modos de juego muy limitados.
– Recordamos juegos anteriores con licencias limitadas en equipos y jugadores.
-Los jugadores más expertos pueden terminar el contenido relativamente rápido.
Conclusión
eFootball Kick-Off! Sin duda es el regreso triunfal de Konami al fútbol, por desgracia, no tiene la cantidad de licencias ni la amplitud de contenido que la competencia representa, pero tiene una jugabilidad perfecta para cualquier amante d ellos videojuegos los que incluso seria su primer reta, además de un rendimiento excelente en portátil.
Calificación Final: 7.5/10
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Reseñas
UNRAILED 2: BACK ON TRACK (NINTENDO SWITCH 2) | Reseña
Unrailed 2: Back On Track es un juego en el que lo principal es construir vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación.
Unrailed 2: Back On Track llega a consolas, un juego en el que lo principal es construir vias para que tu tren no se descarrile y pueda llegar a la estación. Esta secuela añade más variedad, progresión y situaciones impredecibles que elevan considerablemente la experiencia sea de forma individual o en modo cooperativo.
Desde el inicio, la jugabilidad se basa en la coordinación. Cada jugador debe asumir tareas específicas: talar árboles, extraer recursos, fabricar rieles, despejar obstáculos y colocar las vías antes de que el tren descarrile. La presión constante genera momentos de tensión y diversión que recuerdan a otros grandes exponentes del cooperativo, aunque en este caso la estrategia es fundamental, pues tendremos que identificar la mejor ruta para poder ayudar a nuestro ferrocarril a llegar a la meta.
La gran mejora de esta secuela está en la variedad. Los mapas garantizan partidas diferentes en cada sesión, mientras que los nuevos biomas, eventos aleatorios, jefes y rutas ramificadas obligan a los jugadores a adaptarse continuamente. Ya no se trata únicamente de construir vías; ahora hay decisiones que afectan el recorrido y desafíos que modifican el ritmo de la partida.
A nosotros nos tocó probar la versión de Nintendo Switch 2, lo cual beneficia al juego pues los tiempos de carga son más rápidos, una presentación visual más limpia y un rendimiento más estable durante los momentos de mayor caos, lo cual se agradece para no colapsar en el juego. Y lo mejor es que gráficamente ayuda la carga rápida ya que al llenarse de hasta 8 jugadores, los gráficos no se ven afectados, y permite que todos disfruten el escenario.
El gameplay de Unrailed 2: Back On Track
El sistema de progresión también aporta profundidad gracias a las mejoras permanentes, locomotoras desbloqueables y diferentes configuraciones de vagones.
Esto añade un componente de rejugabilidad que la primera entrega no explotaba tanto y motiva a regresar incluso después de varias horas de juego, pues se convierte en una dinámica interesante mejorar la locomotora con potencializadores, carritos fantasmas, carritos auto-recolectores, que incluso tienen una dinámica diferente dependiendo el orden en el que se coloquen dentro de las vias.
Por desgracia tiene un pequeño inconveniente al ser un juego mas enfocado al cooperativo, la experiencia de forma individual puede llegar a ser frustrante, pues la gestión de tareas podría ser demasiado en niveles con dificultad más alta y siendo estos los niveles que generan más recompensas podrías avanzar de forma lenta.
Aunque existe una opción donde un robot te ayudara (literalmente es un robot) y de esta forma puedes pasar un rato agradable, pero si es recomendable para jugarse en cooperativo.
Los modos que te ofrece
Uno de los puntos fuertes de esta nueva entrega y que vale la pena resaltar es que existen distintos modos de juego que te describiré a continuación para que te ayude a decidir si es buena opción para tus reuniones o no.
- Modo Endless, este podría ser el clásico modo historia donde iras avanzando, recolectando piezas para vencer jefes y mejorar tu tren, este modo se puede jugar hasta con 4 personas.
- Modo VS, es un modo clásico de batalla de equipos donde pueden jugar hasta 8 usuarios para averiguar quienes son los mejores constructores de vias.
- Modo Time Attack, en este modo prepárate para la locura, pues cuentas con un tiempo de 20 minutos para lograr llegar lo más lejos posible pero el tren acelera y acelera sin parar, pueden jugar hasta 8 jugadores.
- Modo Classic, que pue son tenemos que describir mucho, es un modo de juego clásico idéntico a la primer entrega, pero con diferentes escenarios.
Y finalmente el Modo Sandbox, donde el caos pasa a segundo plano y aquí cada partida es limitada por tus propias reglas puedes disfrutar un poco mas la experiencia de construcción.
Y para cerrar es importante mencionar que esta vez los desarrolladores se preocuparon mucho en la parte personalizable, pues tendrá colaboración con personajes de otros juegos donde destacan los tripulantes de Among Us y un gran rediseño de los biomas, además de sumar jefes a los niveles para volverlo mas complicado.
Lo bueno
. La jugabilidad en cooperativo es sumamente divertido y caótico
. La variedad de mapas ayudan a que no sea monótono
. Añadieron jefes y mejoras para una excelente retrojugabilidad
. El rendimiento en Switch 2 es fabuloso ( cosa que difícilmente se logra)
Lo no tan bueno
. El juego en solitario no es igual de divertido aun con la ayuda
. La dificultad aumenta considerablemente en niveles difíciles que aun con ayuda generan un poco de estrés
Conclusion
Unrailed 2: Back On Track es uno de los mejores juegos para jugar en reuniones, si lo tuyo es jugar en solitario, podría ser tu juego pero no esperes pasar miles de horas pegado a la consola pues se volverá monotono.
Aunque cae bien una partida antes de dormir para sacar el estrés, es un juego que repite la formula de su antecesor y que no busca cambiarla simplemente desea mejorarla con integración de jefes, modos y distintas mejoras a los carritos, si lo tuyo es el caos en las reuniones y pasar un buen rato toma el próximo tren y no puerdas la oportunidad de jugar este gran titulo Unrailed 2: Back On Track llega a Nintendo switch 1 y 2 , PS5 y Steam este 11 de junio.
Calificación: 8.8/10
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