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Reseñas

Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers

Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón

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¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.

La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.

Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces

¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.


La tan esperada aventura en Japón.

Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.

Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.

En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).


Lo bueno.

A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.

Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.


Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.

Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.

Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.


El  combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.

Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.


Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.

Muchas opciones de juego.

El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).


¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?

Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.


La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.


De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.

Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.


Lo malo.

Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.

Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.

La narrativa con la que te topas

Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.

El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.

Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.

Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.


Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows

Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende  es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.

Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

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Especiales

BRYAN ADAMS EN LA ARENA CIUDAD DE MÉXICO | Reseña

Bryan Adams tocó la noche del pasado lunes en la Arena CDMX para recordarnos que la música y el público son lo más importante

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Como parte de su gira por el país, el cantautor canadiense tocó la noche del pasado lunes en la Arena CDMX para recordarnos que la música y el público son lo más importante.

Solo dos años han pasado desde la última visita de Bryan Adams al país, el pretexto para regresar fue el nuevo álbum titulado “Roll with the punches” y es precisamente esta temática de pugilista lo que adornaba la memorabilia disponible, pero sobre todo el inicio del evento, que muy puntual abrió con un repique de campana de box para bajar las luces a la mitad y prender las tres pantallas frontales que acompañaron todo el evento con imágenes distintas en blanco y negro con corte cómico, mientras una silueta con bata de boxeador nos daba la espalda y el sonido local nos entretenía con clásicos del rock and roll, desde Little Richard hasta los Stray Cats, mientras que el público íbamos armados con una pulsera de luz que nos proporcionaron a la entrada.

La primera sorpresa de la noche ocurrió muy temprano cuando a las 9:10 se apagan todas las luces del recinto y los primeros acordes de guitarra se escuchaban en un escenario vacío y es que el canadiense arranca el concierto desde un mini escenario en la parte opuesta al escenario principal, solo el y su guitarra acústica para fortuna de aquellos que iban pasando o se encontraban en la parte más alejada de la arena. Tres canciones en formato acústico dieron comienzo al show: “Can´t stop things we started”, “Straight from the Heart” y “Let´s make a night to remember”, para después cruzar toda la planta baja del foro hasta llegar al escenario principal mediante un pasillo previamente colocado para el efecto, permitiendo que los más cercanos pudieran saludarlo y hasta chocar las palmas.

Ya una vez instalado en el escenario principal se agrega el resto de la banda (guitarra, teclado y batería) para arrancar ahora si a la parte más rockera y eléctrica con “Kick ass“, dando paso (un par de canciones después) al primer hit coreado de la noche: “Somebody“.

Su show es relativamente sobrio y sin embargo lleno de pequeños detalles que hicieron la noche muy especial, como por ejemplo el mini escenario que ya se mencionó, pero también el hecho de que la producción le coloca al cantante dos micrófonos listos en cada extremo del escenario y uno central, lo que hace que el músico pueda abarcar todos los ángulos, un buen juego de luces que resalta cada uno de los movimientos de los artistas, tres pantallas que sobre todo juegan un papel de nostalgia al colocar videos clásicos e imágenes en vivo de la banda y los asistentes.

Detrás de la banda se encuentra un riel por donde viaja una cámara de video controlada a distancia, dos cámaras más en cada uno de los laterales, el equipo de Bryan Adams se encarga de estar muy atentos a la silueta del cantante gracias al juego de luces y brillante fondo en el que se convierten las pulseras que nos proporcionaron al inicio, además de un guante gigante de boxeador que apareció flotando encima del público al momento de sonar “Roll with the punches”, canción que le da nombre al disco y a la gira.

Con un precario, pero efectivo español, el cantante saluda a los “guapos y guapas” para presentarse con un “Mi nombre es Bryan” y recetar más éxitos hasta que llega el segundo éxito coreado por todo el lugar: “Please forgive me”.

El audio es excelente, los instrumentos se escuchan fuerte y claro, la voz por su parte está más que bien conservada por el sexagenario Adams que no tiene falla en ningún momento durante las dos horas de duración. Llega el momento en el que solicita prender las luces del teléfono para “Shine a light” y es momento también de resaltar la gran aportación visual que las pulseras de luces dan al show, la Arena CDMX llena prácticamente en su totalidad y con las personas interactuando ponen feliz a cualquiera.

El escenario cambió por única vez en sus colores intermitentes de azul y rojo para “Never ever let you go” y se iluminó en distintos colores de manera festiva.

Aunque su interacción con el público no es mucha (cabe mencionar que de hecho casi toca una canción tras otra sin parar), se nota el esfuerzo por hablar algunas palabras en español y deja ver su sentido del humor cada que se dirige al público, como por ejemplo al presentar la canción “This time” ya que se proyectaría el video original de 1983 y pidió al público no burlarse del corte de cabello que tenía en ese entonces. La canción “Heat of the night” fue el pretexto perfecto para presentar a su banda, mencionar que el guitarrista actual está remplazando a Keith Scott (hace un estupendo trabajo por cierto) y avisar que la siguiente canción (“Make up your mind”) contendrá un sorprendente solo de batería.

El público está totalmente entregado pero Bryan Adams sabe cómo llevarlos al límite, así que para la canción “You belong to me” le solicita a los presentes que bailen, muevan la cadera o, si no pueden ninguna de las anteriores, se quiten la playera y la agiten encima de sus cabezas, ya que un camarógrafo de su equipo estará ubicando a los más participativos para proyectarlos en las enormes pantallas. Después de un comienzo que se tuvo que repetir, el público respondió y no fueron pocos los valientes que cantaban descamisados, la energía y felicidad del público generada por el cantante era muy visible y para este momento ya tenía a toda la Arena en su bolsillo, pero para segurar el triunfo cerró esta parte del show con un cover a “Twist and shout”.

Esto ya pintaba para conciertazo y eso que aún faltaban los éxitos más reconocidos del cantante quien comenzó con una guitarra española para el intro de “Have you ever really loved a woman”, canción a la que agregó al final “mexican woman”. El concierto se tornó medio acústico cuando Bryan Adams, acompañado de su guitarra y teclados, interpretó “Here I am”, cambiando apenas el orden al reemplazar “I finally found someone” por “When you´re gone”, única variación con respecto al concierto de Guadalajara un par de días antes.

El cierre fue una verdadera gozada y es que por supuesto que no podía faltar “(Everything I do) I do it for you”, la canción más coreada de la noche; “Summer of 69”, la canción más bailada de la noche y finalmente despedir a sus músicos entre aplausos después de “Cuts like a knife” para quedarse solo en el escenario y cantar “All for love“, esa canción que conocimos en la película “Los tres mosqueteros” (1993), con el cantante apoderándose del escenario, la arena iluminada en tonos rojos/naranjas y su guitarra y voz entrando por los oídos de todos los presentes que dudo mucho que salieran decepcionados.

En una época en donde el show se recarga mucho más en todo lo que no tiene que ver con la música: el escenario más grande, las luces más impresionantes, la mayor cantidad de bailarines, la mayor cantidad de “músicos”, teatralidad en cada canción, pirotecnia y todo lo que se les vaya ocurriendo en el camino, Bryan Adams regresa a recordarnos que verdaderos músicos, una voz potente, baladas y algo de rock bastan para consentir al público que se entregó de manera irremediable a lo largo de 30 canciones, sin duda un gran concierto para todos los que estuvimos presentes.

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Nintendo

Pokémon Edición Rojo Fuego | Reseña sin spoilers

Uno de los más grandes clásicos de Pokémon y del Game Boy Advance regresa y en nuestra review te contamos que puedes esperar

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Uno de los más grandes clásicos de Pokémon y del Game Boy Advance regresa.

Pokémon es de las franquicias/marcas/IP´s más redituables que existen a nivel global, no hay parte del mundo al que no haya llegado ni persona que no sepa quién es Pikachu; y es que casi desde el lanzamiento de los juegos de Pokémon Red & Green, hace ya 30 años, Nintendo, Game Freak y Creatures Inc y posteriormente The Pokémon Company, supieron posicionar, expander y cuidar la marca al punto de hoy ser un fenómeno que cualquier producto que sale se vende (casi por sí mismo) en millones de copias, algo de lo que sin duda The Pokémon Company y Nintendo son conscientes.

Ahora y precisamente como parte del 30 Aniversario de Pokémon, llega el relanzamiento de Pokémon Edición Rojo Fuego para Nintendo Switch, juego lanzado originalmente en el 2004 para el Game Boy Advance y que es el remake del primer juego Pokémon Red del Game Boy y uno de los juegos más queridos de esta franquicia y que por mucho tiempo se pidió que hubiera un relanzamiento para consola de actual generación. Y ahora que por fin llegó ha creado una puerta de debate y una división de opiniones por lo que respecta a su precio y si bien hay argumentos válidos en ambas posturas, después de jugarlo puedo decirles que si son fans de Pokémon seguramente ya lo adquirieron y si no, pero sobre todo si no tienen la versión original, deberían considerar adquirir este relanzamiento ya que pese a todo, es una emulación oficial del ROM original que está muy bien trasladada a Nintendo Switch y es nostalgia pura. A continuación hablaré de este juego, incluyendo su precio y lo que ofrece.

Mi primer aventura Pokémon.

Como mencioné, Pokémon Rojo Fuego es el remake del primer Pokémon Red, por lo que su jugabilidad, historia y la generación de Pokémon que encontraremos son en base a este primer juego, es decir que es un JRPG por turnos de lo más tradicional y el encontrar Pokémon o toparnos con varias batallas al azar y el grindear para subir de nivel son parte del núcleo de su gameplay, por lo que los jugadores más nuevos o que están acostumbrados a los JRPG por turnos modernos o a los de acción, puede que se encuentren con un juego frustrante y tedioso, pero eso es algo de su época, (aunque tampoco es que los juegos de Pokémon hayan evolucionado mucho su jugabilidad), sí que si nunca han jugado uno de los primeros Pokémon, deben de tenerle mucha paciencia.

Por su parte para los fans de Pokémon (inclusive nuevas generaciones) y quienes crecimos con este juego, es fácil encontrar el encanto detrás de este remake, desde sus bello pixel art, hasta revivir batallas emblemáticas contra los primeros líderes de gimnasio con nuestro primer Pokémon y la primera generación de ellos, engañándonos desde los primeros minutos con toda su magia y sí, es un factor nostalgia pero también un sistema de juego clásico que sigue siendo sólido.

Cabe señalar que esta versión de Pokémon Rojo Fuego tiene como Pokémon exclusivos para su captura a

Sandshrew

Sandslash

Vulpix

Ninetales

Bellsprout

Weepinbell

Victreebel

Magmar

Pinsir

Su duración con todo y el post-game es de unas 40 horas promedio, siendo una propuesta muy atractiva, aún sin que no traiga extras adicionales.

El Snorlax en la habitación.

Dicho lo anterior hay que señalar que esta emulación/versión de Pokémon Rojo Fuego para Nintendo Switch NO incluye contenido adicional de ninguna índole (más allá de lo que ofrece el propio juego) con un precio de $20 dólares o $449.00 pesos MXN, un precio que se siente elevado considerando que por el mismo hemos tenido colecciones enteras de juegos clásicos de otras compañías y que además incluyen arte y la banda sonora digital, así sí, su precio definitivamente es anti consumidor, más aún cuando venden el juego por separado por idioma, sí, si quieren la versión en inglés, español o francés hay que pagar por cada una de ellas a precio completo.

No obstante, The Pokémon Company nunca se ha caracterizado por ser pro usuario o consumidor, pues es bien sabido que su plan de negocios se basa en invertir el mínimo para obtener el máximo en redituabilidad y las pruebas están los juegos modernos dentro de su línea principal (y hasta en los Legends) en los que ni siquiera hay actuación de voces, menos se han mejorado las gráficas, animaciones en los ataques, etcétera; y esto no lo digo para justificar esta práctica, sino para entender el porqué la compañia lo hace y más porque le sigue funcionando.

Ciertamente su costo es mucho más barato que el precio en reventa del cartucho original, pero no deja de ser una práctica anti consumidor.

Ahora bien, esto a los fans realmente poco o nada les ha importado y la prueba está en que desde su anuncio el juego estuvo en el topo de ventas en la Nintendo eShop y está bien, cada quien es libre de gastar su dinero en lo que guste, ni nosotros ni nadie puede decirles en qué gastar su dinero, pero no por ello vamos a negar que estas prácticas de The Pokémon Company son completamente anti consumidor y que al final queda comprobado que la nostalgia es un factor poderosísimo.

Para fans.

Sin duda esta versión de Pokémon Rojo Fuego es imperdible para los fans de Pokémon, y es que es un muy buen trabajo de emulación y lo mejor es que le juego corre y se ve precioso tanto en la pantalla del Nintendo Switch como en los televisores modernos, a quienes les encantan los juegos con pixel art les va a maravillar y no se preocupen, que el Club inalámbrico con otras consolas está disponible, ya sea pra intercambiar, combatir o charlar.

HOME próximamente.

Asimismo se anunció que el juego será compatible con Pokémon HOME en el futuro, pero por ahora no es posible guardar/transferir a nuestros a Pokémon Home, pero ya se anunció que la función estará disponible en el futuro. 

Conclusión.

Pokémon Edición Rojo Fuego demuestra el porqué Kanto sigue siendo el punto de partida más sólido y entrañable de la franquicia: su estructura clásica, su encanto visual en pixel art y su sistema de combate por turnos continúan funcionando más de dos décadas después y simplemente preserva una experiencia que marcó a toda una generación.

Sin embargo, este relanzamiento deja claro que la nostalgia tiene un precio. La ausencia de contenido adicional y su estrategia de venta por separado difícilmente pueden justificarse desde una perspectiva de valor para el consumidor. Aun así, el juego cumple: la emulación es estable, luce bien en Nintendo Switch y mantiene intacta la magia que convirtió a Pokémon en un fenómeno global. Al final, la decisión de compra dependerá de qué tanto pese la nostalgia en cada jugador. 

Para los fans, es una vuelta obligada a casa; para quienes buscan innovación o una relación precio-contenido más generosa, puede sentirse como una oportunidad desaprovechada. Pero si algo queda claro es que Kanto sigue teniendo el poder de hacernos desear atrapar a todos.

Pokémon Rojo Fuego ya está disponible en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

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  • Graficos/Pixel art
  • Trabajo de emulación
  • Jugabilidad
  • Precio-contenido
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Pokémon Edición Rojo Fuego (Nintendo Switch)

Pokémon Edición Rojo Fuego demuestra el porqué Kanto sigue siendo el punto de partida más sólido y entrañable de la franquicia: su estructura clásica, su encanto visual en pixel art y su sistema de combate por turnos continúan funcionando más de dos décadas después y simplemente preserva una experiencia que marcó a toda una generación.

Sin embargo, este relanzamiento deja claro que la nostalgia tiene un precio. La ausencia de contenido adicional y su estrategia de venta por separado difícilmente pueden justificarse desde una perspectiva de valor para el consumidor. Aun así, el juego cumple: la emulación es estable, luce bien en Nintendo Switch y mantiene intacta la magia que convirtió a Pokémon en un fenómeno global. Al final, la decisión de compra dependerá de qué tanto pese la nostalgia en cada jugador. 

Para los fans, es una vuelta obligada a casa; para quienes buscan innovación o una relación precio-contenido más generosa, puede sentirse como una oportunidad desaprovechada. Pero si algo queda claro es que Kanto sigue teniendo el poder de hacernos desear atrapar a todos.

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Reseñas

Pokémon: Verde Hoja Nintendo Switch – Reseña

Pokémon: Verde Hoja es el remake del 2004, no hay grandes cinemáticas pero la narrativa cumple su función de guiarte por Kanto.

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¿Juego digno para el aniversario 30?

La historia los treintos la conocemos; Eres un joven de Pueblo Paleta con el sueño de ser el mejor entrenador.

El juego es el remake del 2004, no hay grandes cinemáticas ni diálogos profundos, pero la narrativa cumple su función de guiarte por Kanto. Lo interesante es el sistema de ayuda y resúmenes que se integró originalmente en GBA y que en este port se mantiene intacto, ideal si dejas el juego unos días y no recuerdas qué estabas haciendo.

Pero es un port ¿qué puede justificar los $19.99 dolares de cada uno de los juegos? Aquí te lo platicamos.

Gameplay

El Gameplay es el mismito que el de 2004, con lo bueno y lo malo que eso puede ser.

Este es el apartado crucial. Estamos ante la jugabilidad pura de la tercera generación. Es divertida, sí, pero se siente “tosca” comparada con los estándares actuales. No hay división entre ataques físicos y especiales por movimiento (depende del tipo), lo que limita un poco el balance. Sin embargo, la mecánica de las Islas Sete sigue siendo el estándar de oro de cómo expandir un post-game en un remake. Es tal cual un port, sin más, ni menos trabajo, aunque es muy reprochable que funciones modernas como el guardado rápido o rebobinado que sí tienen los juegos de Nintendo Switch Online.

Mundo

Kanto es un mapa icónico y funcional. La exploración es lineal pero satisfactoria. El diseño de las cuevas y rutas sigue siendo un laberinto interesante. Aunque pasen los años, sigue siendo un mapa con diseño de nivel bastante bueno.

Apartado artistico

Aquí no hay sorpresas: es un port 1:1. El Pixel Art es limpio y colorido, y en la pantalla de la Switch (especialmente la OLED o Switch 2) luce vibrante. Sin embargo, no hay filtros gráficos, bordes decorativos ni opciones de estirado de pantalla. Es una representación fidedigna, pero sin ganas de trabajar para entregar algo mejor.

La banda sonora es una joya de la nostalgia. Los temas de batalla y de las rutas suenan con esa calidad metálica característica de la GBA. Los efectos de sonido de los gritos de los Pokémon son los clásicos de 8 bits, lo cual puede chocar un poco con la estética visual más moderna, pero es parte de su encanto original.

Aspecto técnico

Al ser un port de un juego de hace 22 años, el rendimiento es perfecto. No hay caídas de FPS ni bugs nuevos. La gran novedad técnica es la emulación del Adaptador Inalámbrico, permitiendo intercambios y combates locales de forma nativa con otras Switch, lo cual funciona bien. Eso sí, no hay multijugador online, lo cual es una oportunidad perdida enorme.

Contenido

La historia principal te tomará unas 20-25 horas, pero completar la Pokédex y las Islas Sete alargan bastante el tiempo. El problema objetivo aquí es el precio: $19.99 USD por una ROM de hace dos décadas, vendida por separado de Rojo Fuego, se siente excesivo para lo que ofrece técnicamente y para colmo, los idiomas se venden como juego aparte.

Conclusión

Este port no arriesga nada. Es una apuesta segura por la nostalgia que repite la fórmula sin añadir contenido nuevo ni mejoras de “calidad de vida” modernas (como cajas accesibles desde cualquier lugar). Lo que lo hace diferente hoy es la compatibilidad confirmada con Pokémon HOME, permitiendo que tus capturas de Kanto viajen a juegos modernos.

Si eres un jugador joven que nunca tuvo la oportunidad de vivir la primera aventura de Pokémon en su mejor versión, estos títulos te hará muy feliz. De igual forma, si eres un veterano de la saga, este port te transportará de inmediato a épocas más sencillas y memorables.

Sin embargo, hay que ser honestos: el trabajo de Nintendo se siente flojo. Es decepcionante que no se incluyeran mejoras de “calidad de vida” que otros ports de la época ya ofrecen, ni funciones de Switch Online. Además, la estrategia de cobrar individualmente por cada idioma resulta, por decir lo menos, cuestionable.

En fin, es un juego que se debe disfrutar y que encaja bien como celebración de aniversario, pero me deja un sabor agridulce. Aunque reconozco que la entrega se conserva bastante bien a pesar de los años y me sigue encantando, no puedo evitar sentir que Pokémon merecía un trato más cuidado y menos ambicioso en lo económico.


Lo bueno y lo malo

  • Lo bueno:
  • Es la forma más estable y legal de jugar la versión definitiva de Kanto.
  • La integración con Pokémon HOME es un gran plus.
  • Lo malo:
  • El precio es elevado para ser un port directo sin mejoras.
  • La falta de multijugador online en 2026 es difícil de justificar.
  • Si quieres un idioma distinto, es comprar el juego nuevamente.
  • y que no esté incluido en la suscripción de Switch Online.
7/10

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