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Reseñas

Assassin´s Creed Shadows | Reseña sin spoilers

Se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso por ser el esperado juego de Assassin´s que se desarrolla en Japón

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¿Resurge desde las sombras o se queda hundido ahí? Les contamos.

La saga de Assassin´s Creed ha sido un punto de quiebre dentro de la industria de los videojuegos, para bien y para mal, ya que si bien sus primeras entregas que parecían una revolución en los juegos de mundo abierto, la franquicia fue sobreexplotada y pasó de darnos innovación a solo ofrecer más de lo mismo con una fórmula ya estudiada.

Ahora se lanza Assassin´s Creed Shadows, título que tiene mucho peso sobre sus hombros al ser el tan esperado juego de Assassin´s que por fin se desarrolla en Japón (en forma) y que además debe cargar con la controversia por algunas decisiones en el desarrollo del juego y claro, la mala fama de ser una franquicia repetitiva, entonces

¿Esta a la altura de lo que los fans esperan? o ¿Llevará en el nombre la penitencia y esta saga quedará olvidada en las sombras? A continuación, les cuento.


La tan esperada aventura en Japón.

Assassin´s Creed Shadows toma lugar durante el Japón feudal en 1579 en donde podremos controlar a dos personajes: Naoe Fujibayashi, una shinobi que se involucra en la eterna misión de los Asesinos mientras busca retribución; y Yasuke, un samurai africano que se ganó el favor de Oda Nobunaga al ver en él un espíritu guerrero.

Ambos personajes se juegan y se sienten muy distintos, tanto en combate como en movimientos, siendo Naoe quien tiene un estilo de juego más clásico a la saga y equilibrando el combate sigiloso con la acción.

En tanto Yasuke es meramente combate cuerpo a cuerpo, un estilo de juego más acorde a los títulos modernos de la franquicia (vimos lo que hiciste ahí Ubisoft).


Lo bueno.

A diferencia de entregas pasadas en las que se nos prometió que “se regresaría a las raíces”, Assassin´s Creed Shadows sí se siente como el regreso a los primeros juegos de la franquicia con mecánicas modernas, sobre todo cuando jugamos con Naoe.

Esto al centrar su jugabilidad en el sigilo y dejar los encuentros cuerpo a cuerpo como última opción y esto se siente muy orgánico gracias a las características de Naoe y al entorno, puesto que hay misiones en las que debemos adentrarnos en un castillo al tope de seguridad y hacerlo de frente nos garantiza perder el nivel, claro, se puede, pero costará mucho trabajo y aceptémoslo, vamos a jugar un “Assassin´s” por el sigilo.


Otro acierto es que Ubisoft ha simplificado las mecánicas de sigilo y combate para darnos un gameplay sencillo, pero variado y dándole al jugador opciones para que sea él quien decida la manera de completar con su objetivo; en las misiones de sigilo tendremos a nuestra disposición un gancho con cuerda que facilita el acceso a los tejados o a cruzar ciertos espacios desde las alturas y aunque no pareciera mucho.

Esta herramienta ayuda a darle variedad al juego y hasta reducir el nivel de frustración en los momentos en los que nos sentimos atorados.

Además tendremos varias opciones para pasar inadvertidos como las sombras o la hierba, como en todos los demás juegos, pero aquí gracias al buen diseño de mapas o niveles, estos elementos a hacen sentir al jugador como un verdadero shinobi que es uno con las sombras y no como en algunas entregas anteriores que o se sentían puestos de manera forzada o no servían de nada.


El  combate cuerpo a cuerpo también está simplificado, pero no por ello deja de ser divertido, esto al estar reducido a ataque y defensa; en la ofensiva tenemos dos ataques: sencillo y fuerte, los cuales al cargarse pueden romper las guardias de los oponentes; y la defensa se prioriza el desvío/bloqueo de los ataques para realizar contraataques y el esquivar los movimientos de los rivales que son imbloqueables; pareciera poca cosa, pero en la práctica y gracias a la variedad de oponentes en una misma batalla hace que los combates se sientan fluidos y emocionantes.

Cabe señalar que si bien con ambos personajes tenemos las mismas opciones de controles y movimientos, ambos se sienten muy diferentes, Naoe es más ágil fácil de controlar al momento de realizar infiltraciones, pero en combate resiste menos ataques; en tanto que Yasuke es ideal para los encuentros de frente al tener mayor fuerza y resistencia; pero al final es el jugador quien tiene la libertad de elegir como jugar con cada personaje.


Asimismo el juego nos ofrece una variedad de atuendos/armaduras, armas y accesorios con distintos niveles y estadísticas, cuyo diseño podemos cambiar acorde al que más nos guste, algo que quizá parezca poco pero que se agradece ya que le añade un extra para sentir la experiencia de cada jugador única y más cuando vamos adquiriendo nuevas habilidades como el poder acabar con enemigos a través de las paredes o el uso de nuevas herramientas.

Muchas opciones de juego.

El título ofrece variedad para no solo enfocarnos a la acción o al sigilo, ya que nos da opciones para darnos un respiro, ya sea haciendo administrando recursos o la construcción y mejoramiento de nuestra guarida, algo que ayuda cuando nos empezamos a sentir abrumados con la gran cantidad de misiones principales y secundarias que hay y que ojo, no son obligatorias de hacer (en su mayoría).


¿La mejor representación del Japón feudal en Assassin´s Creed Shadow ?

Tal vez la mejor parte o la más impresionante del juego es su mundo abierto, no solo se ve y se siente como un Japón feudal, sino que luce espectacular, y podrán decirme que otros juegos ya lo han hecho y sí, pero no por ello le quita mérito al gran trabajo hecho por Ubisoft para representar a Japón a finales de los 1500´s; los paisajes, los follajes de la vegetación (las cuales van cambiando conforme pasan la Estaciones del año), las estructuras de los castillos y aldeas, los pueblos, todo está muy bien logrado, puedes pasar horas solo yendo a caballo apreciando el entorno y sentirte dentro de algún documental, película o anime en donde Japón sea el escenario de la aventura.


La interacción con el entorno ayuda a que se sienta como el mundo abierto más vivo de la franquicia y es que parece ser que por fin “Ubi” aprendió que no basta con darnos paisajes bonitos, sino que el jugador debe poder interactuar con éste de una manera orgánica para no aburrirse en su exploración y compensar esa curiosidad, así que el juego invita y recompensa si se busca explorar su mundo.


De igual manera a nivel técnico es el Assassin´s Creed más impresionante que hemos tenido, tanto gráficamente como en mezcla de sonido; respecto a su música me encantó que las escenas de acción de Naoe pongan canciones tipo rock japonés y con Yasuke el estilo de la música cambie a un tipo hiphop japonés.

Y en PS5 hace uso del DualSense para hacernos “sentir” la lluvia o los distintos tipos de terreno, un detalle que se agradece.


Lo malo.

Lamentablemente este título sufre de casi los mismos errores que la franquicia lleva acarreando desde sus juegos clásicos hasta sus juegos modernos, que si bien en un principio el juego logra disfrazar con el encanto de su mundo y personajes, y que de hecho se logran ver desde los primeros momentos, tras ya pasadas varias horas de juego quedan más que evidenciados estos errores.

Uno de los principales errores son sus misiones repetitivas y no hablo de las secundarias o las accesorias (como ir recolectando objetos), sino de las principales, las cuales muchas veces se dividen en submisiones tediosas que alargan innecesariamente el juego.

La narrativa con la que te topas

Otro problema es su narrativa y no estoy hablando de su historia que es interesante, sino de la manera en que se nos cuenta, ya que el juego pretende darnos una experiencia cinematográfica, pero en lugar de ello nos da momentos aburridos y cortes de escena que parecen de hace dos generaciones, inclusive se nota la manera tan forzada que se busca que el jugador sienta una conexión con los protagonistas, pero insisto, se siente tan poco orgánica que uno desea saltarse varias de las escenas del juego, lo cual lamentablemente muchas veces no es posible.

El juego también llega a ser inconsistente en su control y gameplay, ya que por momentos los controles no responden a las acciones del jugador, desde cosas básicas como agacharse hasta poner guardia en el momento preciso para hacer parrys, lo cual si bien, no pasa siempre y no arruina la experiencia de juego, si es lo suficientemente constante para causar frustración en varias momentos del juego.

Tuve la oportunidad de jugar en PS5 e independientemente de los problemas técnicos que tienen los juegos de mundo abierto como cargar algunas texturas, no se me presentaron bugs o glitches, lo cual también estoy sorprendido, pero no por ello esté exento en la experiencia de otros jugadores, eso sí, me resulta raro el cómo el juego llega a tardar cosas tan básicas como los menús de opciones.

Y si bien por fin tenemos el tan pedido Assassin´s Creed en Japón que los fans siempre pedimos, lo cierto es que llega tarde, tal vez más de diez años tarde, y sin comparar con otros títulos, la fórmula ya se siente desgastada, ciertamente le ayuda mucho que la jugabilidad con Naoe nos remonte a los clásicos títulos de la franquicia, pero no por ello deja de ser más de lo mismo pero por fin bien hecho.


Conclusión sobre Assassin´s Creed Shadows

Assassin´s Creed Shadows es uno de los mejores juegos de la franquicia que hemos tenido en años, regresando a las raíces de los primeros títulos pero con un gameplay moderno, simplificado pero a la vez variado y divertido (sobre todo con Naoe, una de sus protagonistas), con una de las mejores representaciones del Japón feudal que hayamos visto y un mundo abierto que por fin se siente vivo y que gráficamente luce espectacular y definitivamente es lo que esperaríamos del “Assassin´s” que tanto pedimos que se situara en Japón; lamentablemente no se deja de sentir que llega muy tarde cuando la fórmula de estos juegos está tan gastada y por ende  es inevitable sentir que, por más bien hecho que esté, sigue siendo más de lo mismo y más cuando comete los mismos errores de otras entregas como misiones repetitivas, una sobreextensión innecesaria del juego con misiones de relleno y una narrativa tediosa. Cuando tengan oportunidad deben de probarlo y no dejarse llevar por el hate que ha acarreado detrás de la polémica que lo envolvió.

Assassin´s Creed Shadows se lanza este 20 de marzo en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

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Cine

LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA (2025) | Reseña

El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña

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El mundo está llegando a su fin y solo tú sabes qué ocurrirá paso a paso ¿Qué harías? Descubre lo que hizo Dok-ja en nuestra reseña de “Lector omnisciente: La profecía”.

Basada en una “webnovel” del 2018 que posteriormente se trasladó al formato “webtoon”, la historia creada por la dupla llamada “Sing N song” ha sido todo un éxito en Corea y gran parte del mundo, es por eso que las miradas son de expectación ante este proyecto que lleva al “live action” las aventuras de Kim Dok-ja en su mundo apocalíptico.

Lamentablemente no todos los augurios son positivos, ya que hay muchas quejas respecto a que la película no es tan fiel a las fuentes originales, esta decisión creativa está dividiendo completamente al público. A nosotros no nos queda más que invitarte a que seas tú mismo quien decida y para ello te escribimos esta reseña de la manera más objetiva posible, como es nuestra costumbre. Sigue leyendo para que conozcas qué tal nos pareció “Lector Omnisciente: La profecía”.

¿DE QUÉ TRATA “LECTOR OMNISCIENTE: LA PROFECÍA”?

Kim Dok-ja (Ahn Hyo-seop) es un aburrido godín cuya única alegría ocurre cuando está solo leyendo su novela favorita “Tres formas de vivir el apocalipsis”. Esta novela lo ha acompañado durante diez años, en sus momentos más bajos, debido a la cercanía que sentía con el protagonista que encarnaba toda la valentía de la que Dok-ja carece, pero en todo este tiempo la novela fue en picada en cuanto a la popularidad, al grado de que Kim Dok-ja es el único lector y quizá el único también que sabe cómo terminó la historia.

El día que sale el último capítulo de la novela, Kim Dok-ja decide escribirle un mensaje al autor para hacerle saber su descontento con respecto al final, el enigmático autor le responde y le pide que escriba él mismo ese final que quiere. A partir de este momento aparecen unos curiosos personajes que le dicen a la raza humana que “Las Constelaciones” (seres cósmicos superiores) ya están hartos de la raza humana, así que les impondrán una serie de retos para ver si pueden sobrevivir. Kim Dok-ja se da cuenta entonces que aquello que está ocurriendo ahora en la realidad ya lo había leído en su novela, lo que le otorga cierta ventaja para sobrevivir, pero la teoría y la práctica son cosas diferentes ¿Podrá sobrevivir Kim Dok-ja el apocalipsis?

LO BUENO

La película es bastante fluida y la narrativa no espera mucho para que comience la acción (que prácticamente no para hasta el final), las reglas del juego quedan establecidas y la historia escala progresivamente el nivel de peligro, lo que da como resultado que la película resulte muy emocionante y tengamos la duda acerca del destino de los personajes.

La escritura de los personajes es algo rara ya que el propio universo dicta conductas previas venidas de la novela que se reflejan en el curso temporal de la película, sin embargo es eficiente a la hora de entregar personajes con mucho corazón que rápidamente se ganan nuestra simpatía y el riesgo que corren hace que no se pierda la atención.

El guion propone una lenta historia de redención, exponiendo los trágicos niveles que puede alcanzar el bullying, añade la lectura como única compañía de muchos jóvenes solitarios y expone además las oscuras conductas humanas que podemos adoptar ante situaciones límite, todo lo anterior con un halo de esperanza que no se siente superficial ni moralino, sino consecuente a las obras de cada uno de los personajes y su propio deseo de cooperación o lucha por lo correcto aún cuando todo está perdido.

Desde la novela ya se tenía contemplado que la historia tuviera un aspecto visual/narrativo muy cercano al de un videojuego, las trampas mortales a las que son sometidos los humanos ofrecen también recompensas que se pueden cambiar por habilidades y ciertos objetos, este pequeño detalle será todo un agasajo para los gamers y aunque más adelante se hablará de sus defectos, por el momento solo diré que le otorga (de manera algo tramposa) a la historia muchos elementos vistosos que en compañía de buenas coreografías resulta en algo muy disfrutable.

El contenido proveniente de Corea ha cobrado gran popularidad en nuestro país y la película es más que consciente de ello ingresando al popular actor Lee Min-ho y Kim Jisoo integrante de “Blackpink”, un movimiento completamente dirigido al éxito comercial, pero que tampoco resulta en algo malo dentro de la película.

LO MALO

La historia requería una inversión tremenda en los efectos digitales que parece no alcanzó, no voy a decir que son terribles (quizá algunos), pero en todo caso son aceptables como para que la historia pueda seguir avanzando, su propia narrativa es muy ambiciosa en proponer este universo lleno de kaijus, demonios y magia por doquier como para que salga bien librada ante todo público.

A veces no hay peor fanaticada, que la propia fanaticada y en el caso de esta película los más acérrimos seguidores no están de acuerdo con los cambios y traslado al “live action” de una historia tan querida por ellos. Meto esta perspectiva dentro de lo que considero negativo porque creo que será algo que se repita constantemente entre los espectadores.

Las reglas quedan establecidas de manera rápida pero no tan eficaz, dejando una carta demasiado abierta para aquello que es y no posible dentro de este universo. Es verdad que las distintas armas y poderes otorgados a los humanos resultan en algo llamativo para la historia pero es apenas comprensible o justificable dentro de su universo y por lo tanto una carta comodín para salir avante de muchas de las situaciones más peligrosas.

VEREDICTO

Sospecho que “Lector Omnisciente: La Profecía” está apuntando a un mercado más amplio que el que ya tenía asegurado entre los fanáticos de su versión escrita, no estoy en posición de saber si esta fue una decisión correcta o no (no he leído el webtoon), pero lo que sí puedo aportar es que el resultado es muy entretenido y una opción palomera pero con mucho corazón a la que solo le faltaron unos cuantos millones más a la hora de los efectos especiales para que fuera realmente épica y es que dentro de toda la espectacularidad y fantasía que maneja hay temas serios e importantes, el más pertinente de todos es tratar a los seres humanos como productos de entretenimiento, pequeños (y sangrientos) reality shows para el disfrute de una cultura supuestamente superior que son un gran reflejo de nuestros propios hábitos de consumo.

Me gustaría cerrar con una breve mención a la fanaticada de Lee Min-ho que estuvo presente en la función previa al estreno, nos contagiaron su entusiasmo y se agradece la emoción en la sala (además de los pequeños presentes que nos dieron a todos los asistentes), pero sobre todo les aplaudo el respeto para los que estábamos ahí, demostrando que se puede ser fan de alguien / algo sin necesidad de destrozarlo para todos los demás. Y finalmente el comentario de que esta película distribuida por SATMKT pisará las salas nacionales en su idioma original y podrán además añadir al combo la experiencia en 4DX (en salas pertinentes por supuesto), así que estén muy pendientes al estreno este 8 de enero para que no se la pierdan.

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8/10

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Netflix

STRANGER THINGS 5 VOL.3 | Review sin spoilers

La quinta temporada la serie llegó a su fin con un último episodio que resume a la perfección lo que se convirtió STRANGER THINGS

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¿El final de la serie más icónica de Netflix estuvo a la altura de las expectativas?

Han pasado 10 años desde el estreno de STRANGER THING, serie que aprovechando la nostalgia y el carisma de sus personajes y actores logró consolidarse desde su inicio como un fenómeno mundial, sin embargo se notó que a Netflix le ganó la ambición y estiraron de manera innecesaria a la que es uno de sus productos estrella (sino es que su producto estrella); ahora en su quinta temporada la serie llegó a su fin con un último episodio que resume a la perfección lo que se convirtió (o quizá lo que siempre fue) STRANGER THINGS ¿Deja satisfechos a los fans? Sí  ¿Fue entretenido y emocionante? Claro que sí  ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? NO y a continuación hablamos del porqué.

“The Rightside Up”.

Con una duración de más de dos horas, el episodio 8, “The Rightside Up”, busca dar una épica batalla final en contra de Vecna, dar respuesta a las preguntas que aún siguen en el aire y a la vez, dar un epílogo que deje satisfechos a todos los fans ¿lo logra? Sí, pero sacrificando muchos otros elementos, incluyendo claros y descarados huecos de guion y hasta dejando en evidencia que Vecna es uno de los peores y más torpes villanos con poderes casi nivel deidad que hemos tenido.

Lo bueno.

Una vez más los hermanos Duffer cumplen con el próposito principal que es entretener y de hecho le dan a los fans esa batalla final que tanto anhelaban con todo y kaijus, la cual si son fans de los videojuegos notarán inmediatamente una estructura similar a una pelea contra el jefe final componiéndose de distinta etapas.

Este episodio final entra de lleno a la acción y se despide con pelea llena de efectos visuales impresionantes que muchas producciones cinematográficas envidiarían, si hay algo que se notó fue que el dinero nunca fue problema para esta producción sabiendo la importancia del final; este combate es muy emocionante y entretenido, de tal manera que mientras se está viendo es fácil perderse entre la acción y el suspenso que se maneja para evitar cuestionarse lo que está pasando y lo que debería estar pasando acorde al propio universo de Stranger Things, algo que los hermanos Duffer han sabido hacer y aprovechar a lo largo de los años.

Sí hay algunas explicaciones finales, pero son superficiales y se limitan a abarcar las preguntas más “importantes” como el origen de los poderes de Vecna y otras, pero lo cierto es que al final dejan más preguntas (que de hecho se abordan en un obra de teatro), priorizando la acción y el epílogo sobre otras cosas (muchas otras cosas).

Además de su acción, lo más destacable es el epílogo que cierra con una emotiva y conmovedora despedida con la que cualquiera se puede identificar: el abandono de la etapa de la niñez/adolescencia, para pasar a la vida adulta, lo cual no significa el final de la aventura, sino el inicio de una nueva con los retos por venir y los recuerdos que nos forjaron. Siendo lo más inteligente la manera en que se maneja el cierre final en su epílogo y que fluye con la propia narrativa.

Lo malo.

Este final es un reflejo de lo que fue toda la serie, sobre todo sus tres últimas temporadas y es el esconder los agujeros de guion con la acción, emotividad y carisma de sus personajes para al final dejar un buen sabor de boca ¿es algo malo? Depende y es que hay que verlo desde un punto objetivo, ya que si bien es un “recurso” bien utilizado para simplemente dar un producto de entretenimiento, tampoco se vale que de manera descarada se dejen preguntas al aire esperando que la audiencia simplemente se olvide de ello, como si creyeran que no piensan.

Y es que el final deja de lado cuestiones demasiado obvias, inclusive la batalla final es muy contrastante ya que por un lado tenemos este jefe final y listo para aplastar a nuestros héroes, pero que a la vez no retrata esa imponencia que se nos vendió desde la primera temporada y queda como un bichote que fue solo una amenaza vacía.

Poco ayuda que esta batalla final se desarrolle en un escenario vacío y ajeno a la propia serie, y no hablo solo de que se trata de un desierto, sino de la falta de elementos que deberían estar ahí y que la propia serie dijo que deberían estar ahí, es decir, se supone que el combate se lleva a cabo en el lugar del que vienen de los Demogorgon, los cuales funcionan como una especie de colmena, pero curiosamente no vemos NINGUNO durante esta pelea final. pareciera que a toda la producción se le olvidó que había un ejército de estas criaturas y que fueron las que asesinaron a varios personajes incluyendo a Eddie, pero que aquí simplemente no están por el poder del guion y para que la historia y el final se desarrolle como se quiere, también contraponiéndose a lo que vimos al inicio de esta temporada final en la que se nos muestra que el control de Vecna sobre estos seres es casi divino, pero que se le olvida al final  (lo cual trae como consecuencia queel propio Vecna quede ridiculizado).

“Ya lo vi”.

Por último y además de los claros y descarados huecos de guion, es en esta temporada donde más se nota que tomaron elementos de muchos otros medios para crear Stranger Things y sí, la serie siempre lo ha hecho pero al final se sentía como un producto original, ahora quienquiera que está medianamente conectado con la cultura geek es imposible que no diga “eso ya lo vi en algún lado” (el propio jefe final parece una copia la reina Brood de los X-Men).

Conclusión.

STRANGER THINGS 5 VOL. 3 es un resumen de lo que se volvió (o lo que siempre fue) esta serie: una historia que toma elementos de otros productos, un guion con claros (y en esta ocasión descarados) agujeros, un villano que lejos de ser impresionante quedó ridiculizado por las propias contradicciones en la serie, pero todo envuelto en una súper producción con grandes efectos especiales, una historia entretenida y bien dirigida llena de acción y personajes carismáticos que ayudan a que te olvides de todos los errores de la serie para simplemente desconectare y disfrutar un buen rato de entretenimiento y un epílogo conmovedor ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? No, pero deja un buen sabor de boca sino le cuestionas nada a la serie.

Las 5 temporadas completas de STRANGER THINGS ya están disponibles en Netflix.

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STRANGER THINGS 5 VOL. 3 |Reseña sin spoilers
  • Efectos, producción
  • Actuaciones
  • Guion
  • Historia
3.5

STRANGER THINGS 5 VOL. 3 | Reseña sin spoilers

STRANGER THINGS 5 VOL. 3 es un resumen de lo que se volvió (o lo que siempre fue) esta serie: una historia que toma elementos de otros productos, un guion con claros (y en esta ocasión descarados) agujeros de guion, un villano que lejos de ser impresionante quedó ridiculizado por las propias contradicciones en la serie, todo envuelto en una súper producción con grandes efectos especiales, una historia entretenida y bien dirigida llena de acción y personajes carismáticos que ayudan a que te olvides de todos los errores de la serie para simplemente desconectare y disfrutar un buen rato de entretenimiento ¿Fue un buen final? Sí ¿Fue un épico final? No, pero deja un buen sabor de boca sino le cuestionas nada a la serie.

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Netflix

STRANGER THINGS 5 VOL. 2 | Reseña sin spoilers

Con un avance lento pero entretenido, Netflix nos presenta la antesala al que se espera sea el épico final de STRANGER THINGS

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Con un avance lento pero entretenido, Netflix nos presenta la antesala al que se espera sea un épico final.

La segunda parte de la última temporada de Stranger Things ya se ha estrenado y con tres capítulos de poco más de una hora de duración cada uno, se esperaba que se resolviera en gran medida la mayoría de las dudas en este universo y varios de los conflictos presentados, pero en lugar de ello vuelve a sobreextender escenas, con momentos predecibles desde su título y con un muy poco avance sustancial en su trama, aún así, se las ingenia para ser entretenida y disfrutable, pero¿cumple con ser el preámbulo que se esperaba previo al gran final? Hablemos objetivamente de STRANGER THINGS 5 VOL. 2.

A mitad del camino.

En el Volumen 2 de la temporada final de STRANGER THINGS, la historia continúa directamente después de los eventos de los primeros episodios de la temporada. La amenaza de Vecna es mucho más palpable al revelarse sus verdaderas intenciones; todo mientras la búsqueda por Holly continúa, Dustin por fin encuentra la respuesta a lo qué es el  Upside Down. Así que con parte del rompecabezas armado, nuestros héroes deben idear el plan para detener definitivamente a Vecna.

  • Capítulo 5: Plan de choque (Shock Jock)
  • Capítulo 6: Fuga de Camazotz (Escape from Camazotz)
  • Capítulo 7: El puente (The Bridge)  

Lo bueno.

Si hay algo que saben hacer los hermanos Duffman, creadores, escritores y directores de Stranger Things, es hacer que la serie sea entretenida con todo y sus fallos, no hay manera que los fans o quienes quieran desconectarse un rato con una serie de acción/suspenso, queden insatisfechos, la contrario, deja un buen sabor de boca y hasta me atrevo a decir que a la altura de las expectativas (sobre todo si no esperaban mucho).

Asimismo se sigue notando la gran producción invertida para el final de la icónica serie de Netflix: los efectos visuales y de sonido, las tomas, escenarios, todo realmente está hecho de tal manera que se logre darle a los fans el final que esperan y claro, todo viene acompañado de fanservice y referencias tanto a productos o momentos de la época de los 80´s, como a otras franquicias.

La historia se sigue construyendo, aunque esta vez de una manera mucho más lenta que en la primera parte, se agradece que se resuelvan ciertos conflictos y subtramas, así como que se dé una explicación al Upside Down (aunque todavía dejando a otros sin respuesta como si esperaran que nos olvidáramos de ellos, pero ya llegaremos a eso), lo cual viene combinado con algunos de los momentos más emotivos que se nos han presentado y que recompensan la paciencia del espectador.

Lo malo.

Una vez más STRANGER THINGS 5 VOL. 2 arrastra los mismos errores que todas sus anteriores temporadas (sobre todo en sus últimas dos) y es darnos una narrativa extremadamente lenta con escenas innecesariamente alargadas y capítulos exageradamente largos y situaciones que bien pueden resolverse en un menor tiempo.

Inclusive sus agujeros de guion son más descarados en momentos importantes que es imposible no notar situaciones absurdas que solo suceden para que “avance”, o en este caso se sobreextienda la trama y se justifique la hora y media de duración del episodio y los 8 episodios de la temporada, eso sin contar que sigue siendo un producto que toma ideas de todos lados para crear una serie que se siente original (pero que no lo es) y que una vez que se analiza es fácil encontrarle los hilos.

Asimismo cada episodio, además de llegar a ser predecible y lento, resuelve muy poco a todo lo que se nos ha venido planteando en la serie, inclusive varios de los momentos que vimos en su cuarta temporada y hasta se atreve a presentar nuevos misterios, lo que indica o que dejarán todo para el capítulo final (algo que arriesga que sea un final apresurado) o que esperan que nos olvidemos de ellos y les compremos el retcon que nos han dado desde el inicio de esta última temporada.

Conclusión.

STRANGER THINGS 5 VOL. 2 sigue arrastrando la innecesaria y excesivamente lenta narrativa que le ha caracterizado desde hace dos temporadas, pero que gracias a sus escenas de acción, carisma de sus personajes, guion y los momentos emotivos que nos regala, tenemos una serie entretenida que sigue dejando un buen sabor de boca en general e ideal para desconectarse un rato; pero lo cierto es que si se analiza sigue siendo el mismo producto que toma ideas de todos lados en una historia que ya hemos visto y por lo mismo que ya le pasa factura. Siendo la mayor preocupante de este Volumen 2 el que aún se dejen muchas preguntas sin contestar y que su final sea apresurado o en el que simplemente se olvide de algunas de las problemáticas que se han presentado anteriormente.

STRANGER THINGS 5 VOL 1 y VOL 2 ya están disponibles en Netflix y el VOL 3 se estrena el próximo 31 de diciembre.

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STRANGER THINGS 5 VOL. 2 | Reseña sin spoilers
  • Efectos, producción
  • Actuaciones
  • Historia
  • Dirección
  • Narrativa
3.4

STRANGER THINGS 5 VOL. 2  | Reseña sin spoilers

STRANGER THINGS 5 VOL. 2 sigue arrastrando la innecesaria y excesivamente lenta narrativa que le ha caracterizado desde hace dos temporadas, pero que gracias a sus escenas de acción, carisma de sus personajes, guion y los momentos emotivos que nos regala, tenemos una serie entretenida que sigue dejando un buen sabor de boca en general e ideal para desconectarse un rato; pero lo cierto es que si se analiza sigue siendo el mismo producto que toma ideas de todos lados en una historia que ya hemos visto y por lo mismo que ya le pasa factura. Siendo la mayor preocupante de este Volumen 2 el que aún se dejen muchas preguntas sin contestar y que su final sea apresurado o en el que simplemente se olvide de algunas de las problemáticas que se han presentado anteriormente.

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