Stephen King hace un triplete en la pantalla grande este año y “El sobreviviente” es la tercera de esas historias ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.

Se dice que la máquina de chambear, mejor conocida como Stephen King, estaba limitado por su propia editorial para sacar libros de forma tan continua, así que eligió el seudónimo de Richard Bachman para que en 1982 pudiera salir a la luz “The Running Man” ( El sobreviviente), novela que después fue llevada a la pantalla grande en 1987, protagonizada ni más ni menos que por Arnold Schwarzenegger.

Resulta toda una feliz coincidencia, que ese oscuro futuro que alguna vez imaginó el originario de Portland, comparta temporalidad con el año en el que aparece este nuevo acercamiento a la novela, que además promete ser mucho más fiel a la fuente original y con mucha acción bajo el sello de Edgar Wright (“Baby Driver”, “Scott Pilgrim”) en la dirección. Como si eso fuera poco para elevar las expectativas, no está de más mencionar que este nuevo “El sobreviviente”, cuenta con la bendición del propio Arnold Schwarzenegger quien ha dicho que es de sus únicas películas que le interesaría ver de nuevo en pantalla grande bajo una nueva lente. ¿Qué tal resultó? Sigue leyendo que te cuento todo.

¿DE QUÉ TRATA “EL SOBEVIVIENTE”?

El año es incierto, pero en este “presente” (?) distópico, la desigualdad es tremendamente visible, solo los “ejecutivos” poseen cierta estabilidad, mientras el resto de la población tiene que tratar de sobrevivir en medio del desempleo, la inseguridad y el aumento de vagabundos en las calles.

En este tenebroso contexto conocemos a Ben Richards (Glen Powell), un noble trabajador con severos problemas de ira, además de un historial de insubordinación laboral por defender lo que piensa que es justo.

Richards ha perdido el trabajo y su pequeña hija se encuentra enferma, así que la única manera que se le ocurre para salir a flote de la situación es participar en alguno de los muchos juegos que la enorme cadena televisiva utiliza para mantener tranquila a la población.

El pasado subversivo y carácter apasionado de Richards llaman la atención de Dan Killian (Josh Brolin), productor de “El Sobreviviente” y convence a Richards de firmar un contrato para entrar a este juego que consiste en sobrevivir durante 30 días mientras es cazado, no solamente por matones del propio programa, sino cualquier necesitado que quiera ganarse una buena comisión. Ben Richards comenzará entonces la huida para tratar de sobrevivir y se enterará en el camino que la televisora esconde muchos más secretos de los que imaginaba.

STEPHEN KING ESTARÁ CONTENTO

Este nuevo acercamiento a la historia del “rey del terror” es mucho más fiel, en comparación a la adaptación más libre que se le hizo en 1987, se mantienen muchos de los aspectos narrativos como la situación del mundo, las reglas del juego y algunos otros personajes, sin embargo esto también le juega en contra constantemente y a continuación te explico por qué.

Aunque situada en 2025, la novela ya va para cincuenta años de salir al público, en todo este tiempo la tecnología nos ha alcanzado e incluso rebasado en cuanto a lo que la novela menciona, elementos como el “deep fake” que en su momento fueron innovadores y todo un reto para la película anterior, en esta se sienten conocidos y hasta avejentados, sobre todo en el sentido de una sociedad totalitaria gobernada por “reality shows”, no es que no existan aún y efectivamente sigan “zombieficando” a sus consumidores, pero su poder de control no es el que podríamos esperar a estas alturas del partido.

La película se toma su tiempo en contarnos esta historia que es una constante y repetitiva persecución, y es que sostener el nivel de tensión por treinta días requería un nivel de ingenio y fluidez que Edgar Wright carece en esta ocasión, lo cual es una lástima ya que en otras películas se ha probado como un director con propuesta y edición trepidante, además de una “musicalidad” clara en sus películas que acá pasa completamente desapercibida. Me atrevería a decir que es una de sus peores películas dentro de su filmografía.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

No dudo que el grado de culto que para muchos tiene este director, por un lado eleve las expectativas y decepcione a muchos, pero por otro le otorguen muchas concesiones con el objetivo de no aceptar que una película de casi cuarenta años es mucho más efectiva tanto en su grado de acción como en su crítica social.

Y es que Edgar Wright no se decide muy bien para donde llevar la película, no se entrega completamente a la acción (estorbado además por un personaje cuyo único “súper poder” es enojarse mucho), recordemos que aunque saliéndose de la trama de la novela, el Richards de Schwarzenegger era un soldado entrenado que le daba cierta credibilidad a la supervivencia de su personaje, los toques de humor le restan tensión a la historia y finalmente también seriedad a la crítica social respecto al control mediático que la televisora representa. Más allá de que la “N” es muy parecida al logo de Netflix, la empresa y su villano (aunque Josh Brolin lo intenta), nada más no cuajan.

Una cinta más

“El sobreviviente” es apenas cumplidora si lo que estás buscando es una película palomera para el fin de semana, se queda muy lejos de ofrecernos algo más serio con lo que se pueda conversar una vez que se vaya a negro la pantalla, se quedan volando los riesgos de la inteligencia artificial, el control de masas, el poder totalitario, las desventajas e injusticias de un mundo que beneficia a algunos cuantos y el poder que tiene la ambición y la promesa de mejora sobre los más necesitados.

La película es además engañosa con su final tratando de sorprender al espectador, que en mi caso, ya estaba contando los minutos para que acabara como para cambiar mi opinión en un “sorpresivo” y acelerado final.

En este año van dos franquicias que se atreven a retar a Arnold Schwarzenegger (“Depredador” y “El sobreviviente”) e intentar arrebatarle el trono y ambas han fallado, lo cual habla muy mal si tenemos en cuenta que el fisicoculturista apenas si podía pronunciar el inglés en sus diálogos. Mejor suerte para la próxima Edgar Wright, deseamos de todo corazón que esas secuencias trepidantes y harto musicales regresen a tu visión en el próximo proyecto.

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Yakuza Kiwami y Yakuza Kiwami 2 no son solo juegos, son la puerta de entrada a una de las sagas más queridas de SEGA. Esta es la historia de Kazuma Kiryu, el “Dragón de Dojima”, un hombre que lo dio todo por su clan y que, tras cumplir diez años en prisión, regresa a un Tokio criminal que ya no tiene reglas.

Prepárate para un torbellino de traiciones de alto calibre, guerras territoriales épicas y momentos que te harán sacar el pañuelo, mientras Kiryu intenta hallar un camino de redención y proteger a las pocas personas que le quedan. Ambas entregas son la mezcla perfecta de drama y acción brutal, sazonadas con ese humor japonés absurdo y genial que hace a Yakuza única. Esta llegada a Nintendo Switch 2 no es solo un port, es la oportunidad de llevarte toda esa esencia clásica e intacta a donde vayas.

Graficos

Seamos honestos: no vas a encontrar aquí el músculo gráfico de un título de última generación. Pero ¡ojo! Se ven estupendamente bien para su origen. Los protagonistas principales, Kiryu, el loco de Majima, Nishikiyama o el imponente Ryuji Goda, tienen un nivel de detalle que desborda carisma y personalidad. Además, el ficticio Kamurocho, está más vivo que nunca, brillando tanto en la pantalla de la Switch 2 como en tu televisor.

El único “pero”, y hay que decirlo, es que los menús sí se sienten como un viaje al pasado. Las fuentes y cajas de texto delatan sus más de diez años. No rompen la experiencia, pero sí contrastan con lo pulido del resto del juego.

En cuanto al rendimiento, la optimización en Switch 2 es un logro. Ambos títulos corren estables a 30 FPS. Si bien no alcanzan la fluidez de PS5 o PC, la experiencia es sólida, fluida y, lo mejor de todo, con tiempos de carga sorprendentemente cortos.

Jugabilidad

El combate es el corazón palpitante de la saga.

• En Kiwami 1, Kiryu es un maestro del cambio rápido. Puedes alternar entre estilos de pelea (el pesado Beast, el veloz Rush, el equilibrado Brawler o el legendario Dragon) para adaptarte a cada paliza.
• En Kiwami 2, el motor Dragon Engine hace su magia: la acción se vuelve más fluida, orgánica, con físicas espectaculares y la bendición de casi no tener pantallas de carga al iniciar una pelea.

Para quien se acerca por primera vez, puede sentirse un poco lento o old school al principio. Pero confía: en cuanto le agarras el timing y empiezas a usar el entorno, tubos, conos y hasta bicicletas para ejecutar movimientos Heat que destrozan al rival, se vuelve increíblemente satisfactorio.

Ah, y no olvidemos esa dualidad única: un segundo estás en una escena de mafia digna de una película y al siguiente estás haciendo una misión secundaria absolutamente descabellada con un personaje que parece salido de un manga. Es raro, sí, pero es el alma de Yakuza.

Historia

Si hay una razón para jugar, es la narrativa. Aquí es donde Yakuza se corona: historias intensas que exploran la amistad, la traición, el honor y la búsqueda de redención como pocas.

• Kiwami 1 es íntimo y doloroso, centrándose en el destino de Kiryu, su amigo Nishiki y la pequeña Haruka.
• Kiwami 2 sube la apuesta a una guerra total de clanes, presentando a uno de los antagonistas más memorables: Ryuji Goda, el temible “Dragón de Kansai”.

Los personajes principales son imanes de carisma. Aunque no haya gráficos de última generación, las expresiones faciales y el seiyū (actuación de voz japonesa) transmiten una fuerza emocional brutal.

Contenido

Ambos juegos son un pozo sin fondo de contenido. Olvídate de la historia principal por un rato y sumérgete en: misiones secundarias hilarantes, minijuegos adictivos como karaoke, golf, béisbol, coleccionables y, en Kiwami 2, el legendario sistema de gestión de clubes nocturnos

La ventaja de la Switch 2 es innegable, puedes llevar el frenético Kamurocho a la cama, al metro o al parque. Es perfecto tanto para sesiones rápidas de pelea o minijuego como para engancharte a una sesión maratoniana de drama y drama, creo que es un port que vale 100% la pena.

Conclusión

Yakuza Kiwami 1 y 2 en Nintendo Switch 2 son una forma espléndida de adentrarse en la leyenda de Kazuma Kiryu o de revivirla con la comodidad del juego portátil.

No son la cumbre de la tecnología visual, pero la fuerza demoledora de su guion, el carisma de sus personajes y su ambientación japonesa son un combo inolvidable. Si nunca has pisado Kamurocho, esta es la excusa perfecta, y si ya eres fan, esta versión portátil no te va a desepcionar.

Lo Bueno

✅ Gran historia con personajes memorables.
✅ Buena adaptación a Switch 2, fluida y estable.
✅ Ideal tanto para nuevos jugadores como veteranos.
✅ Combate divertido y lleno de estilo.
✅ Japón se siente vivo, lleno de detalles y humor local.

❌ Lo Malo

❌ Menús y cuadros de texto se ven viejos.
❌ Rendimiento limitado a 30 fps.
❌ Algunas misiones o menús muestran su edad.

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Han pasado siete años desde que Octopath Traveler nos deslumbró con su estética HD-2D, y Square Enix parece empeñada en que nunca nos cansemos de ese brillo nostálgico.

Ahora regresa con Octopath Traveler 0, una nueva entrega que adapta el título móvil Champions of the Continent a consolas. Y aunque suene a simple “port”, lo cierto es que Zero tiene alma propia.

Como fan del primer Octopath y enamorado confeso del estilo HD-2D, no podía dejar pasar esta versión. Tras bastantes horas de juego, Octopath Traveler 0 me tiene intrigado.

Se siente como regresar a casa, pero una en la que han cambiado los muebles, la iluminación… y quizá también el dueño.

Un combate familiar, pero con nuevas reglas

El sistema de combate mantiene la esencia que ha hecho tan adictiva a la saga: encontrar las debilidades del enemigo, romper su defensa y aprovechar los turnos potenciados para asestar golpes demoledores.

Esa sensación de “romper y castigar” sigue siendo igual de satisfactoria que en los juegos principales.

Sin embargo, esta vez hay menos libertad para moldear a tus personajes. En Octopath Traveler y su secuela podías cambiar clases y experimentar con combinaciones absurdamente poderosas; aquí, solo el protagonista puede hacerlo.

El resto de los personajes dependen de sus habilidades base, lo que reduce la estrategia a medio y largo plazo.

A cambio, aparecen los Objetos de Maestría de Habilidad, ítems que te permiten equipar técnicas de distintas clases para ampliar tus opciones.

Es un sistema interesante que intenta equilibrar la falta de flexibilidad, aunque todavía no alcanza la profundidad de las entregas principales.

Una historia más personal

Si alguna vez sentiste que los Octopath anteriores estaban demasiado fragmentados, Zero probablemente sea tu revancha. En lugar de seguir ocho historias separadas, el juego se centra en un solo protagonista: tu propio personaje. Su hogar es destruido al inicio, y tu misión es encontrar a los responsables.

El resultado es una trama más enfocada y emocional, donde cada paso parece tener un propósito claro. La narrativa fluye mejor y se siente más conectada, aunque esto también significa sacrificar algo del desarrollo de los personajes secundarios. Tus compañeros se unen con historias más breves y ligeras, una herencia de sus raíces como juego gacha.

Aun así, la historia principal tiene fuerza. Está bien escrita, sabe generar curiosidad y, sobre todo, consigue que te importe tu héroe, algo que los anteriores Octopath a veces pasaban por alto.

Belleza HD-2D en su punto máximo

El estilo visual HD-2D vuelve a brillar con la misma magia de siempre. Octopath Traveler 0 es un espectáculo visual: los escenarios están llenos de textura, los efectos de luz dan profundidad a cada rincón y los personajes parecen pequeños actores sobre un diorama encantador.

Square Enix ya domina este estilo y aquí lo aprovecha al máximo. Cada ciudad, cada bosque y cada templo rebosan detalle. La banda sonora, fiel a la tradición de la serie, es otro punto alto: poderosa, melódica y capaz de elevar incluso los combates más rutinarios.

El viaje emocional de Octopath Traveler 0

Octopath Traveler 0 es familiar y distinto a la vez. Mantiene el ADN clásico de la saga, pero no teme redefinirlo. Su enfoque más lineal le da claridad, pero también lo hace sentir menos ambicioso.

Sigo con más preguntas que respuestas. Pero eso también es parte del encanto. Octopath Traveler 0 me está recordando por qué me enamoré de esta franquicia… y al mismo tiempo, me hace cuestionar qué significa realmente ser un juego de Octopath Traveler.

La demo gratuita de OCTOPATH TRAVELER 0 está ya disponible para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC vía Steam y Microsoft Store

Octopath Traveler 0 llega el 4 de diciembre a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC.

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