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Los Tipos Malos 2 | Reseña sin spoilers

Los Tipos Malos 2 hace todo bien con un guión, personajes e historia bien logrados que hasta los más absurdos chistes causan gracia

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Cuando hablamos de películas para toda la familia, esto es lo que esperamos.

DreamWorks Animation es bien conocida por tener entre su catálogo algunas de las mejores cintas animadas, desde Shrek, Kung Fu Panda y más recientemente Robot Salvaje, películas que destacan por tener un trasfondo profundo y dar lecciones de vida detrás de sus personajes carismático, pero no todo ha sido perfecto, en 2022 se estrenó Los Tipos Malos, una cinta con ideas frescas pero que debido a su guión y chistes forzados y hasta bobos (y es que aunque sea una película pensada para niños no se les debe tratar como gente no pensante) hicieron que muchos la catalogáramos dentro del repertorio malo de DreamWorks y que ni siquiera fuera recomendable para las y los más peques del hogar.

Por fortuna su secuela, Los Tipos Malos 2 hace todo bien con un guión, personajes e historia bien logrados que hasta los más absurdos chistes causan gracia por lo natural que se sienten y aunque no alcanza un nivel de profundidad como los clásicos de la compañia, sin duda deja un buen sabor de boca. A continuación les cuento el porqué Los Tipos Malos 2 es una película para disfrutar en familia.


¿De qué va?

Han pasado 5 años desde que Lobo, Tarántula, Tiburón, Piraña y Serpiente abandonaron la vida criminal y salvaron a la ciudad del malvado Profesor Mermelada, sin embargo seguir el camino de la rectitud les ha sido muy difícil puesto que además de intentar adaptar sus personalidades poco convencionales en el mundo laboral, deben lidiar con el prejuicio de la opinión popular que no creen que han cambiado, y lo peor es que han empezado a suscitarse una serie de robos que tiene un modus operandi que recuerda a Los Tipos Malos, así que dependerá de ellos demostrar que efectivamente han cambiado al tratar de detener a las responsables de estos crímenes.


Lo bueno.

Como mencioné, la película pasa de tener un guión flojo y chistes forzados. a uno bien estructurado con un humor orgánico que ayuda a resaltar el carisma de sus personajes y sus personalidades, sí, no deja de haber chistes de pastelazo o de gases, pero la diferencia es que llegan de una manera orgánica para que el punchline sea efectivo y dé risa y no simplemente se sienta como algo que se pudo para forzar a reírse.


Asimismo y aunque pareciera ser un tema que se maneja de una manera superficial, se habla del camino de la redención y lo difícil que puede llegar a ser y mantenerse ahí sin ceder al camino fácil, pero que al final hacer lo correcto siempre deja ua mayor satisfacción que cualquier cosa material, por lo que nuevamente está ese apartado en el que se deja una moraleja dirigida para chicos y grandes.


De igual manera se nos entrega una villana, Kitty Cat, bien estructurada, ruda, malvada y implacable, dispuesta a todo por lograr su cometido, tal vez pareciera que solo es mala por ser mala, pero hasta para hacer que un villano sea malo porque así es su naturaleza se debe hacer bien y aquí DreamWorks lo hace de una manera sencilla pero funcional. Y en adición a las nuevas personajes como Sombra y Jabalinda, le añaden mucha personalidad a la película.

Animación con mucha calidad

La animación es impecable y es que una vez más DreamWorks nos ofrece un estilo que se siente único para esta cinta, el diseño de personajes es una especie de mezcla en 2D, pero que cuando la cámara se acerca se muestran detalles en 3D que denotan el detalle que se le puso, ciertamente su animación y dirección le da mucha personalidad a la cinta.


La dirección, actuación de voces, fotografía, todo está muy bien cuidado para darnos una historia divertida que va al punto, son 90 minutos que se pasan como agua y muy disfrutables y lo que se nos mostró en los tráilers para nada refleja lo visto en la pantalla.


Lo “malo”.

Hay muy pocos puntos negativos, si bien me parece una muy buena película animada para toda la familia, no deja de sentirse como una experiencia ligera que va dirigida principalmente al público infantil, tiene un mensaje sí, pero no aborda la profundidad de Robot Salvaje, yo sé que eso no es algo negativo, pero es para que no vayan esperando ese nivel, sin duda es mucho mejor que su antecesora y corrige muchas cosas al grado que personajes que caían mal aquí se desarrollan mejor, pero tampoco es la “opera prima” de DreamWorks.

Conclusión.

Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 

Los Tipos Malos 2 es una película para toda la familia con mucho carácter y ya se encuentra disponible en las salas de cine de México.

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Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 
  • Animación
  • Historia
  • Personajes
  • Guion
  • Humor
4.2

Los Tipos Malos 2 - Reseña

Los Tipos Malos 2 supera muchísimo a su antecesora y corrige varios errores, dándonos un guión mejor planteado con un un humor orgánico y que ayuda a que destaque la personalidad de los protagonistas y aunque pareciera superficial, deja una gran moraleja para chicos y grandes, su animación es impecable y le da mucha personalidad, tal vez no se note a primera vista, pero lo que se nos muestra en pantalla requiere mucho talento y no conformarse con hiperrealismo. 

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El Sonido de la Muerte | Reseña sin spoilers

El Sonido de la Muerte es na entretenida cinta que pese a algunos altibajos, es una interesante propuesta te contamos que puedes esperar

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Una entretenida cinta que pese a algunos altibajos, es una interesante propuesta.

Lo hemos dicho varias veces, el terror es un género rentable dentro del cine, pero no por ello se le puede entregar cualquier cosa al público, por eso aunque sea para generar interés es necesario presentar algo nuevo o hacer algo muy bueno con algo conocido y con El Sonido de la Muerte estamos justamente entre estos dos conceptos, una idea nueva pero a la vez familiar, con una historia conocida pero interesante para darnos algunos jump scares y entretenernos, entonces ¿Vale la pena? A continuación les contamos.

Por algo es que no debemos curiosear con cosas y entidades que desconocemos.

El Sonido de la Muerte o Whistle, nos presenta a Chrys Willet (Dafne Keen) quien, tras una pérdida, se muda a un pequeño pueblo con su primo Rel (Sky Yang), lugar en el que tratará de adaptarse y hasta encontrar el amor con una nueva amiga Ellie Gains (Sophie Nélisse), pero cualquier intento por rehacer su vida se verá amenazado después de encontrar lo que parece ser un silbato prehispánico que como el nombre lo indica, provoca un sonido que avecina a la Muerte.

Lo bueno.

Lo atractivo de la película es su premisa y es que resulta interesante el resolver e ir desenvolviendo el misterio detrás de las muertes que van sucediendo después de que la protagonista y compañía encuentra el antiguo silbato, (lo cual es revelado más pronto de lo que me hubiera gustado), pero aún después de descubrirse el misterio, sigue siendo interesante el ver como se desenvuelve la historia y cómo va “capturando” esta entidad/fuerza de la naturaleza a quienes se atrevieron a jugar con fuego.

Asimismo su narrativa está hecha para entrar casi de lleno con el terror, buscando sorprender a las audiencias con las muertes (que llegan a ser muy gráficas y gore, pero nada vomitivo) y el impacto gráfico detrás de ellas y lo logra bastante bien. Siendo en su mayoría efectos prácticos que ayudan a lograr ese golpe terror.

Ciertamente llega un punto en que se vuelve predecible, sobre todo llegando a su parte final, pero no por eso deja de ser entretenida y se siente como esa clásica película palomera de terror para disfrutar en fin de semana.

Lo malo.

La cinta tiene todos los elementos de una cinta de terror ligera, es decir, un guion predecible, actuaciones que no destacan, pero que ofrecen el míno de lo que esperaríamos ver con actores profesionales, una narrativa inconsistente, etcétera y todo para entra de lleno al gore, es algo malo, no realmente cuando se busca algo para desconectarse.

Aún así no deja de sentirse como un proyecto que pudo ser mejor y que en general solo se hizo el mínimo para ser un producto entretenido, pasable para ver en el cine.

Conclusión.

El Sonido de la Muerte es una película de terror ligera que no pretende dar más de lo que ofrece, con una historia que parte de una premisa original, pero a la vez familiar y con todos los elementos de una cinta de este estilo y que se vuelve interesante de inicio a fin. Buenos efectos prácticos, escenas brutales (sin caer en lo vomitivo) y una narrativa rápida, hacen de esta cinta ideal para desconectarse un rato y ver algo ligero y entretenido, aún cuando guarda todos los clichés de los slashers y su guion se vuelve predecible.

El Sonido de la Muerte ya se estrenó en los cines de México.

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El Sonido de la Muerte | Reseña sin spoilers
  • Historia
  • Guion
  • Actuaciones
  • Efectos
3.5

El Sonido de la Muerte

El Sonido de la Muerte es una película de terror ligera que no pretende dar más de lo que ofrece, con una historia que parte de una premisa original, pero a la vez familiar y con todos los elementos de una cinta de este estilo y que se vuelve interesante de inicio a fin. Buenos efectos prácticos, escenas brutales (sin caer en lo vomitivo) y una narrativa rápida, hacen de esta cinta ideal para desconectarse un rato y ver algo ligero y entretenido, aún cuando guarda todos los clichés de los slashers y su guion se vuelve predecible.

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Michael: El Rey del Pop revive en una superproducción

Michael Jackson sigue siendo una de las figuras más complejas de la historia del entretenimiento mundial cuyo genio musical i es incomparable

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Michael

Michael Jackson sigue siendo una de las figuras más complejas de la historia del entretenimiento mundial, un artista cuyo genio musical incomparable a menudo se vio eclipsado por su excéntrica vida personal y sus preocupantes problemas legales.

Esta dicotomía es el eje central de la esperadísima película biográfica Michael, cuyo desarrollo ha experimentado un ciclo turbulento, marcado por múltiples retrasos significativos.

Ahora que la producción finalmente está lista para su estreno en cines a finales de este año, el proyecto se posiciona como un intento definitivo de reconciliar las monumentales contribuciones culturales del artista con los capítulos más oscuros de su carrera.

El último tráiler de Michael ofrece al público la mejor perspectiva hasta la fecha sobre la magnitud de la producción, destacando especialmente la transformadora actuación de Jaafar Jackson (Michael Jackson) en su debut cinematográfico.

Al elegir al sobrino del difunto ícono, Michael logra un sorprendente nivel de verosimilitud física y vocal, ya que el metraje muestra la meticulosa recreación de legendarias presentaciones en vivo, entrevistas íntimas y las elaboradas producciones de videos musicales que catapultaron al artista al estrellato mundial.

Lo que nos deja el tráiler de la cinta de Michael Jackson

El tráiler de Michael sugiere que Lionsgate y Universal Pictures no escatimaron en gastos para capturar la energía cinética del ascenso de Jackson a la fama, ofreciendo secuencias impresionantes que reflejan la precisión técnica de las presentaciones originales.

Sin embargo, incluso con este nuevo y elegante avance, el marketing se mantiene estratégicamente cauteloso respecto a cómo la narrativa pretende abordar el período más polarizador de la vida del Rey del Pop.

La decisión de abordar la vida de Michael Jackson requiere una confrontación directa con un legado que quedó permanentemente empañado por una serie de procesos legales de alto perfil a lo largo de la década de 1990.

El director Antoine Fuqua, sin duda, no es ajeno a explorar la vida interior de personajes complejos y a operar en entornos moralmente ambiguos, habiendo dirigido previamente dramas aclamados como Training Day y The Equalizer.

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Precuela de Rambo ya se encuentra en producción

John Rambo, protagonizada por Noah Centineo, ya ha comenzado su producción en Tailandia, y tenemos un primer vistazo

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Rambo

John Rambo, protagonizada por Noah Centineo como el héroe de guerra titular, ya ha comenzado su producción en Tailandia, y tenemos un primer vistazo a la precuela de acción a través de un póster.

Recientemente nos enteramos de que Millennium Media está desarrollando una precuela de Rambo con Noah Centineo (Black Adam, The Recruit, Street Fighter) como una versión más joven del legendario héroe de acción.

El proyecto ya ha comenzado oficialmente su producción en Bangkok, Tailandia.

El director de Sisu, Jalmari Helander, dirigirá la película a partir de un guión del dúo de guionistas Rory Haines y Sohrab Noshirvani.

Los productores son Kevin King-Templeton, en representación de Templeton Media, Les Weldon, Jonathan Yunger y Avi Lerner. Los productores ejecutivos incluyen a Trevor Short y Dallas Sonnier y Amanda Presmyk, de Bonfire Legends.

El reto de la precuela de Rambo

“Cuando tenía 11 años, vi First Blood por primera vez y me cambió la vida”,

declaró Helander en un comunicado. Para mí, Rambo no fue solo una película; me acompañó durante mi infancia y fue una influencia decisiva en mi deseo de ser cineasta. Al comenzar la producción sobre el origen de John Rambo, volvemos al principio.

Este es Rambo al desnudo, crudo y real: una historia de supervivencia sobre la resistencia, la persistencia y la pérdida de la inocencia.

Es un honor dar forma a este nuevo capítulo con profundo respeto por el personaje y su legado, y acercar al público el inicio de la aventura de John Rambo.

Erin Westerman, presidenta de Lionsgate Motion Picture Group, añadió:

«Estamos encantados de comenzar la producción de ‘John Rambo’, que permitirá tanto al público nuevo como a los fans actuales explorar las raíces de John Rambo, sus principios y, lo más importante, acción increíble, gracias a la singular visión de Jalmari. Y estamos muy emocionados por la actuación comprometida y poderosa de Noah, que mostrará lo que convirtió a este personaje en leyenda».

La película original, First Blood, narra la historia de un veterano de Vietnam atormentado (Sylvester Stallone), quien es perseguido por un sheriff corrupto al llegar a un pequeño pueblo para visitar a un viejo amigo.

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