Han pasado siete años desde que Octopath Traveler nos deslumbró con su estética HD-2D, y Square Enix parece empeñada en que nunca nos cansemos de ese brillo nostálgico.

Ahora regresa con Octopath Traveler 0, una nueva entrega que adapta el título móvil Champions of the Continent a consolas. Y aunque suene a simple “port”, lo cierto es que Zero tiene alma propia.

Como fan del primer Octopath y enamorado confeso del estilo HD-2D, no podía dejar pasar esta versión. Tras bastantes horas de juego, Octopath Traveler 0 me tiene intrigado.

Se siente como regresar a casa, pero una en la que han cambiado los muebles, la iluminación… y quizá también el dueño.

Un combate familiar, pero con nuevas reglas

El sistema de combate mantiene la esencia que ha hecho tan adictiva a la saga: encontrar las debilidades del enemigo, romper su defensa y aprovechar los turnos potenciados para asestar golpes demoledores.

Esa sensación de “romper y castigar” sigue siendo igual de satisfactoria que en los juegos principales.

Sin embargo, esta vez hay menos libertad para moldear a tus personajes. En Octopath Traveler y su secuela podías cambiar clases y experimentar con combinaciones absurdamente poderosas; aquí, solo el protagonista puede hacerlo.

El resto de los personajes dependen de sus habilidades base, lo que reduce la estrategia a medio y largo plazo.

A cambio, aparecen los Objetos de Maestría de Habilidad, ítems que te permiten equipar técnicas de distintas clases para ampliar tus opciones.

Es un sistema interesante que intenta equilibrar la falta de flexibilidad, aunque todavía no alcanza la profundidad de las entregas principales.

Una historia más personal

Si alguna vez sentiste que los Octopath anteriores estaban demasiado fragmentados, Zero probablemente sea tu revancha. En lugar de seguir ocho historias separadas, el juego se centra en un solo protagonista: tu propio personaje. Su hogar es destruido al inicio, y tu misión es encontrar a los responsables.

El resultado es una trama más enfocada y emocional, donde cada paso parece tener un propósito claro. La narrativa fluye mejor y se siente más conectada, aunque esto también significa sacrificar algo del desarrollo de los personajes secundarios. Tus compañeros se unen con historias más breves y ligeras, una herencia de sus raíces como juego gacha.

Aun así, la historia principal tiene fuerza. Está bien escrita, sabe generar curiosidad y, sobre todo, consigue que te importe tu héroe, algo que los anteriores Octopath a veces pasaban por alto.

Belleza HD-2D en su punto máximo

El estilo visual HD-2D vuelve a brillar con la misma magia de siempre. Octopath Traveler 0 es un espectáculo visual: los escenarios están llenos de textura, los efectos de luz dan profundidad a cada rincón y los personajes parecen pequeños actores sobre un diorama encantador.

Square Enix ya domina este estilo y aquí lo aprovecha al máximo. Cada ciudad, cada bosque y cada templo rebosan detalle. La banda sonora, fiel a la tradición de la serie, es otro punto alto: poderosa, melódica y capaz de elevar incluso los combates más rutinarios.

El viaje emocional de Octopath Traveler 0

Octopath Traveler 0 es familiar y distinto a la vez. Mantiene el ADN clásico de la saga, pero no teme redefinirlo. Su enfoque más lineal le da claridad, pero también lo hace sentir menos ambicioso.

Sigo con más preguntas que respuestas. Pero eso también es parte del encanto. Octopath Traveler 0 me está recordando por qué me enamoré de esta franquicia… y al mismo tiempo, me hace cuestionar qué significa realmente ser un juego de Octopath Traveler.

La demo gratuita de OCTOPATH TRAVELER 0 está ya disponible para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC vía Steam y Microsoft Store

Octopath Traveler 0 llega el 4 de diciembre a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC.

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Un concepto sencillo ejecutado de maravilla nos da uno de los juegos más divertidos y adictivos del año.

Conforme la tecnología ha ido evolucionado, también lo han hecho los videojuegos, tanto a nivel de historias como en gráficos, sin embargo, sin un buen y divertido gameplay lo demás poco cuenta, asimismo ha permitido que haya más juegos independientes que permiten exponer toda la creatividad de sus desarrolladores sin limitantes resultando en grandes sorpresas como lo es BALL x PIT, un juego que combina distintos géneros clásicos como el brick-breaker, arkanoid, bullet hell y hasta farmimg, de una manera tan espectacular que se vuelve uno de los juegos más divertidos y adictivos modernos que hay en el mercado actual ¿Quieren saber más de este juego y del por qué deben de jugarlo?  A continuación les cuento.

Una increíble y bien lograda combinación de géneros.

Desarrollado por Kenny Sun and Friends y publicado por Devolver Digital, BALL x PIT es una combinación de géneros con una jugabilidad simple, pero adaptada a tiempos modernos: por un lado debemos ir atravesando niveles acabando con oleadas de enemigos muy al estilo de los juegos en los que debemos ir destruyendo bloques mientras las oleadas de monstruos avanzan contra nosotros; cada nivel se divide en tres etapas, cada vez que lleguemos a una nueva se abrirá más la pantalla aumentando el número de enemigos y tendremos que enfrentar a un mini-jefe hasta llegar al jefe final, siendo que la última batalla de cada nivel se sienta como un bullet hell.

Ahora bien, al inicio de cada partida tendremos a nuestra disposición una Bola principal y Bolas Bebé para acabar con nuestros enemigos, las cuales pueden rebotar entre las paredes y contra los enemigos, siendo esta la mejor manera para causar un máximo daño y acabar con ellos cuanto antes. Pero eso no es todo y es que el juego ofrece hasta 60 Bolas diferentes con poderes y efectos distintos y que además podemos mejorar, combinar y evolucionar, lo cual será vital.

El gameplay

Durante cada run o partida, iniciaremos con una sola Bola predeterminada dependiendo el personaje que hayamos elegido, pero conforme avanzamos en el nivel podremos ir adquiriendo otras extras (hasta tener cuatro) con distintos poderes y efectos las cuales iremos subiendo de nivel y fusionar y evolucionar, creando combinaciones poderosísimas que definitivamente necesitaremos si pretendemos pasar cada nivel; además podremos adquirir habilidades o poderes secundarios que nos permitirán mejorar nuestros ataques, vida, recuperar salud, etcétera, pudiendo también tener hasta 4 de estos poderes secundarios. Cabe señalar que en cada partida las Bolas y poderes secundarios que obtengamos serán aleatorios, lo que le da bastante variedad a cada encuentro y obligándolos a probar todas o la mayoría de las combinaciones.

En total son ocho niveles con sus respectivos escenarios, temáticas y enemigos con distintos ataques y poderes, cada uno más desafiante que el anterior, pero si creen que son pocos niveles, déjenme decirles que pasar tan solo del primero es un desafío y es que cada uno es un auténtico reto, no solo aumentan de dificultad sino que para avanzar debemos al menos superar cada nivel dos veces con distintos personajes, haciéndonos salir de nuestra área de confort y aprender a jugar con las distintas Bolas y sus combinaciones, hasta encontrar la ideal o con las que mejor nos acomodemos para superar el nivel.

Si bien cada nivel es retador, no son imposibles, de hecho cada partida es aprendizaje para pasar el nivel, un estilo de juego tipo los roguelike, con la diferencia de que lo que cambia en cada nivel son las Bolas que obtendremos y los patrones con los que irán llegando los enemigos, haciendo que cada partida se sienta única e inclusive algunas veces más difíciles que otras.

Construyendo nuestro pueblo.

Pero además, entre cada partida tendremos acceso a nuestro campamento, un lugar en el que tendremos que obtener recursos para construir edificios cuyos planos iremos desbloqueando y los cuales nos darán mejoras permanentes tanto en nuestros stats como en los ataques, además de poder ir reclutando nuevos personajes, los cuales como mencioné, inician con una de las distintas Bolas y una habilidad pasiva diferente entre sí, siendo un total de 16 personajes que podremos obtener y lo cual le añade aún más variedad al juego.

La jugabilidad en la construcción y gestión de recursos es igual de divertida, es sencilla, sin complicaciones, inclusive con algunos minijuegos y además recompensa al jugador con mejoras para el combate que ayudan en cada “run”.

Bajando al Abismo, pero con estilo.

La historia de BALL x PIT es bastante sencilla e interesante: Una fuerza desconocida ha acabado con la Ciudad de Ballbilonia y dejado en su lugar un cráter que parece no tener fondo, así que nosotros lo exploraremos y descubriremos el misterio detrás de todo.

Otro acierto del juego es su dirección de arte y diseño de personajes y escenarios; con una estética que busca recrear el pixel art, pero también adaptado a tiempo modernos, dándonos un estilo visual retro bastante llamativo. Su música es increíble, en cada nivel tenemos una pista que va de menos a más y que termina con una gran pieza que se adapta al propio estilo del escenario y del jefe final.

Tuve la oportunidad de jugarlo en PS5 y nunca tuve ningún problema técnico, corriendo el juego a 1080p y a 60fps bastante estables.

Conclusión.

BALL x PIT es un muy divertido y adictivo juego que parte de una jugabilidad sencilla como lo es la destrucción de bloques y lo combina con otros géneros como arkanoid, bullet hell y hasta farming, todo perfectamente balanceado y ofreciendo un muy buen nivel de reto que jamás se siente imposible gracias a su amigable curva de aprendizaje, siendo ideal tanto para jugadores nuevos como para los más experimentados. Uno de los mejores juego del año con una premisa sencilla, divertida y adictiva, perfectamente ejecutada.

BALL x PIT ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.

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Si seguiste de cerca el lanzamiento de Dragon Quest III HD-2D Remake, seguramente ya sabías que Dragon Quest I & II eran los siguientes en la lista. Y sí, Square Enix no perdió el tiempo: con este nuevo lanzamiento, la compañía promete llevarnos justo después de los eventos del tercer juego para cerrar, por fin, el legendario arco de Erdrick en glorioso estilo HD-2D.

Y vaya que la nostalgia pega fuerte.

Si eres nuevo en la saga, probablemente te desconcertó que el remake de Dragon Quest III saliera antes que los dos primeros títulos. Pero hay método en esa locura: cronológicamente, Dragon Quest III ocurre antes de los eventos de I y II. En otras palabras, lo que vimos fue una precuela.

La épica aventura

Dragon Quest I nos pone en la piel de un héroe solitario descendiente de Erdrick, quien se lanza a derrotar al temible Señor de los Dragones. Todo comienza en el Castillo de Tantegel, tras ayudar a un capitán en apuros. Es una historia simple, casi arquetípica, pero precisamente ahí reside su encanto: representa el ADN puro del JRPG clásico.

Dragon Quest II, por su parte, ya muestra la evolución de la saga. Aquí controlas al Príncipe de Midenhall, descendiente directo del héroe del primer juego, en una aventura más ambiciosa donde te acompañan otros miembros de tu linaje. Por primera vez, el juego introduce un grupo de personajes y un sistema de combate que exige planificación y sinergia. Lo que antes era una odisea personal se transforma en una historia sobre herencia y unión familiar para enfrentar al malvado Hargon.

Un remake con corazón y respeto por su legado

En tiempos donde muchos remakes intentan reinventar por completo sus originales, Dragon Quest I & II HD-2D Remake toma otro camino: la recreación fiel. No busca modernizar en exceso ni alterar su estructura; su objetivo es que se sienta exactamente como lo recordabas, pero con un acabado visual que quita el aliento.

El resultado es una auténtica carta de amor al estilo 8-bit, pero presentada con una elegancia moderna. El motor HD-2D —el mismo de Octopath Traveler y Dragon Quest III Remake— ofrece lo mejor de ambos mundos: entornos 3D bellamente iluminados con sprites 2D llenos de vida y textura.

Ver los clásicos castillos y pueblos renacer con este nivel de detalle es casi un acto de arqueología emocional. Es exactamente la imagen que tu memoria idealizada tenía de esos juegos, solo que ahora, por fin, existe en pantalla.

Voces, opciones y modernidad

Más allá del apartado visual, Dragon Quest I & II HD-2D Remake introduce algunas mejoras de calidad de vida. La más notoria es el doblaje parcial, que añade voz a los momentos clave y a ciertos personajes no jugables. No todo el juego está hablado, pero el simple hecho de escuchar a los villanos y aliados dar vida a sus líneas aporta un peso dramático que los originales no podían ofrecer.

También se suman nuevas opciones de personalización de la experiencia. Puedes desactivar los marcadores del mapa para recrear la sensación de exploración de los ochenta o activar ayudas visuales si prefieres un recorrido más guiado.

La dificultad ajustable es otro acierto. Puedes optar por un modo más accesible para disfrutar de la historia sin sufrir, o subir el reto hasta niveles que pondrán a prueba tu paciencia y estrategia. Incluso se incluye un “modo invencible” que puedes desactivar o activar según tu preferencia, ideal para novatos que solo quieren disfrutar del viaje sin tanto castigo.

Combate clásico con alma intacta

El sistema de combate por turnos se mantiene prácticamente idéntico al original, y eso es una bendición. La esencia que definió a Dragon Quest —combates tácticos, preparación minuciosa y aprendizaje constante— sigue intacta.

No hay concesiones: incluso en dificultad normal, el juego te obliga a entrenar, administrar tus recursos y aprender de cada derrota. El primer jefe de Dragon Quest II es un excelente ejemplo: brutal, pero justo. Derrotarlo no depende de suerte, sino de estrategia, y cuando finalmente lo logras, la sensación de recompensa es total.

En un mercado saturado de sistemas de combate automáticos o simplificados, Dragon Quest I & II Remake se siente refrescantemente “retro”.

Un desafío justo, pero exigente

A pesar de los nuevos ajustes, el espíritu desafiante de la saga sigue vivo. Los enemigos pueden castigar duramente a un equipo mal preparado, y las mazmorras aún son un ejercicio de paciencia y exploración cuidadosa. Sin embargo, la curva de dificultad está mejor equilibrada que en las versiones originales, algo que los veteranos apreciarán y los nuevos jugadores agradecerán.

El progreso se siente orgánico: cada nuevo hechizo, arma o miembro del grupo representa una evolución palpable en la aventura. Square Enix ha hecho un trabajo ejemplar manteniendo la sensación clásica sin caer en la frustración.

Más que nostalgia

Este remake no solo busca revivir viejas glorias; también funciona como una puerta de entrada perfecta para nuevos jugadores. Quienes se perdieron los originales ahora tienen la oportunidad de experimentar los cimientos del JRPG moderno con una presentación impecable.

El estilo HD-2D no es solo un filtro bonito: transmite una calidez artesanal que realza la épica sin traicionar su origen. No hay cinemáticas desbordadas ni reinterpretaciones innecesarias, solo pura aventura pixelada refinada con mimo.

Y para los veteranos, es un regreso a casa. Un recordatorio de por qué Dragon Quest se convirtió en una piedra angular del género: su sencillez, su nobleza narrativa y su inquebrantable fe en que el héroe siempre encontrará la luz.

El gran legado de Dragon Quest I & II HD-2D Remake

Dragon Quest I & II HD-2D Remake es exactamente lo que debería ser un remake: una experiencia que respeta sus raíces pero se siente fresca y moderna. Square Enix ha conseguido pulir dos joyas fundacionales sin alterar su alma.

Los visuales son encantadores, el sonido renovado es envolvente y las mejoras de accesibilidad permiten que cualquier jugador pueda disfrutarlo, ya sea por nostalgia o por curiosidad histórica.

Desde el humilde inicio en Tantegel hasta la épica cruzada contra Hargon, estos juegos conservan su esencia desafiante, justa y profundamente satisfactoria. No intentan reinventar el pasado, sino celebrarlo con el brillo que siempre mereció.

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