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Cine

Películas que te harán ir a abrazar a Mamá

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A cualquiera se le apachurra el “kokoro” con éstas cintas.

No importa si somos muy jóvenes o muy grandes, el amor de una madre es tan incondicional que siempre nos tratará como sus pequeñas y pequeños hijas e hijos, por eso, hoy y siempre debemos corresponderle ese sentimiento y celebrarla como se merece, pero, también entendemos que por la fecha todos los lugares se encuentran concurridos, así que una buena opción es prepararle la comida (u ordenarla) y quedarse a casa a ver una buena película y a continuación les damos unas opciones para disfrutar en familia y que harán que abracen a su mamá.

La Tierra antes del tiempo / Pie Pequeño.

Si bien va dirigida a los más peques, la escena donde la madre de “Piecito” se sacrifica por su único hijo (adoptivo) sigue impactando a todas las generaciones, quizá por el hecho de que es un reflejo del que sería el actuar natural de cualquier madre; una película animada para todo el público.


Aliens.

Si a mamá le gusta el género de acción, qué mejor película que Aliens, secuela galardonada que solo hizo mejorar lo que vimos en su predecesora al ahondar en el lore de los Xenomorfos y a partir de aquí todo fue historia; su gran batalla final entre dos madres: Ripley motivada por el amor por salvar a la única superviviente de la colonia del el planeta LV-426 y la Reyna Alien que debe velar por la supervivencia de su especie, terminó por consolidar a Sigourny Weaver como una de las protagonistas (y madre) más badass de los 80´s.


Mamá.

Ahora que si el terror es lo que buscan, Guillermo del Toro nos entregó Mama, una película de suspenso/terror que demuestra que el amor (u obsesión) de una madre por proteger a sus hijos puede trascender hasta la muerte, lo más interesante de ésta cinta es ver la evolución de Annabel Moore (Jessica Chastain) quien pareciera tener en un inicio un papel secundario, a adoptar y aceptar su rol como madre, (además de los mommy issues del director).


Un Viernes de Locos (2003).

Hay varias versiones de esta cinta, pero la del año 2003 con Linsdey Lohan se ha ganado un lugar especial entre varias generaciones; la premisa de, literal, poner a una hija en los zapatos de su madre y viceversa, da una lección de empatía, a través de la comedía, respecto a lo complicado que es ser una madre y que por más que lo pudiera parecer, no siempre tiene todas las respuestas y ella también está aprendiendo a desempeñar su rol como mamá, lo cual siempre le complicamos cuando somos adolescentes.

Bonus: Arma Mortal (o cualquier película de Mel Gibson joven).

Quienes crecimos en los 90´s se nos dijo que nuestro “verdadero padre” o era Chayanne o Mel Gibson, siendo éste último la estrella de acción por excelencia y que fue el crush de muchas mujeres, sin duda las películas de Lethal Weapon ofrece de todo para todos, acción, drama y un “taco de ojo” con el buen Mel.

¿Qué películas son las favoritas de su mamá? Déjenoslo saber.

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Resident Evil: Noche Cero – Reseña

¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.

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¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.

Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.

Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.

La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.

El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.

No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.

Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.

Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.

Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero

El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.

También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.

La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.

Lo malo de Resident Evil: Noche Cero

Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.

Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.

Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.

¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?

Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.

Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.

Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.

La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.

Resident Evil: Noche Cero
Overall
4
  • Historia
  • Efectos especiales
  • Banda sonora

Resident Evil: Noche Cero - Reseña

Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.

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Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix

Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action

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Crazy Taxi

Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.

Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.

Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.

Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.

Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.

Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix

También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.

Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad

Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “

Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”

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Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto

El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening

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Optimus Prime

El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening

Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.

El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.

En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.

Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.

La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening

Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.

Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.

Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.

Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.

The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.

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