Depeche Mode en IMAX ¿De verdad necesitas saber más? Entérate que tal está “M” en nuestra reseña.

Durante la pandemia de Covid-19, los integrantes de Depeche Mode comenzaron con la planeación de su disco de estudio número 15, la pandemia mundial retrasó la grabación y finalmente se lanzó en el año 2023 bajo el título “Memento Mori”.

El título se había elegido desde antes, pero macabramente marcaría de alguna manera el destino del disco, de la banda y sus integrantes, cuando el 26 de mayo de 2022 falleció Andy Fletcher, integrante fundador de la banda. El ahora dúo decidió continuar a manera de tributo la grabación del disco y su posterior gira.

“Memento Mori” se podría traducir como “Recuerda que morirás”, una frase que nos sitúa en el presente y cuya intención puede ser que valoremos la vida, un dramático recordatorio bajo el contexto en el que la banda tendría que continuar su camino, en un tiempo en donde los sexagenarios músicos replantean su propia existencia y que converge con tres noches en el antes llamado Foro Sol, en un país en donde la muerte se celebra y se llora de una manera muy particular. Estas dos visiones: la cultural y la musical, son unidas por el director Fernando Frías (“Ya no estoy aquí”, “No voy a pedirle a nadie que me crea”) para conformar “M”, un documental que reflexiona y poéticamente comparte pensamientos alrededor de la muerte, mientras que la música de Depeche Mode nos reconforta intermitentemente.

MY COSMOS IS MINE

“Don’t play with my world. Don’t mess with my mind. Don’t question my space-time. My cosmos is mine”

La voz en off de Daniel Gimenez Cacho nos da la bienvenida mientras diserta alrededor de los sacrificios humanos y el Mictlán (inframundo de la mitología mexica), las imágenes en blanco y negro de Tlatelolco, el puente de San Jerónimo y los bajo puentes de la conflictiva Ciudad de México que nos llevan al Foro Sol, imponente escenario en el cual durante tres noches, la banda británica hizo vibrar a más de 200,000 almas. Dave Gahan sale al escenario y el blanco/negro resalta su piel pálida y la sombra de sus ojos, su vestimenta nos remonta al vampiro de Bela Lugosi, Martin Gore se sitúa en los teclados, Peter Gordeno en el bajo y Christian Eigner en la batería para arrancar el concierto con “My cosmos is mine”, canción en donde también se intercala el vibrante color en la fotografía para mostrarnos un Foro Sol completamente lleno y rendido ante la banda.

A partir de aquí el documental será un ir y venir entre comentarios con voces en off (hasta fragmentos de poesía), acompañadas de imágenes con propuesta que se intercalan con 16 canciones que pasean de manera muy variada por la trayectoria de a banda, que sin duda tiene la intención de promocionar su más reciente disco con piezas como “Wagging Tongue” o “My favorite stranger” (cinco canciones en total provenientes del “Memento Mori”), pero también respetando los comienzos con “Everything counts”, “Stripped”, “World in my eyes”, sin dejar fuera “Never let me down again” o “Personal Jesus”.

JUST CAN´T GET ENOUGH

Si eres fanático de la banda, seguro ya tienes tu boleto para esta experiencia cinematográfica porque “simplemente nunca tienes suficiente”, pero si aún lo sigues pensando deja te cuento que más allá de extractos del concierto, excelentemente grabados por el director Fernando Frías, recibirás también una mirada única desde el escenario, con tomas muy cercanas del dúo, los movimientos convulsos de Dave Gahan y la melodiosa voz de Martin Gore, mientras llega el emotivo momento de recordar a Andy Fletcher con el público levantando en el aire su fotografía mientras la pantalla proyecta su rostro al sonar “World in my eyes”, la canción favorita de su ex compañero de banda.

La temática oscura y mortuoria que engloba el concierto/documental también abarca la tecnología, comentarios en voz en off acerca de la “muerte tecnológica”, televisores y cámaras obsoletas que sin embargo, Fernando Frías rescata y revive para algunos momentos dentro del documental, en este sentido, debo agregar que desde mi percepción, la idea era magnífica, ver televisores viejos de pantalla cuadrada apilados para contar la historia es una imagen bastante bella y poderosa, el “fantasma de Pepper” saca la imagen de una vieja televisión para mostrarnos un Mictlantecuhtli en 3D y así lo hace también con una dramático Dave Gahan mientras interpreta sus canciones, pero Fernando Frías toma una decisión arriesgada al utilizar también cámaras de formatos viejos para la grabación de momentos (sobre todo los que tienen que ver con el público), este contraste de imagen “vieja y pixelada” choca de manera muy extraña frente a la excelente calidad del IMAX, en pocas palabras y duro español: se ve feo. Entiendo hasta cierto punto la filosofía e intención detrás de este experimento pero definitivamente pintaba mejor en papel que ya llevado a la realidad.

Los momentos más experimentales serán aquellos por los que recordaremos (para bien y para mal) este documental y es que en la parte de atestiguar el concierto casi no tiene falla, sin embargo es muy escaso a la hora de compartirnos el sentimiento de la fanaticada, una parte medular en diversos proyectos audiovisuales de la banda, Fernando Frías los mantiene distantes y casi anónimos, además de (como se mencionó anteriormente) casi borrosos, la que más lamenté, en todo caso, fue la elección de colocar el ojo detrás de la banda para el momento clave de “Never let me down again”, acción épica capaz de poner los pelos de punta y que aquí se nota oculto y desangelado porque los componentes de la banda tapan gran parte del público hasta que (quizá demasiado tarde) una vista cenital gracias a un dron nos deja ver (por fin) la majestuosidad de la escena.

WAITING FOR THE NIGHT

Ya no tienes que esperar más la noche señalada para disfrutar este documental que tiene su estreno mundial el día de hoy 28 de octubre y estará disponible durante dos noches más. Si como yo, se arrepintieron de no ir a los conciertos de septiembre del 2023 o simplemente quieren volver a recordar lo sucedido no se pierdan “M”, ya que el IMAX captura muy bien el sonido y las imágenes dejan testimonio claro del todavía poderío de la banda que ha traspasado ya a su propia generación y siguen conquistando nuevos oídos, presentando música nueva de mucha calidad sin volverse repetitivos y que en esta ocasión se acompañan (en parte) del sentimiento mexicano alrededor del “Memento Mori”.

No te pierdas “M” en pantalla IMAX, la experiencia será aún más disfrutable si te toca compartir sala con verdaderos fanáticos, un documental que vale la pena nada más porque está recargado en nuestro país. Te dejo el setlist después del trailer para que decidas verlo o acudir con los ojos cerrados para sorprenderte conforme avance y me despido con mi frase favorita del documental: “Ahora voy a rezar por el cadáver de una niña. Y tú vas a danzar al ritmo de mi llanto. Hasta que descubras, que el dolor que cicatriza, no radica en la oración. Sino en el baile”.

SETLIST DE “M”:

My Cosmos Is Mine

Wagging Tongue

It’s No Good

Everything Counts

My favourite stranger

Sister Of Night

Speak To Me

Soul With Me

A Pain That I’m Used To

Wrong

Stripped

World In My Eyes

Enjoy The Silence

Never Let Me Down Again

Personal Jesus

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“Good Boy” demuestra que nada es más terrorífico que una película que te mantiene en la zozobra de que algo malo le ocurra a un perrito. Te contamos por qué no te la debes perder.

Desde su estreno oficial en en festival “South by Southwest”, esta película independiente contada desde la mirada de un canino ha levantado grandes expectativas, la salida del tráiler no hizo más que aumentar el interés y las búsquedas en línea se dispararon con la intención de saber si algo le ocurriría al peludo protagonista.

La película distribuida de manera mundial por Shudder llega por fin a pantallas nacionales gracias a Zima y antes de entrar en materia me gustaría dejar en claro su origen independiente, cuyo presupuesto es poco menos del millón de dólares y que además contó con menos de 30 personas (y un perro) dentro de su equipo de realización, lo que hace difícil compararla con las grandes producciones de terror que debido a la época han estado inundando las salas de cine y sin embargo menciono lo anterior no como algo negativo sino como un ejemplo de aquello que la paciencia y el talento pueden lograr, aún cuando no se tiene el apoyo económico de una gran productora. Si tú también estás dudando en ir o no porque no soportarías que algo malo le ocurra a un animalito en pantalla grande, quédate hasta el final para, si así lo deseas, conocer la información y tomes la mejor decisión.

¿DE QUÉ TRATA “GOOD BOY”?

Después de un breve pero tenebroso arranque, la película nos comparte imágenes caseras que muestran la llegada del pequeño Indy (un Nova Scotia Duck Tolling Retriever) a las vidas de Todd (Shane Jensen) y Vera (Arielle Friedman), un par de hermanos que han estado haciéndole frente a la creciente enfermedad de Todd, quien toma la decisión de irse a pasar unos días a la alejada cabaña en el bosque de su abuelo, casa que ha estado abandonada desde el fallecimiento de este y que tiene todas las condiciones para ofrecernos ambientes oscuros y tétricos.

Es en esta cabaña en donde los agudos sentidos de Indy comenzarán a detectar sonidos y presencias extrañas que parecen amenazar la vida de Todd, así que su natural curiosidad lo lleva a investigar y hacer lo posible para proteger a su humano de la oscuridad que lo quiere dañar.

YO SOY TU AMIGO FIEL

Algo que en general se le atribuye a los perros es la lealtad y fidelidad que le tienen a su familia humana cuando estos conviven dentro de este amoroso círculo, en este sentido, la breve introducción de Indy y las acciones que poco a poco hace por Todd hace que la conexión con el animalito sea casi inmediata, para cualquiera que tenga o haya tenido un perro, el miedo de que algo malo le ocurra a Indy será el elemento primordial que los tenga constantemente al borde del asiento, el director sabe que así sería, así que coloca a Indy en diversos ambientes de estrés a los que inevitablemente van a reaccionar como espectadores.

El espíritu independiente de la película no impide que esta tenga una muy buena presentación visual, los colores son vibrantes (aunque fríos) y a la fotografía se le añade la decisión de mantenerse a la altura de Indy, eliminando por completo los momentos en los que podríamos colocarle rostro a los humanos, dejando en claro no solamente que lo que estamos viendo es el mundo a través de los ojos del canino, sino que además lo apuntala como el principal protagonista de esta historia.

El sonido se añade a la buena mezcla de esta película aportando el dramatismo, emoción y tensión necesaria para que el viaje sea intencionalmente incómodo.

El director Ben Leonberg (quien además está encargado de la escritura de guion, la producción, la cinematografía y la edición) hace un gran trabajo al momento de editar la película de tal forma que utiliza puros trucos cinematográficos para aprovechar la gran “actuación” de Indy, es esta naturalidad del animalito en combinación con todos los méritos técnicos que hacen que la película sea muy efectiva, no solo en los momentos de terror puro, sino en la conexión dramática que la historia necesita para darle cierto sentido al duelo y proceso de una enfermedad terminal.

¿A QUÉ HUELE LA MALDAD?

Si alguna vez has tenido la fortuna de convivir con perros, seguro has vivido momentos en los que parece que su olfato o vista detectan algo que nosotros no podemos, básicamente es en estos instantes en los que se recarga la trama de la película, esta decisión puede que para algunos espectadores más impacientes se tornen en una serie de instantes repetitivos, si bien, creo yo, la película construye bastante bien una justificación de lo que está ocurriendo, la limitación natural que la propia película se impone al trabajar con un perro real (y no entrenado profesionalmente) hace que el ingenio se ponga a prueba y el resultado de esa apuesta dependerá de cada uno de ustedes.

El presupuesto afecta solamente el apartado de efectos especiales, que en estricto sentido son muy básicos y apenas logrados, sin embargo el maquillaje y efectos prácticos sobresalen, la amenaza es tenebrosa y eficaz conforme a sus pretensiones, así que fuera de los breves momentos cien por ciento digitales, la hechura a la vieja escuela de la película saca a flote el terror.

EL PERRO ES EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE

El alma de “Good Boy” reposa en el sentimiento de lealtad que normalmente tienen los perros, dudo que alguien lo quiera poner a prueba, pero en el fondo sabemos que nuestro perro sería capaz de todo con tal de protegernos, a este sentimiento y conexión animal se añade por supuesto el sufrimiento humano y entre hermanos al colocar a Todd en una situación de enfermedad grave, haciéndolo vulnerable a la amenaza y el que necesita protección de Indy. Todo lo anterior hace que la película sea altamente funcional a la hora de estresar al espectador, porque el peligro es completamente real para el peludo.

Al corazón de “Good Boy” se le añade una gran dedicación que le llevó a su equipo más de tres años de grabaciones, el resultado son grandes escenas en donde brilla la “actuación” de Indy pero se nota también la gran planeación que hubo detrás, en compañía del talento de Ben Leonberg tanto al frente como detrás de la cámara, pero sobre todo a la hora de la edición para que los sustos y tensión fueran una constante. Vayan a ver “Good Boy” y prepárense para “sufrir” poco más de una hora, no se van a arrepentir, la película es una muestra de lo que se puede hacer cuando se tienen ganas, ingenio (990 mil dólares) y un tremendo talento para sacar lo mejor de tu mascota, si no me creen vayan a comprobarlo ustedes mismos al cine.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS

Es muy posible que la preocupación por evitar las lágrimas al ver que algo malo le ocurra al protagonista de “Good Boy” sea un factor para que duden ente verla o no. Si no tienes preocupación alguna, deja de leer y lánzate al cine, para los que se quedaron y sin ser más específico, puedo comentarles que Indy logra sobrevivir la tenebrosa aventura, lo que no puedo asegurar es que no se vayan a estresar por las situaciones que tiene que atravesar para poder hacerlo.

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Una experiencia para conocer el trabajo artesanal detrás de esta película.

Este 23 de octubre se estrena en cines de México y Latinoamérica la primer película stop-motion mexicana: Soy Frankelda (cinta que ya tuvimos la oportunidad de ver y de la que pronto les tendremos nuestra reseña).

Con motivo de su próximo estreno, Cinema Fantasma, la Cineteca Nacional y Cinépolis, nos presenta la exposición de Soy Frankelda, la cual es una galería con las marionetas y algunos de los escenarios, artes conceptuales y storyboards de esta bella la película animada.

La exposición se espera se mantenga hasta inicios de enero del 2026 en la Galería de la Cineteca Nacional en la CDMX, la cual reabre sus puertas después de cinco años y lo hace de una manera increíble con dicha exhibición.

La cual nos permite contemplar de primera mano el proceso creativo y el trabajo artesanal realizado para Soy Frankelda.

Dentro de la exhibición veremos tanto las marionetas que se utilizaron en la cinta, incluyendo breves pero concisas explicaciones respecto a su creación, estructura y funcionamiento y hasta una increíble marioneta de 6 metros que fue hecha para ciertos momentos; además de varios de los escenarios , artes conceptuales y storyboards, dejándonos ver todo el corazón que se puso en la realización de esta película.

Los precios de la exposición Soy Frankelda

El costo de la entrada será de $50.00 (cincuenta pesos M.N.) para adulto y $35.00 (treinta y cinco pesos M.N.) para niños y estudiantes o podrán ingresar gratis si ven la película de Soy Frankelda en la Cineteca Nacional y mostrando el el ticket de compra de sus boletos.

Soy Frankelda se estrena este 23 de octubre en las salas de cine de Cinépolis, la Cineteca Nacional y Cinemex y pronto les tendremos nuestra reseña, pero les puedo adelantar que es un verdadero trabajo artesanal.

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