Cine

LA CASA GUCCI | Reseña sin spoilers

Item: Elio
Rating: 4
Author: La Comikería

Published

4 años ago

25 noviembre, 2021

Jesús Sánchez

¿Es una sátira, una farsa, una parodia o un drama? ¿Las grandes actuaciones se ven disminuidas por los ridículos acentos? ¿Le alcanzará a Lady Gaga para su siguiente nominación? ¿Salma Hayek está ahí cortesía del dueño de Gucci? Acá te contamos.

El próximo 30 de noviembre el director Ridley Scott cumplirá 84 años, esto viene a colación porque la película se nota dirigida por un octogenario que se quedó congelado en los ochentas, si bien no es el caso específico del director, que ha demostrado constantemente que aún tiene fuerza y creatividad para seguir adelante, lo menciono porque ésta película si que se siente sacada de aquél Hollywood que insistía en poner diálogos en inglés a personajes de otros países con la única diferencia (nada sutil) de exagerar el acento para dar la impresión de que estos personajes viven fuera de Estados Unidos de Norteamérica.

Con ayuda de un gran reparto frente a la cámara y toda la experiencia del director británico detrás, llega a salas mexicanas un drama que más tiene que ver con las telenovelas o las comedias de situación que con una historia de conspiración y tragedia que es lo que el tráiler pretende vender.

¿DE QUÉ TRATA?

A finales de los setentas, la marca “GUCCI” era ya todo un referente de la moda, un artículo de lujo al alcance de unos pocos, Aldo Gucci (Al Pacino) era el encargado de estar al tanto del negocio familiar, mientras que su hermano Rodolfo Gucci (Jeremy Irons) se dedicaba a vivir la vida de millonario, enfermo y retirado de los reflectores, el destino de la marca era algo incierto ya que Maurizio Gucci (Adam Driver) no está interesado en continuar con el negocio y Paolo Gucci (Jared Leto) es un inepto en pocas palabras, ambos primos y únicos herederos del imperio de la moda, gozan simplemente del privilegio de haber nacido con un apellido de renombre.

La historia pudo haber terminado ahí con el desvanecimiento de muchas fortunas familiares como ha pasado en el transcurso de la historia, hasta que apareció Patrizia Reggiani (Lady Gaga), cuyo interés amoroso por Maurizio podría estar a la misma altura que sus ambiciones, por lo que al casarse con él, moverá los hilos pertinentes para llevar la marca familiar hacia sus propios intereses.

LO BUENO

No estoy muy seguro si el reparto fue acertado, sobre todo con los nombres que se barajaron antes de que Ridley Scott se hiciera del proyecto (solía estar en planes Martin Scorsese y nombres como Robert De Niro, Christian Bale, Anne Hathaway o Monica Bellucci), lo cierto es que todos, excepto quizá Salma Hayek, (aún cuando por primera vez su exagerado acento se nota más natural que el resto), hacen un gran trabajo a pesar de la controversial decisión de dejarles un caricaturesco acento italiano a todos ellos, un desempeño suficiente como para asegurarle una nominación a Lady Gaga, una estrella más en la gran carrera que está forjando Adam Driver, un irreconocible Jared Leto que demuestra de nuevo que no es solo una cara bonita, un añejado Al Pacino que se muestra cumplidor ante un papel que no le exigió demasiado y finalmente (pero no por ello menos importante) el rescate de un grandioso Jeremy Irons, un gran actor que muchos de las nuevas generaciones ahora solo conocen como el mayordomo de Batman y que demuestra su calidad a pesar de la edad.

Este drama de la vida real que abarca un par de décadas, se condensa en poco menos de dos horas cuarenta minutos, y el humor permea constantemente el guion como para no dormir a la audiencia, otorgándole un ritmo fluido con escenas importantes para cada uno de los personajes, en una historia que no disminuye a ningún actor, sino al contrario los realza en casi todas sus escenas. Lamentablemente una decisión que funciona como una espada de doble filo ya que lo que comienza como una drama familiar con tintes de conspiración e intriga, termina reducido a una casi parodia, una farsa para ser más exactos, que no para en el exacerbamiento de su narrativa y por lo tanto se puede incluso confundir con una comedia negra que reduce el impacto trágico de lo ocurrido.

La música es un elemento importante en la historia y para ello Ridley Scott se inclina por muchos éxitos de la época cuya función radica principalmente (y hasta únicamente debo agregar) a marcar el paso del tiempo, complaciendo los oídos de la audiencia con piezas bastante conocidas.

En cuanto a sus méritos técnicos es cumplidora, con un aspecto muy de manual que nada tienen que ver con lo que el director británico nos regaló en piezas inmortales como “Alien” (1979), “Blade Runner” (1982) o hasta la comercialmente infalible “Gladiator” (2000), apenas por encima del promedio en su departamento de vestuario y diseño de producción para representar la época.

LO MALO

Aunque es justo decir que la historia hace que los marcados acentos “italianos” pasen a segundo plano, no es exagerado agregar que nunca dejan de ser un distractor y hasta un elemento cómico que dudo mucho haya sido voluntario (por la seriedad del tema abordado), no dudo ni tantito que cuando asistan a verla, las risas sean una constante, ya sea por el humor del propio guion o de situaciones cómicas que no sé si tenían que dar risa en primer lugar.

Si bien el elemento musical es una de sus bondades, el inclinarse por piezas clave que aseguran las reproducciones e identificación de las canciones poco aportan de manera cinemática a la historia, si no fuera porque marcan el paso del tiempo debido a sus ritmos poco o nada tienen que ver con lo que estamos viendo, me suena a una opción meramente comercial de hacer que la película “suene bonito”, tener un soundtrack comercialmente exitoso, revivir viejos éxitos o simplemente como bocanada de aire fresco frente a su larga duración.

El director de fotografía Dariusz Wolski tiene detrás de sí un currículum impresionante que no hacen sino afirmar mi teoría de que fue decisión del director mostrar imágenes constantemente nebulosas, ya sea por el propio paraje italiano, el humo del cigarro o juego de luces que exagera el tono fársico de la película.

El cierre parece algo precipitado, lo que contrasta con la larga construcción de los personajes del principio, en general, la parte culminante de la historia se deja a un lado como un elemento secundario en una historia que intenta constantemente resaltar a Lady Gaga como la estrella entre tanto talento.

VEREDICTO

Ridley Scott reúne un reparto multiestelar (además de talentoso, en su mayoría) y agrega los elementos técnicos necesarios como para la película sea un buen producto de entretenimiento, que utiliza los hechos históricos como mero pretexto para hacer una telenovela de alto nivel, con sus altibajos y detalles, pero también con el debido cuidado en los departamentos “oscareables” necesarios como para buscar alguna nominación (que quizá no resulte en premio).

Si van en busca de una historia llena de conspiraciones e inteligentes mentes criminales, o un intrincado guion, es muy posible que salgan decepcionados, si ya conocen el fatídico destino de los Gucci o solo quieren una historia ligera con actuaciones que rayan en la comedia entonces esta película es para ustedes. Es simplemente que la mercadotecnia la está vendiendo como algo que no es y el producto en general (teniendo al director, equipo y presupuesto que tiene) es aceptable, pero muy lejano de la perfección, con notas sobresalientes, pero algunos otras muy bajas que en resumen ofrecen una película palomera, atractiva solamente por el morbo y el chisme.

La película estrena el 25 de noviembre y se unirá a los últimos estrenos del mes, ya me dirán ustedes si la compatriota Salma Hayek de verdad tiene el talento para hacerle frente a tanto gran actor que tenía a un lado, por lo pronto llévense mi bendición: “En el nombre del padre, del hijo y de la Casa Gucci”.

comments

Up Next

RESIDENT EVIL: Bienvenidos a Raccoon City | Reseña sin spoilers

Don't Miss

“Encanto”: ¿Un verdadero encanto de película? | Reseña sin spoilers

Jesús Sánchez

Cine

Exterminio: La Evolución Revitaliza la Franquicia

Exterminio: La Evolución ha recaudado 30 millones de dólares en EU y 30 millones en el extranjero, con un debut mundial de 60 millones

Published

8 horas ago

24 junio, 2025

Carlos Notario

Exterminio: La Evolución ha recaudado 30 millones de dólares en Estados Unidos y 30 millones en el extranjero, con un debut mundial de 60 millones.

Exterminio: La Evolución ya está en cines, y la esperada secuela ha tenido un comienzo fulgurante en la taquilla mundial.

Según las últimas noticias, la película recaudó 30 millones de dólares en Estados Unidos y 30 millones en el extranjero, con un debut mundial de 60 millones.

Un resultado bastante bueno para una película de terror con clasificación R con un presupuesto de producción reportado de 75 millones de dólares, pero será interesante ver cómo continúa su éxito en las próximas semanas.

Las críticas fueron excelentes, pero el público general no ha acogido 28 Años Después con tanta entusiasmo, y el boca a boca podría ser clave para que continúe el éxito de taquilla.

La fuerte competencia de Exterminio: La Evolución

El remake de acción real de Cómo entrenar a tu dragón, de Universal/DreamWorks, se mantuvo en el primer puesto con una recaudación de 37 millones de dólares en su segundo fin de semana, pero las noticias son mucho menos positivas para otra aventura familiar que se estrenó en cines este fin de semana.

Elio, de Disney/Pixar, recaudó tan solo 21 millones de dólares en Estados Unidos y 35 millones a nivel mundial, el peor estreno de una película de Pixar en la historia.

En cuanto a la película de acción real de Disney, Lilo y Stitch, se alzó con el cuarto puesto con 9,7 millones de dólares, lo que elevó su total a 386,7 millones de dólares en Estados Unidos y 910 millones a nivel mundial.

Exterminio: La Evolución desde que se anunció generó muchas expectativas y al parecer las ha superado con creces tanto en taquilla como en crítica.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Cine

Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter

Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter producida por Legendary junto a Jason Momoa, Andrew Koji y más.

Published

1 día ago

23 junio, 2025

Fercho Salgado

Callina Liang será Chun Li en la siguiente película live-action de Street Fighter

Callina Liang será Chun-Li en la nueva película live-action de Street Fighter producida por Legendary junto a Jason Momoa, Andrew Koji y más.

La actriz Callina Liang, reconocida por su papel en el reciente thriller sobrenatural “Presence” de Steven Soderbergh, ha sido elegida como la nueva Chun-Li en la próxima película live-action de Street Fighter, producida por Legendary Pictures. Esta nueva adaptación del famoso videojuego de Capcom reunirá a un elenco estelar que incluye a Jason Momoa, Andrew Koji, Noah Centineo, Roman Reigns y Orville Peck.

La película estará dirigida por Kitao Sakurai, conocido por su trabajo en la comedia Bad Trip. Por el momento, no se tiene información de la trama, pero se espera que mantenga combates intensos y los villanos principales sean los miembros de la organización Shadaloo.

¿Quién es Chun-Li?

Chun-Li es uno de los personajes más icónicos y representativos del universo Street Fighter. Debutó en 1991 en Street Fighter II, convirtiéndose en la primera mujer luchadora de videojuegos y en símbolo de fuerza, disciplina y justicia. En la historia, es una oficial de Interpol experta en artes marciales, determinada a detener los planes del villano M. Bison.

Con su elección, Callina Liang se une al selecto grupo de actrices que han interpretado a Chun-Li, como Ming-Na Wen y Kristin Kreuk, dándole un giro fresco a este personaje legendario.

El elenco de la película de Street Fighter

La producción de Legendary promete una mezcla de talento joven y figuras consolidadas. Además de Callina Liang, el elenco confirmado hasta ahora incluye a caras bastante familiares:

Andrew Koji (Warrior)
Jason Momoa (Aquaman, Dune)
Noah Centineo (Black Adam)
Roman Reigns (WWE)
Orville Peck (cantante y actor)

Aún no se han revelado qué personajes interpretará cada actor, pero se espera que representen a los luchadores más populares del juego.

La franquicia Street Fighter en el cine

Street Fighter es una de las franquicias de videojuegos de lucha más exitosas de todos los tiempos. Lanzada en 1987, ha vendido más de 55 millones de unidades y es considerada una de las franquicias más populares de Capcom.

La saga ya ha sido adaptada previamente al cine y televisión, incluyendo la película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme y la cinta Street Fighter: The Legend of Chun-Li de 2009.

Esta nueva versión marca un intento renovado de crear un universo cinematográfico moderno y respetuoso con la mitología original de Capcom.

¿Quién es Callina Liang?

Callina Liang ha ganado notoriedad por su actuación en Presence, cinta dirigida por Steven Soderbergh que debutó en Sundance y fue lanzada en cines por Neon. En ella compartió créditos con Lucy Liu y Chris Sullivan. También ha participado en el thriller Bad Genius de J.C. Lee y en la serie de ciencia ficción Foundation de Apple TV+.

Su elección como Chun-Li representa un paso importante en su carrera y un reflejo del creciente interés de Hollywood por integrar talentos emergentes de diversas culturas en sus franquicias más grandes.

comments

Cine

Elio | Reseña sin spoilers

¿Qué tal está Elio, la nueva película de Pixar? ¿Está a la altura de clásicos como Soul o Wall-E? Te lo contamos en nuestra reseña.

Published

1 día ago

23 junio, 2025

Yosimar Astivia

¿Qué tal está Elio, la nueva película de Pixar? ¿Está a la altura de clásicos como Soul o Wall-E? Te lo contamos en nuestra reseña.

Una entretenida película con una animación fuera de este mundo ¿Qué tal está Elio?

Las producciones de Disney/Pixar siempre han destacado por entregarnos historias conmovedoras con una animación impecable que muchas veces resulta ser punta de lanza dentro del cine, apostando por entregar películas para que chicos y grandes las disfruten por igual y aunque han tenido algunos tropiezos, ciertamente aún podemos decir que sus filmes mantienen una calidad que otras productoras han ido perdiendo; ahora llega a las salas de cine Elio, la tercer película de pIxar en presentarnos una aventura en el espacio, pero ¿Mantiene la magia de sus producciones clásicas y a la vez entregar una aventura que se siente fresca? o ¿Se ve afectada por la actual tendencia de estar todo hecho bajo un “reglamento”? A continuación les cuento.

¿Estamos solos?

“Elio” nos cuenta la historia de Elio Solis, un niño que tras perder a sus padres y quedar al cuidado de su tía Olga Solis, siente que se encuentra solo en el planeta, lo que lo lleva a sentir fascinación por la vida alienígena puesto que siente que su lugar está fuera de la Tierra; pronto su deseo se vuelve realidad al ser abducido (por error) y llevado al Comuniverso, un lugar en donde distintas razas conviven y tratan asuntos de todo el universo. Sin embargo su sueño se podría ver frustrado por culpa de Lord Grigon, líder de una raza conquistadora que no se toma muy bien el rechazo de ser integrado al Comuniverso, por lo que Elio, junto a su primer amigo Glordon (hijo de Lord Grigon), tendrá que evitar que el alienígena conquistador destruya el Comuniverso y de paso, aprender que en realidad nunca ha estado solo.

Lo bueno de Elio

Empecemos con lo más destacable de la película, su animación y es que una vez más Pixar Animation Studios nos ha dado una película que en lo visual es todo un espectáculo, ya que es una bien lograda combinación de escenarios hiperrealistas con personajes caricaturescos y de fantasía que lejos de sentirse contrastante se siente una armonía entre ellos, lo que es muy difícil de lograr y esto es gracias a su dirección y fotografía (y es que si solo nos enfocamos en los escenarios es como si estuviéramos viendo una película en acción real), siendo una locura el nivel técnico y una demostración el nivel tan alto que ha alcanzado el estudio en cuanto a animación.

De igual manera los efectos de luces, el diseño de personajes y en sí el Comuniverso son una maravilla, demostrando que si algo tiene Pixar es una creatividad enorme y aunque muchos de los aliens que vemos tienen inspiración en criaturas terrestres que habitan en lo más profundo del océano, su diseño los hacen sentir que no son de este planeta.

Los personajes de Elio

Asimismo la interacción y amistad entre Elio y Glordon son de lo mejor, se plasmó muy bien esa química que solo se tiene cuando estamos con nuestro mejor amigo y qué decir del propio Glordon, es un personaje adorable, no solo por su aspecto sino también por su personalidad, por lo que para muchos será el favorito, lástima que su introducción es durante el segundo acto de la película, dejándonos con ganas de más de este personaje en pantalla (aunque puede que haya sido a propósito para después darnos cortos animados o una serie enfocada en él).

Y aunque ciertamente esta entrega de Pixar va más dirigida a un público infantil, no por eso trata a su audiencia como personas bobas, al contrario, está muy bien hecha y deja una buena lección, tanto así que los más grandes pueden disfrutarla por igual.

El trabajo en doblaje es increíble, imprimiendo una personalidad única a la película con el talento de Jorge Rafael como Elio, André Mitz como Glordon, Carla Medina como Olga y Octavio Rojas como Lord Grigon.

Lo malo de Elio

Realmente hay muy pocos elementos malos dentro de la película, pero sí puntos a tratar sobre todo para el público adulto que va a ver Elio sin la compañía de una niña o niño y es que es bien sabido que muchos de nosotros seguimos disfrutando de las cintas de Pixar por la nostalgia y por el hecho de que se nos cuentan historias interesantes y muchas veces muy maduras, pero digeribles para todos a través de la animación y un guión sencillo pero contundente, lo cual no pasa con Elio.

Y es que Elio se siente que la película está más dirigida a un público infantil, ya que a diferencia de otras producciones recientes como Red o Soul que tocan temas más maduros para que los adultos nos identifiquemos con los personajes o con la trama, Elio va a lo seguro con una historia que ya se nos ha contado antes (el protagonista que siente que no pertenece a ningún lugar y busca su hogar en otro lugar, para descubrir al final que nunca estuvo solo y que siempre tuvo lo que quiso).

Una película para niños

Yo sé que los más “maduros” dirán que es absurdo quejarse de que una película para niños sea infantil, pero insisto, no es queja, sino un aviso para que los adultos que van a verla precisamente no se quejen y no la comparen con películas como Up o Wall-E.

Inclusive me atrevo a decir que esto último se debe a decisiones que no correspondieron al equipo creativo y que tuvieron que seguir las órdenes de arriba y apegarse a las “reglas invisibles” de lo políticamente correcto, pero al menos no hay nada de inclusión forzada.

Eso sí, los chistes son muy planos en su mayoría y los mejores son mostrados en los tráilers, siendo su primer acto el más tedioso y hasta el segundo acto cuando toma un ritmo entretenido y emotivo.

Conclusión.

Elio es una muy entretenida película y todo un espectáculo visual que vale la pena disfrutar en cines, con una historia sencilla pero llena de carisma y más con personajes como Glordon que se roban la cinta con su adorable personalidad y aunque claramente va más dirigida a un público infantil, no deja de ser entretenida para toda la audiencia y es que sería injusto compararla con producciones pasadas como Wall-E, Up o más recientemente Soul o Red ya que sus tramas se prestaron para tratar temas más maduros, además de que estamos en otra época. Curiosamente no cuenta con un corto animado previo a la proyección, pero sí con escenas y bloopers postcréditos.

Elio ya se estrenó en los cines de México.

Síguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast.