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Anime

El trabajo de Akira Toriya fuera de Dragon Ball

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Sensei Toriyama ha dejado un gran legado.

Hablar del gran mangaka Akira Toriyama es hablar de un increíble legado que ha dejado atrás, no solo siendo inspiración para autoras y autores de renombre en la actualidad, sino también en el hecho de lograr hacer mainstream o cool el leer y ver manga y anime; pero su trabajo no está limitado a Dragon Ball, puesto que un artista de la talla como él, estuvo involucrado en vario proyectos, de los cuales ahora mencionaremos algunos.

Dr Slump.

La carrera de Akira Toriyama dio inicio con este manga cómico que sigue las aventuras de un científico, el Dr. Slump y su mayor creación: Arale; una androide con un corazón más humano que muchos de los personajes humanos o antropomorfos que se nos presentan; su diseño de personajes y el detalle del mangaka en los vehículos y paisajes, hicieron que rápidamente se popularizara en Japón desde su primera publicación en 1979 y hasta su final en 1984. El manga tuvo su primer adaptación animada en 1981 y sería solo el primer paso del autor para lo que se convertiría en el gran éxito de su carrera. 


Dragon Quest.

En occidente ese tiene la creencia que fue Final Fantasy el juego que popularizó a los JRPG, pero lo cierto fue que FF no existiría sin Dragon Quest, un JRPG por turnos que estableció las bases del género y que se siguen manteniendo a la fecha. Desde su primer entrega hasta el Dragon Quest XI (y seguramente todavía en Dragon Quest XII), Akira Toriyama ha sido el encargado de diseñar los personaje, escenarios, monstruos y vehículos, dentro de la serie principal de la franquicia; desde su primer entrega, su trabajo hizo una gran mancuerna junto a Yuji Horii (creador y director) y la música de Koichi Sugiyama. Es tal su popularidad en Japón que el gobierno prohibió que el lanzamiento de un nuevo Dragon Quest sea efectuado entre semana, esto porque durante los días de su lanzamiento se reportaba una gran cantidad de faltas al trabajo y a la escuela.

Chrono Trigger.

Uno de los mejores JRPG que se han hecho, esto por reunir las mentes y el trabajo de leyendas dentro del mundo del entretenimiento: Hironobu Sakaguchi (diseñador, director y creador de FINAL FANTASY), Yuji Horii, Nobuo Uematsu (compositor) y por supuesto, Akira Toriyama, siendo este el que se conocería como el “Dream Team”; lanzado en 1995 en la etapa final del Super NES, este juego aprovecho todas las bondades de la consola y las explotó para darnos uno de los mejores juegos a nivel gráfico en la etapa de los 16bits (claro, haciendo uso del famoso chip integrado al cartucho), esto junto a su historia, jugabilidad y personajes, hicieron del título un clásico instantáneo al punto de ser considerado como la obra maestra dentro del género.

Blue Dragon.

Videojuego que reunió casi a todo el “Dream Team” en particular a Hironobu Sakaguchi, Nobuo Umetasu y Akira Toriyama; este título exclusivo de la Xbox 360 es un JRPG por turnos clásico, sin embargo mecánicas como el definir quién dará el primer ataque o el esperar turnos para lanzar ataques y su mundo abierto, hicieron de él una propuesta fresca que se quedó solo en un nicho al no alcanzar las ventas que se buscaban, no obstantes es un juego divertido y entretenido con una historia sencilla pero conmovedora, siendo que cada uno de los protagonistas se queda en nuestras memorias.

SandLand.

Un manga que Sensei Toriyama escribió e ilustró a inicio de los 2000´s, se trata de una aventura corta que el mangaka estuvo a punto de abandonar, esto debido a que concibió la idea de un hombre viajando con su tanque, pero se le estaba complicando el dibujar el tanque, no obstante, no desistió y nos entregó Sand Land, una historia no muy lejana de la realidad en la que el mundo sufre de una sequía y aprovechándose de la situación, el Rey cobra cantidades obscenas por un poco de agua embotellada, cansado de esta situación, Rao, un alguacil, junto a  Beelzebub, príncipe de los demonios y Thief, se enfilan en busca de “El Lago Fantasma”. Este manga tendrá próximamente un videojuego y un anime.

El solo hecho de haber creado Dragon Ball le dio un estatus que muchos buscan, pero como autores tan grandes como él, no iba a quedarse encasillado en un solo producto y las obras que hemos mencionado son pruebas de que siempre estuvo destinado al éxito.

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Anime

Black Clover confirma su fecha de lanzamiento

Tras casi 11 años de serialización, el manga Black Clover de Yuki Tabata está más cerca que nunca de su final.

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Black Clover

Tras casi 11 años de serialización, el manga Black Clover de Yuki Tabata está más cerca que nunca de su final.

Tras una transición de revista en 2023, el manga ha publicado de dos a tres capítulos cada trimestre en la revista Jump GIGA.

El manga regresará con tres nuevos capítulos en la edición de invierno de 2026, cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de enero de 2026, según la hora japonesa.

Los fans podrán acceder a los capítulos en la aplicación oficial Manga Plus el 4 de enero a las 10:00 a. m. EST.

La información proviene de @WSJ_manga en X, una fuente fiable de información sobre todo tipo de novedades relacionadas con las series de la Shonen Jump.

La cuenta también confirma que el manga alcanzará su “Super Climax” en el próximo número.

El esperado regreso de Black Clover

Aunque el manga alcanzó su clímax hace tiempo, el término “Super Climax” se suele utilizar para series que se encuentran en su recta final.

El año pasado, en diciembre, Undead Unluck anunció el Super Climax y concluyó el manga en enero de 2025.

Además, Mashle también usó la misma frase en junio de 2023 y terminó la historia al mes siguiente.

Lo mismo ocurre con Demon Slayer y The Promised Neverland, que concluyeron en 2020. Considerando este patrón, existe una alta probabilidad de que el manga llegue a su conclusión en 2026, lo que no sería sorprendente considerando que la batalla contra Lucius Zogratis ya está casi terminada.

Con el manga acercándose a su fin, el anime está listo para su regreso en 2026, ya que continuará el arco del Reino de la Espada.

El manga necesita atar algunos cabos sueltos antes de concluir la historia, que incluye las consecuencias de la batalla, el destino de Julius Novachrono, así como quién entre Asta o Yuno se convertirá en el Rey Mago.

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Anime

Super Sentai dice adiós: Toei confirma el fin de la serie en 2026

Se habló mucho en redes sociales sobre el final de Super Sentai, pero Toei ha confirmado oficialmente el adiós de legendario tokusatsu

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Super Sentai

Se habló mucho en redes sociales sobre informes no confirmados provenientes de Japón que indicaban el final de Super Sentai, pero finalmente Toei ha confirmado oficialmente su llegada.

A principios de este mes, surgieron informes de que la longeva serie japonesa Super Sentai, base de los Mighty Morphin Power Rangers, estaba a punto de enfrentarse a su último monstruo que cambia de tamaño a principios de 2026.

Pero se trataba de rumores y especulaciones sin confirmar.

Ahora, Toei ha confirmado que la franja horaria de Super Sentai será ocupada por una nueva serie tokusatsu de acción real, Super Space Sheriff Gavan Infinity.

La primera entrega de una nueva franquicia planificada, Project R.E.D. – “Records of Extraordinary Dimensions”, según ANN.

Para ponerlo en perspectiva, esto equivaldría al final de los Power Rangers y su reemplazo por VR Troopers o Big Bad Beetleborgs.

El adiós oficial a Super Sentai

Este anuncio de Toei confirmó un informe anterior del 1 de noviembre que indicaba que la serie Super Sentai finalizaba debido a

“ingresos insuficientes por eventos relacionados, productos relacionados y adaptaciones cinematográficas en comparación con los costos de producción”.

Esto significa que la serie concluye tras 50 años de emisión ininterrumpida en las ondas japonesas.

Y la serie no concluye sin cierta controversia, ya que una de sus estrellas ha sido despedida y reemplazada debido a un supuesto escándalo relacionado con el consumo de alcohol por menores de edad.

Por supuesto, Super Sentai es solo una de las varias series japonesas de superhéroes del género tokusatsu, que incluye a Kamen Rider y Ultraman.

Por lo que el género seguirá vivo incluso si el próximo Proyecto R.E.D. no tiene éxito en términos de audiencia.

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¡El Anime explota en México! La Comunidad de fans crece

La cultura pop japonesa y anime atraviesan un momento histórico en México. Nuevas audiencias y comunidades cada vez más activas

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La cultura pop japonesa y anime atraviesan un momento histórico en México. Nuevas audiencias, comunidades cada vez más activas y un interés constante por el coleccionismo han convertido al país en uno de los mercados más relevantes de Latinoamérica.

De acuerdo con un estudio realizado por Bandai Namco y Macromill, el consumo de anime continúa creciendo, impulsado por contenidos accesibles en plataforma, nostalgia multigeneracional y un ecosistema cada vez más robusto de productos y experiencias.

Siguiendo esta tendencia, a nivel global, la industria continúa en expansión, se estima que para el 2030 este mercado tenga un valor de 60 mil millones de dólares, confirmando el papel del anime como un fenómeno cultural que trasciende generaciones y geografías.

“Si bien durante décadas Dragon Ball se ha consolidado como una de las historias favoritas de los mexicanos, en los últimos años series como Naruto, One Piece, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen y Demon Slayer han ganado popularidad, consolidándose como las franquicias que han acompañado a distintas generaciones y siguen marcando tendencia entre niños, jóvenes y adultos”,

de acuerdo con César Muratalla, Director Comercial de Bandai Namco México.

México es fan del anime

Los hábitos de consumo también revelan una conexión cada vez más profunda con el coleccionismo. Continuando con los datos revelados por Bandai y Macromill:

80% de quienes ven anime en México compran figuras, ya sea para coleccionar o jugar.

Los principales rangos de edad son 10-14 años y 30-39 años, prueba de que el anime une a generaciones enteras.

50% de los niños y niñas de 10 a 14 años dicen que el anime es una de sus formas favoritas de entretenimiento, y 53% lo ven al menos dos veces por semana.

La mayoría inició por recomendación de amigos o por curiosidad por la cultura japonesa, mostrando que la comunidad es el motor del crecimiento.

Bandai y Anime Heroes se mantienen y se posicionan como referentes en público mexicano cuando se habla de figuras de anime, reafirmando su papel en el mundo del coleccionismo y la cultura pop.

Con una comunidad más sólida que nunca, México se posiciona como un mercado estratégico para el futuro del anime y del coleccionismo. Por ello, Bandai continuará impulsando iniciativas que conecten con fans de todas las edades, refuercen su legado y mantengan viva la pasión por las franquicias que han definido la cultura pop japonesa en el mundo.

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