¿Saben qué hora es…?

A inicios de los 2000’s una generación fuimos atrapados por un TCG (Trading Card Game) que gracias a su en ese momento jugabilidad sencilla y geniales artes, logró posicionarse como uno de los “tres grandes” hasta el día de hoy, hablamos por supuesto de Yu-Gi-OH!, pero esa fama no habría sido posible sin el manga que le dio origen y claro, su adaptación en anime, el cual nos dio personajes y momentos memorables sin importar lo cursi que llegaba a ser a veces.

No obstante, pese a todo su final dejó mucho que desear, no por su batalla final, sino por lo abrupto que fue sin dar un cierre correcto a todos los personajes, no fue sino hasta 2016 que tuvimos la película de Yu-Gi-Oh! El Lado Oscuro de las Dimensiones, cinta que funciona tanto para revivir la nostalgia como el epílogo para la serie. A casi diez años de su estreno en Japón y como parte del Aniversario de los casi 30 años del manga y 26 años del anime, nuestros amigos de Devir México y Cinemex reestrenan está película ¿Qué tan bien ha envejecido? ¿Sigue funcionando al día de hoy? A continuación les cuento.

“Es hora d-d-d-d-d-d-del duelo…” (de nuevo).

Yu-Gi-Oh! El Lado Oscuro de las Dimensiones se sitúa después del final de anime, mostrándonos a Yugi y sus amigos en los últimos días de su último año de secundaria, con todos planeando su futuro se no introduce un nuevo personaje que aparentemente estuvo con ellos durante todo el año: Aigami/Diva; un misterioso joven con poderes que rivalizan con los del los Artículos del Milenio y que podrían despertar un poder maligno. Por su parte, Seto Kaiba no puede superar su derrota (o bromance) con Atem y su rivalidad con él lo llevan a obsesionarse al punto de buscar el Rompecabezas del Milenio para traerlo de vuelta y tener un nuevo duelo, algo que Aiami no está dispuesto a aceptar.

Lo bueno.

La película es fan service por donde sea, no solo nos ofrece el cierre de Yu-Gi-Oh! Duel Monster que siempre quisimos ver, sino que además nos da un nuevo y más maduro diseño de personajes, empezando por Yugi Mutou, una animación que sigue viéndose genial, duelos emocionantes y hasta rediseño y cartas clásicas. Siendo uno de los mayores aciertos fue mostrar la madurez de Yugi después de su duelo contra Atem, lo cual se ve reflejado en su diseño y actitud, además de mostrarnos varias de las cartas que utilizó contra el faraón (pero mejoradas).

De hecho tanto Yugi como Kaiba hacen gala de sus cartas clásicas, pero algunas de ellas con nuevos diseños o mejoradas con nuevos efectos, siendo aquí su debut y agregando frescura a la cinta mezclando nostalgia con originalidad. Asimismo tenemos un antagonista que si bien se queda corto a comparación de otros en el anime, sirve como puente para un nuevo tipo de duelo, el Duelo Dimensional, el cual funciona con sus propias reglas y ayuda a la narrativa para que los combates sean más rápidos, pero sin dejar de mostrarnos uno que otro duelo “tradicional”.

Siendo su animación la más espectacular de toda la saga, permitiendo que las escenas con poses sobre exageradas y la aparición de los amados Monstruos sea aún más majestuosa o imponente, lo cual resalta aún más en la pantalla de cine con su score que es una remix de los temas clásicos.

Lo malo.

El pequeño gran problema es que definitivamente la película es solo para fans, no solo porque entra de lleno a la acción sin hacer un resumen del anime (dando solo el contexto necesario para quienes lo vimos), sino que su narrativa y guión son un mero pretexto para ver los duelos que se nos presenta, la propia premisa de la película deja mucho que desear con el propio lore de Yu-Gi-Oh! al traer de vuelta a un personaje casi olvidado como puente para darle motivos al antagonista por sus acciones, sintiéndose forzada la integración a este mundo.

De hecho hasta para los fans podrían resultar un tanto frustrantes algunos de los encuentros  y no por el cambio de reglas que se aleja del TCG real (lo cual siempre ha sido así) sino por lo absurdamente poderosas que llegan a ser varias de las cartas que se juega y cuyos efectos a veces ni siquiera se explican, solo se juegan y ya.

Y aunque se agradece que busca dar un cierre a todos los personajes, la película se sobre extiende con algunas subtramas que poco o nada aportan y solo hacen que se sientan pesadas las más de dos horas, más aún si nunca han visto el anime y entienden la dinámica en su narrativa e interacción entre personajes, resultando en un producto solo para los fans.

¿El reestreno tuvo algún cambio con la cinta original?

Hay que señalar que este reestreno NO viene acompañado de ningún cambio, no está remasterizada (y no lo necesita) NI tampoco cuenta con redoblaje, siendo la misma cinta que ya se ha exhibido anteriormente; no obstante, sigue siendo igual de disfrutable si han sido fans del anime de Yu-Gi-Oh!

Conclusión.

Si bien el reestreno de Yu-Gi-Oh! El Lado Oscuro de las Dimensiones no cuenta con redoblaje o algún cambio técnico, sigue viéndose igual de increíble en la pantalla de cine como la primera vez gracias a su excelsa animación, rediseño de personajes y la presentación de nuevas versiones de cartas clásicas o con nuevos diseños, e increíbles e intensos duelos siendo fan service puro y entregándole a los fans el epílogo/cierre que el capítulo final de Yu-Gi-Oh! Duel Monsters no tuvo en su momento.

Debiendo hacer hincapié en el hecho de que es una película para los fans quienes conocen y disfrutan de la dinámica tan peculiar que ha establecido el anime. Sin embargo su narrativa, historia y hasta su antagonista, resultan ser un mero pretexto para traer de vuelta a Yugi, Kaiba y amigos, cayendo casi en lo genérico y hasta absurdo (sí, aún más de lo que antes hemos visto) en cuanto a el nivel de poderes de las cartas que se nos presentan. Aún así, si son fans saben que lo van a disfrutar.

Yu-Gi-Oh! El Lado Oscuro de las Dimensiones ya está disponible en las salas de Cinemex, junto a Yu-Gi-Oh! La Piramide de la Luz.

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Stephen King hace un triplete en la pantalla grande este año y “El sobreviviente” es la tercera de esas historias ¿Qué tal está? Te lo contamos en nuestra reseña.

Se dice que la máquina de chambear, mejor conocida como Stephen King, estaba limitado por su propia editorial para sacar libros de forma tan continua, así que eligió el seudónimo de Richard Bachman para que en 1982 pudiera salir a la luz “The Running Man” ( El sobreviviente), novela que después fue llevada a la pantalla grande en 1987, protagonizada ni más ni menos que por Arnold Schwarzenegger.

Resulta toda una feliz coincidencia, que ese oscuro futuro que alguna vez imaginó el originario de Portland, comparta temporalidad con el año en el que aparece este nuevo acercamiento a la novela, que además promete ser mucho más fiel a la fuente original y con mucha acción bajo el sello de Edgar Wright (“Baby Driver”, “Scott Pilgrim”) en la dirección. Como si eso fuera poco para elevar las expectativas, no está de más mencionar que este nuevo “El sobreviviente”, cuenta con la bendición del propio Arnold Schwarzenegger quien ha dicho que es de sus únicas películas que le interesaría ver de nuevo en pantalla grande bajo una nueva lente. ¿Qué tal resultó? Sigue leyendo que te cuento todo.

¿DE QUÉ TRATA “EL SOBEVIVIENTE”?

El año es incierto, pero en este “presente” (?) distópico, la desigualdad es tremendamente visible, solo los “ejecutivos” poseen cierta estabilidad, mientras el resto de la población tiene que tratar de sobrevivir en medio del desempleo, la inseguridad y el aumento de vagabundos en las calles.

En este tenebroso contexto conocemos a Ben Richards (Glen Powell), un noble trabajador con severos problemas de ira, además de un historial de insubordinación laboral por defender lo que piensa que es justo.

Richards ha perdido el trabajo y su pequeña hija se encuentra enferma, así que la única manera que se le ocurre para salir a flote de la situación es participar en alguno de los muchos juegos que la enorme cadena televisiva utiliza para mantener tranquila a la población.

El pasado subversivo y carácter apasionado de Richards llaman la atención de Dan Killian (Josh Brolin), productor de “El Sobreviviente” y convence a Richards de firmar un contrato para entrar a este juego que consiste en sobrevivir durante 30 días mientras es cazado, no solamente por matones del propio programa, sino cualquier necesitado que quiera ganarse una buena comisión. Ben Richards comenzará entonces la huida para tratar de sobrevivir y se enterará en el camino que la televisora esconde muchos más secretos de los que imaginaba.

STEPHEN KING ESTARÁ CONTENTO

Este nuevo acercamiento a la historia del “rey del terror” es mucho más fiel, en comparación a la adaptación más libre que se le hizo en 1987, se mantienen muchos de los aspectos narrativos como la situación del mundo, las reglas del juego y algunos otros personajes, sin embargo esto también le juega en contra constantemente y a continuación te explico por qué.

Aunque situada en 2025, la novela ya va para cincuenta años de salir al público, en todo este tiempo la tecnología nos ha alcanzado e incluso rebasado en cuanto a lo que la novela menciona, elementos como el “deep fake” que en su momento fueron innovadores y todo un reto para la película anterior, en esta se sienten conocidos y hasta avejentados, sobre todo en el sentido de una sociedad totalitaria gobernada por “reality shows”, no es que no existan aún y efectivamente sigan “zombieficando” a sus consumidores, pero su poder de control no es el que podríamos esperar a estas alturas del partido.

La película se toma su tiempo en contarnos esta historia que es una constante y repetitiva persecución, y es que sostener el nivel de tensión por treinta días requería un nivel de ingenio y fluidez que Edgar Wright carece en esta ocasión, lo cual es una lástima ya que en otras películas se ha probado como un director con propuesta y edición trepidante, además de una “musicalidad” clara en sus películas que acá pasa completamente desapercibida. Me atrevería a decir que es una de sus peores películas dentro de su filmografía.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

No dudo que el grado de culto que para muchos tiene este director, por un lado eleve las expectativas y decepcione a muchos, pero por otro le otorguen muchas concesiones con el objetivo de no aceptar que una película de casi cuarenta años es mucho más efectiva tanto en su grado de acción como en su crítica social.

Y es que Edgar Wright no se decide muy bien para donde llevar la película, no se entrega completamente a la acción (estorbado además por un personaje cuyo único “súper poder” es enojarse mucho), recordemos que aunque saliéndose de la trama de la novela, el Richards de Schwarzenegger era un soldado entrenado que le daba cierta credibilidad a la supervivencia de su personaje, los toques de humor le restan tensión a la historia y finalmente también seriedad a la crítica social respecto al control mediático que la televisora representa. Más allá de que la “N” es muy parecida al logo de Netflix, la empresa y su villano (aunque Josh Brolin lo intenta), nada más no cuajan.

Una cinta más

“El sobreviviente” es apenas cumplidora si lo que estás buscando es una película palomera para el fin de semana, se queda muy lejos de ofrecernos algo más serio con lo que se pueda conversar una vez que se vaya a negro la pantalla, se quedan volando los riesgos de la inteligencia artificial, el control de masas, el poder totalitario, las desventajas e injusticias de un mundo que beneficia a algunos cuantos y el poder que tiene la ambición y la promesa de mejora sobre los más necesitados.

La película es además engañosa con su final tratando de sorprender al espectador, que en mi caso, ya estaba contando los minutos para que acabara como para cambiar mi opinión en un “sorpresivo” y acelerado final.

En este año van dos franquicias que se atreven a retar a Arnold Schwarzenegger (“Depredador” y “El sobreviviente”) e intentar arrebatarle el trono y ambas han fallado, lo cual habla muy mal si tenemos en cuenta que el fisicoculturista apenas si podía pronunciar el inglés en sus diálogos. Mejor suerte para la próxima Edgar Wright, deseamos de todo corazón que esas secuencias trepidantes y harto musicales regresen a tu visión en el próximo proyecto.

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Yakuza Kiwami y Yakuza Kiwami 2 no son solo juegos, son la puerta de entrada a una de las sagas más queridas de SEGA. Esta es la historia de Kazuma Kiryu, el “Dragón de Dojima”, un hombre que lo dio todo por su clan y que, tras cumplir diez años en prisión, regresa a un Tokio criminal que ya no tiene reglas.

Prepárate para un torbellino de traiciones de alto calibre, guerras territoriales épicas y momentos que te harán sacar el pañuelo, mientras Kiryu intenta hallar un camino de redención y proteger a las pocas personas que le quedan. Ambas entregas son la mezcla perfecta de drama y acción brutal, sazonadas con ese humor japonés absurdo y genial que hace a Yakuza única. Esta llegada a Nintendo Switch 2 no es solo un port, es la oportunidad de llevarte toda esa esencia clásica e intacta a donde vayas.

Graficos

Seamos honestos: no vas a encontrar aquí el músculo gráfico de un título de última generación. Pero ¡ojo! Se ven estupendamente bien para su origen. Los protagonistas principales, Kiryu, el loco de Majima, Nishikiyama o el imponente Ryuji Goda, tienen un nivel de detalle que desborda carisma y personalidad. Además, el ficticio Kamurocho, está más vivo que nunca, brillando tanto en la pantalla de la Switch 2 como en tu televisor.

El único “pero”, y hay que decirlo, es que los menús sí se sienten como un viaje al pasado. Las fuentes y cajas de texto delatan sus más de diez años. No rompen la experiencia, pero sí contrastan con lo pulido del resto del juego.

En cuanto al rendimiento, la optimización en Switch 2 es un logro. Ambos títulos corren estables a 30 FPS. Si bien no alcanzan la fluidez de PS5 o PC, la experiencia es sólida, fluida y, lo mejor de todo, con tiempos de carga sorprendentemente cortos.

Jugabilidad

El combate es el corazón palpitante de la saga.

• En Kiwami 1, Kiryu es un maestro del cambio rápido. Puedes alternar entre estilos de pelea (el pesado Beast, el veloz Rush, el equilibrado Brawler o el legendario Dragon) para adaptarte a cada paliza.
• En Kiwami 2, el motor Dragon Engine hace su magia: la acción se vuelve más fluida, orgánica, con físicas espectaculares y la bendición de casi no tener pantallas de carga al iniciar una pelea.

Para quien se acerca por primera vez, puede sentirse un poco lento o old school al principio. Pero confía: en cuanto le agarras el timing y empiezas a usar el entorno, tubos, conos y hasta bicicletas para ejecutar movimientos Heat que destrozan al rival, se vuelve increíblemente satisfactorio.

Ah, y no olvidemos esa dualidad única: un segundo estás en una escena de mafia digna de una película y al siguiente estás haciendo una misión secundaria absolutamente descabellada con un personaje que parece salido de un manga. Es raro, sí, pero es el alma de Yakuza.

Historia

Si hay una razón para jugar, es la narrativa. Aquí es donde Yakuza se corona: historias intensas que exploran la amistad, la traición, el honor y la búsqueda de redención como pocas.

• Kiwami 1 es íntimo y doloroso, centrándose en el destino de Kiryu, su amigo Nishiki y la pequeña Haruka.
• Kiwami 2 sube la apuesta a una guerra total de clanes, presentando a uno de los antagonistas más memorables: Ryuji Goda, el temible “Dragón de Kansai”.

Los personajes principales son imanes de carisma. Aunque no haya gráficos de última generación, las expresiones faciales y el seiyū (actuación de voz japonesa) transmiten una fuerza emocional brutal.

Contenido

Ambos juegos son un pozo sin fondo de contenido. Olvídate de la historia principal por un rato y sumérgete en: misiones secundarias hilarantes, minijuegos adictivos como karaoke, golf, béisbol, coleccionables y, en Kiwami 2, el legendario sistema de gestión de clubes nocturnos

La ventaja de la Switch 2 es innegable, puedes llevar el frenético Kamurocho a la cama, al metro o al parque. Es perfecto tanto para sesiones rápidas de pelea o minijuego como para engancharte a una sesión maratoniana de drama y drama, creo que es un port que vale 100% la pena.

Conclusión

Yakuza Kiwami 1 y 2 en Nintendo Switch 2 son una forma espléndida de adentrarse en la leyenda de Kazuma Kiryu o de revivirla con la comodidad del juego portátil.

No son la cumbre de la tecnología visual, pero la fuerza demoledora de su guion, el carisma de sus personajes y su ambientación japonesa son un combo inolvidable. Si nunca has pisado Kamurocho, esta es la excusa perfecta, y si ya eres fan, esta versión portátil no te va a desepcionar.

Lo Bueno

✅ Gran historia con personajes memorables.
✅ Buena adaptación a Switch 2, fluida y estable.
✅ Ideal tanto para nuevos jugadores como veteranos.
✅ Combate divertido y lleno de estilo.
✅ Japón se siente vivo, lleno de detalles y humor local.

❌ Lo Malo

❌ Menús y cuadros de texto se ven viejos.
❌ Rendimiento limitado a 30 fps.
❌ Algunas misiones o menús muestran su edad.

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