Green Lantern, ¡No siempre fue verde! 492

Así como lo leen en la edad de oro de los comics Green Lantern llevaba otros colores. Green Lantern, ¡no siempre fue verde!

Green Lantern es uno de los super héroes más icónicos de DC Comics, el cual se caracteriza por tener un aniño y no cualquier anillo es el arma más poderosa del universo. Puede crear lo que desees a partir de la energía pura, su poder limitado solo por tu imaginación y voluntad. Y con esto viene la membresía exclusiva a una fuerza policial intergaláctica exclusiva con oficiales alienígenas que abarcan el cosmos.

Tal vez el mas emblemático sea el de nombre Hal Jordan quien es el segundo Green Lantern y es también el primer terrícola en ingresar al Green Lantern Corps. Hall era piloto de pruebas y algo irresponsable, hasta que recibió el anillo de poder y su batería (linterna) de parte de un alienígena moribundo cuando la nave de este se estrelló en la Tierra, el nombre de este alienígena era Abin Sur y así lo reemplace en su labor como Green Lantern.

Y su vida solo se vuelve más salvaje a partir de ahí. Romances alienígenas. Guerras intergalácticas. Supervillanos hambrientos de poder. Al portar su anillo de poder -un arma alimentada por fuerza de voluntad- puede puede volar y crear construcciones hechas de energía pura, generando desde enormes puños verdes hasta rifles de esmeralda que pueden disparar desde un planeta de distancia. Pero mientras Hal tiende a ignorar sus miedos, aprenderá que la única forma de dominar verdaderamente el poder de su anillo es enfrentándolos y superándolos.

Otros terrestres han portado el anillo de poder, tales como Guy Gardner, John Stewart quien apareció en las series animadas Justice League y Justice League Unlimited, Kyle Rayner y Jessica Cruz. Ellos llevan generalmente un disfraz de color verde con partes negras y a veces blancas. Una curiosidad del uniforme es que el símbolo del pecho se alza unos centímetros por encima de la superficie del traje en un constructor de luz.

Mención especial al primer linterna Alan Scott, el Linterna Verde la Edad de Oro, quien tras su primera aventura en la que se hizo pasar por un espíritu, adoptaría un llamativo y colorido traje con la intención de que a los criminales se les grabara su imagen en la memoria. Este está formado de: camisa roja, pantalones verdes, botas rojas con cintas amarillas, antifaz y capa púrpuras.

“If I must fight evil beings, I must make myself a dreaded figure! I must have a costume that is so bizarre that once I am seen I will never be forgotten”

“Si he de enfrentarme a seres malvados, ¡Debo convertirme a mí mismo en una imagen temida! Necesito un disfraz tan bizarro que una vez sea visto, nunca seré olvidado”

Finger, Bill (1940). All-Star Comics (en inglés) 16. USA: DC Comics.

Ahora ya sabes, ¡Green Lantern, no siempre fue verde!

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Ingeniero, Jensaarai, Gunter, Father, Techlover, Gamer de la vieja escuela de todas las plataformas, es decir un Geek!

Bob Layton en La Mole Comic Con 245

Hace un momento La Mole Comic Con, ha dado a conocer que en su lista de invitados especiales se encontrará el inigualable Bob Layton. Considerado como uno de los grandes exponentes de la industria, en la cual ha explorado las diversas áreas de este hermoso arte, ha sido escritor, dibujante, creador, diseñador y emprendedor, Bob Layton ya cuenta en la actualidad con más de cinco mil cómics con su nombre en los créditos.

Por si aún no conoces a Layton, tal vez te has topado con alguna de las obras en las que ha colaborado a lo largo de su prolífica trayectoria, es conocido por reinventar a Ironman en los años 70´s, salvando a Tony Stark de una inminente cancelación e impulsando al personaje a tomar su lugar como uno de los personajes emblema de la casa Marvel.

Igualmente a sido cocreador de Warmachine y a The Hauntress, pieza fundamental para el éxito de exponencial que ha presentado la editorial Valiant. Hoy en día se encuentra más enfocado a sus proyectos en la pantalla grande chica, así como su posición como copropietario de Valiant.

 

 

 

The Dark Knigth Returns de Frank Miller 681

No cabe duda alguna que hablar de Batman es entrar en un gran debate para encontrar la mejor historia de este icónico vigilante enmascarado, a pesar de esto siempre está presente en el arco de The Dark Knigth Returns es uno de los mejores Cómics que se hayan hecho de Batman y en general de DC Cómics. Algo más que es innegable es el tremendo talento del legendario escritor Frank Miller y el valor que tiene para crear estos arcos argumentales tan complejos, completos y totalmente creíbles, de los cuales son muy pocas las historias en el universo del cómic que cumplen con estas condiciones.

The Dark Knight Returns nos relata la historia de un Bruce Wayne en sus cincuentas y retirado de la batalla contra el crimen, en una Gotham en la que los índices de criminalidad van en aumento y en la que la policía es totalmente insuficiente para contrarrestar a las pandillas y criminales que azotan a la ciudad.

En este arco, Batman lleva 10 años retirado de las calles, tras la muerte del segundo Robin, Jason Todd. Al dejar atrás su vida como vigilante, Bruce Wayne se retira de esa vida de justiciero para descansar hasta que se da cuenta de que su amada ciudad de Gotham está en un momento terrible y que los criminales no pueden gobernar las calles a su antojo. Es entonces cuando recuerda por qué empezó su cruzada contra los criminales y es así como se vuelve a poner el manto de Batman una vez más.

Esta historia se caracteriza por ser una de las más oscuras, crudas y viscerales de DC Cómics, igualmente está muy bien planteada y detallada, los personajes están bellamente desarrollados y en mi opinión no hay ninguno que este demás en la historia, los personajes incorporados como Ellen Yindel (la nueva comisario de policía) o Carrie Kelly (la nueva Robin) enriquecen aportan mucho a la trama de la historia, las batallas con el líder mutante y la final con Superman son un referente para las nuevas generaciones de escritores e ilustradores.

Otro gran punto a favor en la narrativa creada por Miller está en que cuando entrevistan a las personas sobre si están a favor o en contra de El Caballero De La Noche. Además de esto en todo el cómic hay una gran crítica, lo que genera una considerable importancia al debate sobre si Batman está haciendo lo correcto o no, si deberían detenerlo o no. Por ejemplo esto se puede ver en el personaje de Ellen Yindel, la cual piensa que Batman debería ser detenido y Jim Gordon, el cual piensa que él hace lo correcto. También en la gente que dice que Batman ha provocado a los criminales como los Mutantes o Los Hijos De Batman.

Finalmente y para terminar con esta breve reseña les recomiendo que si aún no han tenido la oportunidad de haber leído este cómic lo hagan, ya que sin duda alguna este es uno de los mejores cómics de Batman sino es que es el mejor cómic que se ha creado para el icono que representa El caballero oscuro.

Gerard Conway el Artesano del Cómic 396

Es muy común que cuando se habla de profesionales de diversos campos y ocupaciones, se tiende a simplificar y encasillar a las personas en dos grupos diferentes: el de los “artistas”, formado por aquellos individuos dotados de un toque de  genialidad y excentricidad, que les hace brillar sin (aparentemente) demasiado esfuerzo, y el de los “artesanos”, caracterizados por ser laboriosos y altamente disciplinados, herederos de una precisión y eficacia exenta de las artificios que a veces adornan a los miembros del primer grupo.

En el caso de Gerard Conway un guionista de New York, su trabajo y colaboraciones harían de él un miembro del grupo de los artesanos. Siendo protagonista de uno de los momentos más épicos, intensos y polémicos en el mundo del cómic de los años 60’s, ayudó a posicionar su nombre en la mente de los lectores y a crearse una marca propia digna de un artista.

El punto de crucial en la carrera de Conway se dio al tomar la estafeta de manos de la leyenda Stan Lee en el desarrollo del guión para The Amazing Spider-Man  #111.  En ese momento  era difícil sospechar que tras la marcha del último creador del personaje comenzaría la etapa más recordada del hombre-araña, en este período tan importante que alcanza  más de 40 números que  concluyen en el #149. El joven guionista no ingresó en la serie con todas las propiedades ya que compartió el desarrollo  del argumento con otro miembro (alguna vez con dos) del equipo. Tras un par de números de probarse así mismo, se metió de lleno con todo para el regreso del Doctor Octopus y su guerra de pandillas con Hammerhead.

Es en este punto en el que se toparía ante un John Romita en plena forma a los lápices y Conway  ya muestra sus mejores virtudes: historias sólidas, capacidad de dirigir al lector a través de la narración, gestión de sorpresas al final del número, conexión de sentimientos y motivaciones en los personajes, un fino equilibrio entre lo externo (la acción, la espectacularidad) y lo interno (relaciones interpersonales, introspección), entre lo épico y lo íntimo, pautas que, en gran medida, ya venían definiendo la serie.

No te puedes perder la oportunidad de conocer a esta leyenda del Cómic en La Mole Comic Con del 16, 17 y 18 de marzo de este 2018.