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“FIVE NIGHTS AT FREDDY´S” | Reseña

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Nueve años después de su aparición en forma de videojuego, el local “Freddy Fazbear’s Pizza” llega a la pantalla grande para alegría (¿o descontento?) de los fanáticos y acá te contamos qué tal está.

Fue por allá del 2014 cuando conocimos por primera vez a los aterradores animatrónicos cuya historia se ha expandido incluso a novelas, la popularidad del juego y sus momentos terroríficos aseguran que una gran cantidad de fanáticos acudan a las salas de cine para su esperada adaptación cinematográfica, que ya tuvo su primera decisión importante: colocarle a la película una calificación de “B” o “PG-13”, lo que traerá como consecuencia una mayor ganancia comercial, pero también un tremendo bajón en la escala de terror gráfico.

La película ha tenido diversos tropiezos, sobre todo en el tema del guion que fue varias veces rechazado por Scott Cawthon, creador del videojuego y coguionista de la versión que por fin podrán ver en pantalla grande bajo la dirección de Emma Tammi (The Wind”, “Fair Chase”) y que se siente como una serie de “easter eggs” colocados para que los fanáticos de la saga actúen como el meme de Leonardo Di Caprio, ignorando parcialmente la idea de brindarle un mejor sustento narrativo, pero ya me estoy adelantando, sigue leyendo para conocer lo bueno y lo malo de esta adaptación.

¿DE QUÉ TRATA LA PELÍCULA “FIVE NIGHTS AT FREDDY´S”?

Un conflictuado joven de nombre Mike (Josh Hutcherson) es perseguido por su pasado y es que cuando era niño fue testigo de cómo secuestraron a su hermano menor para no volverlo a ver, ahora a cargo de su otra hermanita (Piper Rubio) y en situación de orfandad, tiene tremendas dificultades para mantener un trabajo estable, así que no tiene otra opción más que aceptar la tarea nocturna como guardia de seguridad en el antes famoso “Freddy Fazbear´s Pizza”, un local abandonado que guarda en su interior unos animatrónicos con un oscuro secreto.

Mike está convencido de que sus sueños contienen la clave acerca de lo que le ocurrió a su hermano y de alguna manera la pizzería ha hecho más vívidos esos sueños, por lo que noche a noche estará más cerca de resolver el misterio sin saber que su vida corre un tremendo peligro con cada minuto que pase dentro.

LO BUENO

Lo más sonado será sin duda el aspecto de los animatrónicos, la compañía de Jim Henson hace un trabajo espectacular, no solamente sustentando la gran apuesta creativa de optar por elementos prácticos por encima del CGI, sino que además lucen bastante parecidos a sus contrapartes digitales en los videojuegos (o por lo menos a como lucirían en la realidad), un trabajo exhaustivo y artesanal que vale la pena resaltar a pesar de que fallan en lucir aterradores a la vista.

Las reacciones de la sala me hacen pensar en que la película está repleta de referencias al videojuego, así que el diseño de producción se gana la siguiente estrellita en traer a la vida la pizzería que (como cualquier lugar abandonado) trae consigo cierto ambiente de miedo, mostrando además la amenaza de manera progresiva, jugando con el sonido y las sombras antes de revelar por completo el (supuesto) poderío de la amenaza que el protagonista tendrá que enfrentar.

El reparto no lo hace mal, pero sobresalen los actores infantiles, en especial la pequeña Piper Rubio que con sus ademanes e inocencia se roba la película.

LO MALO

A pesar de abrir con una probada de lo que la amenaza es capaz de realizar, la película tarda en arrancar, la construcción dramática del protagonista y sus enemigos llevan demasiado tiempo y finalmente son demasiado endebles como para que sintamos conexión alguna con lo que pasa en pantalla, pretexto perfecto para centrarme y ensañarme con lo peor de la película: El guión.

El público joven (y lamentablemente cierta sección del adulto) se conforma con ir al cine a pasar el tiempo y en películas con orígenes tan populares como en este caso, parece que solo quieren ir a sentirse parte de una comunidad selecta que se emociona con jingles, easter eggs, referencias o escenas calcadas del material original, en este sentido creo que “Five nights at Freddy´s” tiene el potencial de dejar a más de un fanático contento, pero el guion a seis manos propuesto por Scott Cawthon, Seth Cuddeback y la propia directora Emma Tammi, pierden por completo la intención de darle un sentido de lógica a lo que vemos en pantalla, los agujeros de guion son una constante, los giros de tuerca son predecibles, el humor es pocas veces acertado, el cambio de tono es contraproducente y en general es una historia simplona que se recarga completamente en el fanatismo ciego de los posibles asistentes para justificar casi dos horas de duración.

La música pretende revivir el éxito de sintetizadores logrado por la intro de Stranger Things (2016 – ), a su vez recargada en la genialidad de John Carpenter pero no logra acertar ninguno de sus temas, ya sea melódicamente o siquiera como apoyo narrativo.

Debido a la clasificación de la película, el terror se centra (como en el videojuego) en los jumpscares facilones y falla tremendamente en crear un ambiente terrorífico con respecto a los villanos, en ciertos momentos los animatrónicos lucen amigables e inofensivos por lo que la tensión y peligro se rompe completamente, es también a causa de su clasificación que las escenas gráficas son demasiado veladas y aunque se intenta por todos los medios mostrarnos la peligrosidad de los villanos, se queda corta.

La historia carece de motivaciones y sus explicaciones son muy burdas, es posible que sea funcional dentro de un videojuego que ha extendido su narrativa a otros medios e iniciado múltiples teorías y en el caso de esta película replicar el éxito con la creación de una franquicia, lo cual no justifica que su presentación no tenga pies ni cabeza y funcione a base de consentir a sus fanáticos.

VEREDICTO

Pese a que su manufactura es aceptable y los fanáticos pueden salir complacidos, la película “Five nights at Freddy´s” es un producto más que olvidable dentro de este universo de películas de terror/horror genéricas que exigen que el espectador rellene demasiados huecos para que la historia salga a flote, no puedo decir que es un desperdicio porque el ritmo es adecuado y su ejecución es cumplidora evitando el aburrimiento del espectador, pero se nota en demasía el público al que está dirigido, un segmento joven que no se fijará en los errores arriba mencionados y que gritarán de emoción simplemente ante la aparición de los personajes que tanto adoran en pantalla.

Encuentran “Five nights at Freddy´s” en salas mexicanas a partir del 25 de octubre en salas mexicanas, con una gran posibilidad de convertirse en un éxito a pesar de todo lo que acá se mencionó, pero que están más que invitados a ser ustedes mismos quienes juzguen si vale o no la pena, desde mi punto de vista se queda corto en replicar ese sentimiento de miedo que tanto la hizo famosa en las consolas pero si quieren ir a ver terror infantil como para un sábado en la mañana puede que no salgan tan defraudados.

No me despido sin antes mencionar que la película cuenta con una escena “mid credits” y otro pequeño guiño auditivo al final de los créditos si consideran que esto vale la pena.

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Street Fighter deja ver su primer vistazo detrás de cámaras

Se reveló que la película live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses en octubre, y Paramount ha publicado un nuevo vídeo

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Street Fighter

Se acaba de anunciar que la película live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses el 16 de octubre, y Paramount ha publicado un nuevo vídeo internacional…

Paramount y Capcom han anunciado que el reboot live-action de Street Fighter llegará a los cines japoneses el mismo día que a los estadounidenses el 16 de octubre.

Se han publicado online un tráiler internacional y un vídeo detrás de cámaras.

El avance parece ser el mismo que el primer vistazo que se estrenó en diciembre pasado, pero el vídeo incluye nuevas tomas de varios miembros del reparto grabando escenas de acción con sus respectivos personajes.

Kitao Sakura (The Eric Andre Show, Twisted Metal) firmó para dirigir Street Fighter después de que los realizadores de Talk to Me, Danny y Michael Philippou, se desvincularan del proyecto.

Altas expectativas alrededor de la nueva cinta de Street Fighter

La película está protagonizada por Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Cody Rhodes como Guile, Orville Peck como Vega, Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda.

Además de tener a David Dastmalchian como M. Bison, Joe “Roman Reigns” Anoa’i como Akuma, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Mel Jarnson como Cammy, Rayna Vallandingham como Juli y Alexander Volkanovski como Joe.

El live-action de Street Fighter llega en 2026 con la misión de redimir la franquicia en el cine. Tras décadas de intentos fallidos, esta nueva producción promete fidelidad absoluta al material original y coreografías de combate del más alto nivel.

La expectativa es masiva: los fans esperan que el icónico choque entre Ryu y Ken capture la energía del videojuego, convirtiéndo finalmente en la adaptación definitiva que el género de lucha merece.

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¡La Novia! divide por completo a la crítica

Tras las entusiastas reacciones en redes sociales, se levantó el embargo de reseñas completas de ¡La Novia! y resultan totalmente encontradas

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La novia

Tras las entusiastas reacciones en redes sociales, se levantó el embargo de reseñas completas de ¡La Novia!, y estas reseñas cuentan una historia ligeramente diferente.

Siempre advertimos a nuestros lectores que sean, al menos un poco cautelosos, con las primeras reacciones a cualquier película y las reseñas completas de ¡La Novia! son un ejemplo perfecto de por qué suele ser mejor esperar a que se levante el embargo para obtener un consenso más equilibrado.

Si bien las reacciones fueron mayoritariamente positivas, las reseñas son decididamente más variadas, y muchas de ellas se inclinan hacia lo negativo.

Aun así, la dirección de Maggie Gyllenhaal recibe grandes elogios, al igual que la decisión de la cineasta de hacer algunos “grandes cambios, aunque no todos den resultado.

También se dice que las actuaciones elevan el material, aunque no todos quedaron demasiado impresionados con la interpretación de Jessie Buckley como la Novia titular.

¡La Novia! Actualmente tiene una puntuación del 59% en Rotten Tomatoes, basada en 79 reseñas.

El elenco detrás de La Novia

De Maggie Gyllenhaal (guionista y directora nominada al Oscar por La hija perdida) y protagonizada por la nominada al Oscar Jessie Buckley y el ganador del Oscar Christian Bale, llega ¡LA NOVIA!

Una versión audaz e iconoclasta de una de las historias más cautivadoras del mundo.

La película está protagonizada por Buckley, Bale, Peter Sarsgaard, junto a Bening, el nominado al Oscar Jake Gyllenhaal y la ganadora del Oscar Penélope Cruz.

Maggie Gyllenhaal dirige a partir de su propio guion y produce junto a la nominada al Oscar Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren.

Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

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Sonic the Hedgehog 4 oficialmente inicia su rodaje

El director de Sonic the Hedgehog 4, Jeff Fowler, confirmó que la producción de la película ha comenzado mostrando un poco de lo que se viene

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Sonic

El director de Sonic the Hedgehog 4, Jeff Fowler, confirmó que la producción de la película ha comenzado, compartiendo una foto del icónico martillo de Amy Rose tras su debut en el adelanto de la última película.

El director de Sonic the Hedgehog 4, Jeff Fowler, confirmó que la producción de la próxima película está oficialmente en marcha.

Al anunciarlo, el cineasta compartió una foto suya sosteniendo el icónico martillo de Amy Rose.

Fowler escribió en la publicación: “Listos para la acción 🎬 #SonicMovie4 ya en rodaje. En cines de todo el mundo en marzo de 2027”.

La cuenta oficial de la película de Sonic respondió: “Es hora del martillo”.

En la escena de mitad de los créditos de Sonic the Hedgehog 3, el personaje principal se vio rodeado por un ejército de Metal Sonics. Las cosas pintaban mal para el velocista hasta que fue salvado por Amy Rose, su icónica pareja de los videojuegos.

No tuvo voz en la película animada, pero recientemente supimos que Kristen Bell, la estrella de Frozen, prestará su voz al personaje.

El gran éxito en la pantalla de grande de Sonic

La franquicia Sonic the Hedgehog ha atraído a voces de primer nivel desde sus inicios, con Idris Elba como Knuckles y Keanu Reeves como Shadow.

Colleen O’Shaughnessey, por su parte, repitió su papel de los juegos como Tails.

El reparto humano lo completan James Marsden, Tika Sumpter y Lee Majdoub. Se espera que Jim Carrey regrese como el villano Dr. Robotnik, aunque esto aún no se ha confirmado, dado lo esporádicamente que el actor aparece en películas.

Amy es una erizo rosa antropomórfica enamorada de Sonic. Desde que lo conoció, se declaró su novia y ha intentado conquistarlo por todos los medios en muchas de sus aventuras. Empuña el Martillo Piko Piko y nunca sale de casa sin él.

Amy es una chica alegre, aunque un poco errática, con una actitud positiva y una energía desbordante.

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