Cine
“MEGALODÓN 2: EL GRAN ABISMO” | Reseña sin spoilers
¿Más es mejor? En este caso no y te contamos las razones en nuestra reseña de “Megalodón 2”
En el mundo del cine existe un extraño fenómeno que conquista el corazón de ciertos espectadores, me refiero a las películas de serie B como la saga de “Sharknado” (2013 – 2018), o películas con un mayor presupuesto que conservan este sentimiento de “mal hechura” y ridiculez que les encanta a todos esos defensores de “apagar el cerebro” al asistir a una sala de cine (si, te estoy hablando a ti “Rápidos y Furiosos”). Si bien la primera “Megalodón” (2018) se salvaba por momentos de la definición, pues apostaba por escenas de acción y unos efectos especiales aceptables aún dentro de su fantasiosa narrativa, su secuela abraza con descaro el absurdo, no solamente marcando el tono para posibles continuaciones sino proponiendo una decisión que sin duda dividirá el público.
El director Ben Wheatley (“In the Earth”, “Free Fire”) nos propone prácticamente dos películas en una sola, la primera parte recargada en una especie de thriller a gran profundidad que funciona de manera regular y posteriormente una comedia involuntaria en la que incluso los efectos especiales van en picada, dentro de una historia (como la primera) basada en la basada en la novela de Steve Alten, adaptada al cine por Jon Hoeber y Erich Hoeber (“Megalodón”, “Transformers: Rise of the Beasts”) y Dean Georgaris (“Megalodón”, “Lara Croft: Tomb Raider – The Cradle of Life”), y eso no es todo pues dejé lo peor para el final, los amantes del gore pueden ya irse preparando para evitar decepciones ya que su clasificación internacional es PG-13.
¿DE QUÉ TRATA “MEGALODÓN 2”?
El héroe de acción Jonas Taylor (Jason Statham) regresa como una especie de James Bond ecológico que se encarga de echar abajo los planes de destrucción de la mafia de la contaminación además de que está al frente de la exploración de “El Gran Abismo” que le da título a la película, mientras que de manera paralela nos enteramos de que la enorme compañía para la que trabaja tiene a su cargo el primer Megalodón en cautiverio.
Diversas misiones de exploración han resultado sin problemas pero es justo cuando la “hija adoptiva” de Statham (Shuya Sophia Cai) se mete de contrabando a una de las misiones cuando el guion decide arrancar el punto de conflicto poniendo en riesgo a todos los personajes y develando un oscuro secreto, todo mientras intentan salvar sus vidas con todos los peligros que ofrece la profundidad del océano, entre ellos una colonia de Megalodones que ahora al parecer ya no son una rara especie en extinción sino el vecino más normal entre otras criaturas milenarias.
LO BUENO
La película tiene un buen (aunque lento arranque), más parecida al tono que ofrecía su predecesora y que agrega una trama de suspenso y hasta toques de terror que resultan más intensos gracias a la música y los efectos especiales que resultan bastante competentes para mostrar las profundidades y lo que en ello habita.
Las secuencias de acción están bien ejecutadas, resaltando no solamente el CGI sino el trabajo de stunts y sus coreografías que se ven minimizados solamente por el constante movimiento de cámara que pretende darle celeridad a los momentos de pelea.
LO MALO
Si bien el arranque presenta ciertos clichés, no se compara con los ridículos momentos a los que intencionalmente apunta posteriormente, son muchas las quejas que tengo en este sentido pero mencionaré las más evidentes.
Comenzaré por una trama apenas construida, rodeada de personajes que tienen diálogos irrisorios dentro de situaciones y decisiones que rompen cualquier lógica, la aparición de nuevos y viejos elementos a los que por arte de magia (sobre todo uno) se le dotan nuevas características porque la trama así lo requería, otro de ellos con tendencias claramente suicidas (no, no es Statham), el agregado de un villano de caricatura y finalmente el burdo intento de superar la presencia del megalodón de la primera parte con más sorpresas que en conjunto apenas si podría considerarse entretenida.
El segundo bajón es cortesía del departamento de efectos especiales, lo peor es que nos hace la mala jugada de ser competentes en la primera mitad para una vez llegados los excesos no pueda soportar las ambiciones del exagerado guion, sobre todo con una de las criaturas que amenaza a los protagonistas, no se ven los cables que sostienen a los actores de puro milagro y confía en que el público (como dicen) apague su cerebro y se ponga a disfrutar las constantes escenas de acción a pesar de su endeble soporte, ya no digamos lógico sino incluso narrativo dentro de su propio universo.
VEREDICTO
La película apunta a un nicho muy específico y tan de moda, en este sentido no dudo que la descripción de sus defectos incluso invite a ese público a asistir a las salas de cine y no tiene absolutamente nada de malo, mi conflicto es que tanto la primera entrega como su propia primera mitad ofrece un tono mucho más “serio” para ofrecer un tema que de entrada se recarga en la fantasía, a estas alturas (por ejemplo) ya nadie se sorprende de lo que “La familia Toretto” podría hacer o deshacer dentro de su saga, el cambio fue tan paulatino que el público ni cuenta se dio del salto de una carrera de autos a estos mismos en el espacio, en el caso de Megalodón fue tan brusco que habrá también quien se sienta insultado en su coeficiente intelectual, es ahí en donde se encuentra la decisión que dividirá al público o por otro lado, resulte en un éxito dependiendo de las exigencias del espectador.
El cinismo en el que se regodea y hasta auto consciencia del objetivo al que se dirige hace que se haga presente un humor mal escrito, diálogos ridículos dentro de situaciones ridículas que involucran personajes poco desarrollados que hace que su futuro nos parezca totalmente irrelevante (excepto quizá el de Jason Statham quien ya tuvo una película para empatizar mejor con el público), un insulto incluso para el cine de serie B que en este caso es más cercano a una parodia y cuyo principal error se encuentra en esta indecisión, por momentos se toma demasiado en serio a sí misma y por otros es demasiado descarada en su ligereza narrativa.
Como pueden darse cuenta, en este caso, más no significa mejor y para mi es el inicio del fin de este intento de saga, sin embargo como siempre está más que invitado a (si le llama la atención) que sean ustedes quienes hundan o hagan un éxito esta burla de película que encuentran ya en salas mexicanas, bajo la premisa de que por acá les advertimos lo que podrían esperar, para bien o para mal.
Cine
DC Studios considera reiniciar el DCU tras cambios en la cúpula
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn tras el estreno de Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd, lo que implica que la franquicia se enfrenta a un nuevo reinicio.
Cuando se formó DC Studios a finales de 2022, Warner Bros. ya tenía en marcha ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Blue Beetle y Aquaman y el reino perdido.
Dichas películas no podían simplemente descartarse, a pesar de que James Gunn y Peter Safran planeaban transformar el DCEU en el nuevo DCU.
El resultado fue que, tras su estreno, recibieron críticas mayoritariamente negativas y tuvieron un bajo rendimiento en taquilla; además, los fans, conscientes de que estas cintas carecían de relevancia para el futuro, mostraron poco interés en ellas.
Al final, el reinicio del DCU no resultó ser tal. Esto se debió a las decisiones de Gunn, quien optó por continuar con la segunda temporada de Peacemaker e integrar las series del DCEU en su nuevo universo.
El reinicio de DC Studios
El mes pasado, hizo lo propio con su película de 2021, El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).
Gunn tenía grandes planes para el DCU, pero decidió no compartirlos ni con los fans ni con David Ellison, de Skydance.
No obstante, ha trascendido que ya había comenzado a escribir Superman 3, con la intención de preparar el terreno para una película de la Liga de la Justicia, posiblemente para 2029 o 2031.
Aunque se creía que el nuevo director ejecutivo de DC Studios, Jeremy Latcham, podría mantener el DCU tal como está, fuentes consultadas por Puck indican lo contrario.
«Me han comentado que ya existen planes para desmantelar gran parte de lo que Gunn y Safran habían proyectado, más allá de Man of Tomorrow —dirigida por Gunn y prevista para el próximo verano—, The Batman: Parte II (actualmente en rodaje) y una serie para HBO que se encuentra en desarrollo», revela Matthew Belloni. «En otras palabras: DC vuelve a entrar en modo reinicio».
No está claro si esto significa que el tiempo de David Corenswet como Superman está llegando a su fin, pero todo apunta a que Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd marcarán el final del camino para el DCU.
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James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
